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1，什么是人像攝影

人像攝影，就是以人物為主要創作對象的攝影形式。　　現在更特指完全忽略背景，單個模特的全身、半身、頭像特寫。

簡言之，除了新聞紀實、旅游留念等特定用途以外的人像攝影，都可以叫做藝術人像攝影。藝術人像攝影在構圖、用光、色彩、比例等方面更注意視覺上的美觀、和諧。

什么是人像攝影

2，人物攝影和人像攝影的區別

人物和人像攝影各自翻譯為People photography 和 Portrait photography，我認為，從定義上來說，人物更側重一種人或者一種角色，而人像更側重于表現一個人的神態。人物和人像通常多有交集，所以才難以區別。但是一定要舉個栗子的話，人像就好比蒙娜麗莎，而人物則好比思想者。蒙娜麗莎永遠都是蒙娜麗莎，而思想者，是誰并不重要。

它們雖然都是攝影，但攝影也分很多的種類。商業攝影師，顧名思義是指作為商業用途而開展拍攝的攝影師。從廣義上講，它包括一切用于出售商品、撰寫事件或介紹書籍的圖像的生產，而狹義上的商業攝影人們通常意會為廣告攝影，這不僅因為廣告攝影在其中占有舉足輕重的地位，且在于廣告攝影本身所具有的天然而濃厚的商業色彩。人像攝影師以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。

人物攝影和人像攝影的區別

3，人像攝影技巧

有一本叫《人像攝影》的雜志，里面有很多相關的知識。下文具體圖片參看http://www.zjsru.cn/syxh/Article_Show.asp?ArticleID=77平面模特,如何擺pose?!今天，我們講拍人像怎么擺POSE? 在不用對角線的時候給自己的女朋友，老婆或者女秘書拍照片您不宜用那種 naughty的廣角低角度手段了，您的任務是把她們拍成淑女或者白領里人。所以，先把思想端正了，然后把相機端正了！我們現在開始討論和前面完全相反的技術：水平角度，端正相機的構圖。我們都學過構圖基本理論，要把subject放在1／3取景框處。 “也就是說，不要把人物放在象片正中間？”。我們先討論不把主體放在正中間的情況。這時最大的問題是如何平衡畫面。很多人會在人物的旁邊布置別的景物，不好！那會宣兵多主。您翻一番您給女友／老婆／女秘書在公園里拍的片子，有沒有站在雕塑旁邊的？那是環境人像（environmental portraiture），我們不討論這個。最好的辦法是用一些“虛”的線條填滿另外一邊，如模特的目光，見下圖：模特的眼睛在1／3處，目光落在另外一個1／3處。注意模特頭上沒有留空，背景很簡單不至于宣兵多主，顏色和服裝也搭配。背景說到背景，一個中心就是“不能宣兵多主”，兩個基本點是：1.保證模特是整個片子最搶眼的部分，2。保證模特的頭部是最強眼的部分（除非頭不不完整）舉個例子，黑白片子中的高調片子背景和模特的皮膚都是高調得部分，但是容易忽略的是服裝，千萬要注意服裝也要是高調的淺色服裝。下面是反面教材，我去年拍的，當時是在室內，開了天花板上的燈，在模特面前開了一站臺燈，模特的臉壓在反光板上，這個片子構圖有問題，但是我覺得最大的問題是服裝應該是淺色的。這張片子中您的注意里一定在模特MM的眼睛上。所以，“一般來說”，如果您沒有特別的，藝術的用意，黑白人像如果用黑／深色背景，而模特皮膚是淺色，服裝顏色不用擔心，但是如果背景是白色／淺色，模特服裝業應該是淺色。再回到人像pose上來人像pose最重要的就是手了，您可以讓女的女友／妻子／女秘書的右手撫摸頭發，或者撐著墻壁／prop，或者叉腰，或者摸著衣領，但是我不推薦撐著下巴。還有就是模特的肩。有人喜歡讓模特回眸一笑拍她的后肩，我不喜歡。肩的pose主要手段有讓兩個肩一高一低，或者一前一后。注意這張片子模特的兩只手.注意簡單的背景，頭部上面沒有留空，注意兩個肩膀一高一低，給人很放松自然的感覺。pose看模特的手，肩。肩是一前一后，髖也是一樣，很自然放松。是不是覺得pose其實都很簡單？這個片子有一個很危險的地方，就是模特的右手，我一直認為手要精良完整，如果手臂都不再片子里，那么“突然”出現的手有時候會破壞好片子。還是簡單背景，頭上不留空，顏色協調，．．．．手的pose莫頭發的手。注意肩膀一高一低。嚴肅的半身人像常常采用的pose是讓模特身體稍微向前傾，而且前面的肩膀低，后面的肩膀高。撐下巴的手和放在膝蓋上的手。我認為這是最難的pose。兩個手的搭配也很重要。左手臂和右手臂成直角，成了保持片子平衡的骨架。如果您的女友或者女秘書很年輕，您也?%

