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1，詩歌欣賞的基本方法有哪些
2，鑒賞美術作品的四種基本方法是什么
3，繪畫藝術的欣賞方法有哪些

1，詩歌欣賞的基本方法有哪些

古典詩詞鑒賞的基本方法一、了解作者所處時代背景和特定的寫作背景。二、把握作者思想特點和詩詞創作的風格流派。三、品味詞句、把握意象并進而領悟詩詞意境。四、探究詩詞中景、事、人、典的用意和直接抒情議論的關鍵句。五、運用聯想和想象、結合情感體驗加以感悟。

這個問題太難回答了，文學藝術，可意會無法言傳。就像“道可道非常道，名可名非常名”，同時，時代不同，欣賞的角度也不同，不同的國家，欣賞的角度又不同。想了解國內目前的主流欣賞的方法，建議看一些文學評論雜志，但保持自己的內心，謹慎看待權威。

詩歌欣賞的基本方法有哪些

2，鑒賞美術作品的四種基本方法是什么

1、美術鑒賞在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的“美術批評”，自己根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。2、感悟鑒賞感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。3、社會學鑒賞:應該意識到美術這種文化現象不是存在于真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。4、比較式鑒賞比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。擴展資料：美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養和復雜的心理過程。可以說，美術鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑒賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑒賞者)。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。參考資料來源：百度百科-美術鑒賞

3.1社會學式的欣賞?“文以載道”，“夫畫者成教化，助人倫”?對待寫實性較強和偏重文學故事情節的藝術作品，采用社會學式的欣賞的方法比較合適。如：歷史題材作品、寫實的有情節和故事性的作品、宗教題材作品。3.2形式欣賞?任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使這門藝術具有自己獨具的美學特征和藝術特征，這種獨特的表現方式或表現手段就叫做藝術語言。?例如繪畫語言包括線條、色彩、構圖等。?該方法適用于形式感強的、非故事性和情節性的、藝術語言突出的作品。如：新藝術建筑、后現代建筑、抽象作品、法國印象派的作品等。3.3感悟式欣賞?適合帶有作者較多主觀因素，具有表現性的藝術作品。?比如凡高、蒙克的作品3.4比較欣賞?同一題材的同代藝術作品比較，同一題材不同時期藝術作品的比較，同一時期不同民族和國別的藝術作品比較。?把握藝術風格的民族特色與時代特色，關注藝術思潮和流派。

美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

一是文本分析法,就是你看作品的內容,根據內容去分析評價作者的創作意圖,藝術風格;二是知人論世法,你要了解作者的生平經歷來了解他作品深層的內涵;三是接受美學的角度,就是觀賞者覺得好就是好,看到作品你會產生怎樣的聯想,都可以視為正常合理.當然,很多時候是三種方法一起用的.所以,藝術的感人力是無孔不入的,藝術也是沒有國籍\年齡\年代\性別等等的界限.它帶給我們美感,帶給我們感動.如果要成為某方面的鑒賞家,你要找相關的專著來看,比如"中國畫鑒賞","西方美術史"之類.希望能對你有所幫助.

鑒賞美術作品的四種基本方法是什么

3，繪畫藝術的欣賞方法有哪些

繪畫藝術的欣賞方法一、首先，對繪畫作品(當然也包括一切藝術作品)要以理解的態度加以品評不論哪種流派、風格，不論是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要首先確立自己的理解的態度。所謂理解，即設法了解作品產生的原因和背景，作者想要說的內容，以及作品結構、形式的特征等，只有對這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才可能作出比較實事求是的判斷和批評。欣賞和批評切忌有先入為主的成見。二、了解繪畫發展脈絡，把握代表作品特征概而言之，繪畫世界是一個立體的現象。從縱向上看，是繪畫的演變與發展。比如西方繪畫經歷了古代(古希臘和羅馬)、中世紀(公元5世紀到14世紀)、文藝復興時期(15、16世紀)、17、18世紀和近、現代等大的歷史階段。各個歷史時期的藝術理想和藝術表現風格都不相同。我們一般把文藝復興時期到19世紀初的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實的，作品很完整，其美學傾向是典雅與和諧。但在整個古典繪畫中，又有風格的演變。三、培養藝術形式感覺欣賞的實質不是表現的觀看，而是感覺。面對畫作，作品的整體面貌在瞬間便直逼眼簾。作品的藝術特征觸動、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經，形成審美的心理活動。線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特征。色彩是繪畫中最富情感性質的要素。與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。動感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術家也側重地強調某種要素。因此，培養和提高欣賞力量重要的方法是多看。四、尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯想欣賞繪畫是一種"見仁見智"、原無定法的創造性活動。由于欣賞主體的年齡、經歷、修養與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結果自然也相異，這是正常的。欣賞繪畫的動機，在于人們希冀通過藝術理解歷史文化，也理解自身的意義。