人像攝影分室內與室外室內就是指在影樓拍攝，這個光是完全由自己掌握的，一般來說打光的位置要在人物的前側面45度的位置。拍攝角度要盡量能對人物的肖像揚長避短，比方說他下巴較肥，角度可以稍高一點，拍看不見下巴的位置，通常會拍人物稍微的側臉，五官比較有棱角。背景道具之類的就靈活應用了，沒什么說的。至于室外拍攝，由于光是自然光，是不可控的，所以比較難，一般攝影師會挑陰天出外攝影，因為如果光線直射的話，會在人物臉上造成陰影，而且容易皺眉，影響拍攝效果，如果沒辦法一定要在陽光強烈的時間出去，那也盡量選擇有樹蔭或者陽光直射不到的地方。室外就要考慮景深的問題了，小景深會凸顯人物的主體，要適當應用，大光圈模式可以達到這一效果。角度什么的同上。這樣可以么？

要有自己的新意，巧妙利用前景和背景的對比

人像攝影技巧

4，人像攝影的基本原理及注意的問題

　　談人像攝影的四個藝術境界　　人像攝影是攝影中最重要的領域之一，也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。以筆者拙見，人像攝影的藝術境界從低到高，可以概括為賞心悅目、惟妙惟肖、張揚個性、詮釋生命四個層次。　　一、賞心悅目　　賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。　　賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕松一些，對于商業攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴于一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精致的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設備先進的攝影棚，高級的照片后期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對于這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構圖的經營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。　　在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常采用曝光過度的方法。　　但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓里，而這成為中國攝影藝術尤其是業余攝影藝術發展的重要經濟支柱。　　既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。　　而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。　　二、惟妙惟肖　　攝影術的出現使得人像再現的“相象”問題變的輕而易舉，當代人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向，尤其是流行的當代商業人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這里的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的“相象”，而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。　　這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特征：　　1：攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用　　攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據，而以能否表現人物的神態特征為主要依據，用光自然考究，曝光準確，體現正常膚色及質感。化裝道具不過分張揚和嘩眾取寵。化裝的目的不時掩蓋什么，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現什么。　　2：精妙的神態捕捉和眼神塑造神態的捕捉是攝影師永恒的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。，在柔美型的當代人像攝影中，應該說在這一點上做得是很不錯的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由于攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。所以通過光線的運用來表現人物的眼神是這一境界的人像作品的關鍵。　　三、個性飛揚　　人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面，一是張揚被攝人物的個性，二是張揚攝影者的個性。從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。而從攝影者的角度出發，他作為一個藝術作品的創作者，要通過攝影手段、借助于模特的表現能力來表現自己的攝影創意，來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的確理解。　　這一境界的人像攝影作品通常具有以下特征：　　1：獨特的攝影本體語言　　從攝影語言的運用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流于平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨于自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。用光是攝影最獨特的本體語言。　　如謝墨拍攝的《對影雙姝》，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯覺，令人過目難忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托馬斯的《一線光明》，薩博·亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現得淋漓盡致。　　2：獨特的而簡練的戲劇性情節　　如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。它不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當然，這幅作品在用光和構圖上也都有獨到之處。　　3：展現對人和自然關系的獨特理解　　純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個特殊的環境危機時代，不少攝影者把鏡頭對準了自然，對準了人和自然的關系。或是熱情的謳歌，或是尖銳的批評。不管是卡爾·考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》，都表達了人與自然融合的渴望。 4：強烈的視覺沖擊　　無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運用，其目的都是產生強烈的視覺效果。　　張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富于戲劇性的。而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。　　四、詮釋生命　　偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。　　從人的個體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。也正是因為它呈現了人物的內心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它謳歌了生命的可貴與偉大，面對這樣的作品，每一個觀眾都將為擁有生命而自豪。　　從人類社會的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了一個時代人們的精神風貌，它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象征，是時代的象征，是歷史的象征，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。