繪畫藝術的欣賞方法：1.首先要多看，確立對繪畫欣賞的自信心。2.對繪畫作品要以理解的態度加以品評。3.了解繪畫發展脈絡，把握代表作品特征。4.培養藝術形式感覺。5.尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯想。

很難找出嚴格的、科學的、立竿見影的方法。因為繪畫的欣賞，造型藝術的欣賞，乃至一切藝術的欣賞，和一個人的修養、對社會人生的認識、感受能力、領悟能力、理解能力緊密聯系在一起。至于說要注意哪些問題，概括地說：一多看作品、看原作到美術館、博物館去看看不懂多看幾遍看什么？西方繪畫重視形式，中國繪畫重視神韻。二要確定自己欣賞繪畫的信心三不要有偏見，對繪畫作品要以理解的態度加以品評個人喜好不一定是科學的，不要有先入為主的成見。要采取積極理解、努力探索的態度。四把握整個繪畫歷史發展的基本脈絡，及每個時代代表作品的藝術特征面對繪畫作品，實際上是面對歷史、時代和藝術家思想感情的化石。 1、從縱向看 ① 西方繪畫古希臘、羅馬時期：以神話人物和現實英雄人物為主要題材，繪畫風格高度典雅，和諧。中世紀時期：以描寫《圣經》故事為主要題材，多見于教堂裝飾，繪畫風格嚴肅，人物刻畫僵硬、呆板。文藝復興時期：重現古希臘、羅馬的光輝，繪畫重又描寫現實和人生，油畫走向成熟。十七十八世紀時期和近、現代：出現更多流派性的發展。 ② 中國繪畫漢代之前：裝飾性繪畫（畫家名不見經傳）漢代至唐代：繪畫走向繁榮，并以工筆繪畫為主五代、兩宋：繪畫風格轉折，花鳥、山水畫逐漸獨立出來，確定了自己的發展趨勢。 2、從橫向看各國的繪畫面貌在時代風格的統一中存在各自的面貌。五培養藝術形式感覺繪畫欣賞是與面對作品全貌的瞬間同時進行的。欣賞者感覺的敏銳度與含量決定了欣賞層次。要求欣賞者具備對繪畫形式語言的感受力。包括：線條（描繪實體、暗示氣勢與動向、展現生機、表現感情）形體（△—穩定、平衡；○—和諧；□—秩序、靜態）色彩（綠色—和諧、寧靜；紅色—激烈、昂揚；黑色—悲哀）繪畫藝術的語言主要有線條、形體、色彩，此外還有色調、動感、筆觸、體量感等。這些語言在描繪形象和表現畫家的情感方面均有其特殊功效。如線條在西畫中用以把握實體感覺，在中國畫里則用以暗示物象的骨格、氣勢與動向；形體除表現具體物象的形貌外，還表現它所暗示的情感傾向；色彩的冷暖和豐富性給人以多種聯想。畫家正是利用線條的韻律、形體的寫實性和象征性的融合，以及“色彩關系”的變化來賦予作品豐富的內涵。我們則可以借助它們來解讀作品，深入領略畫作的寓意，并展開自持的想象，進入“再創造”的欣賞佳境。六在欣賞時要尊重自己的審美趣味，尊重自己的想象與聯想擺脫陳規與公式的拘束，敞開自己的視野；借助自己的想象與聯想；不斷深化欣賞層次；達到心曠神怡的最佳審美境界。

繪畫藝術的欣賞方法有哪些