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本文目錄一覽

1，音樂譜曲的基本知識
2，歌譜的基本樂理知識
3，樂譜基礎知識
4，基本簡譜知識

1，音樂譜曲的基本知識

首先要看懂譜子，要有音樂天賦

作曲基本技法華夏民族音樂網 2010.1.15 閱讀次數：9 作曲中要避免的一些旋律進行： 1 避免旋律呈"鋸齒狀" 音域太窄，旋律沒有明確的方向。 2 避免多次在強拍重復或在臨近的小節重復同一音高會造成旋律方向不明，音樂律動不好。 3 避免一短樂句中出現兩次或兩次以上的相同高點或低點如果一個樂句要把旋律引向高潮，這個高潮通常會出現在這個旋律的高點。如果在這個高點出現之前就有過同樣音高的高點出現，會使這個高潮的到來顯得軟弱無力。因為聽者一般對所聽過的最高音和最低音，還有最強音，最長音記憶較深。同樣道理，同一低點的多次出現就會使音樂的對比減小，使其顯得呆滯無力。 4 避免變音記號的插入而改變旋律的方向這樣的進行會使聽者很難辯明旋律走向，對調性的確立也是十分的不利。 5 避免旋律大幅度跳動出現在各小節之間在小節間的大跳會使旋律失去連貫性，就無優美可言。特別是超過三度以上的跳進在小節之間是不諧和的。在初學者中，最好不要用。 6 避免過多使用同方向跳進三度以上的連續跳進會使旋律失去平衡。特別是單旋律的寫作時不要這樣。通常在超過三度以上的跳進，最好要能反向級進，這樣的音樂才能平穩。 7 在器樂作品中盡量少用歌唱性旋律區別于歌曲的最好方法就是把音域拉寬，然后根據器樂的特性寫出它的旋律特點。柴科夫斯基《曼弗里德》 8 在初學階段也要避免過多的變換拍號過多的變換節拍會使聽者有些困擾，使其韻律感不夠穩。

音樂譜曲的基本知識

2，歌譜的基本樂理知識

說實話你的問題太籠統了，我也不知道該怎么回答不過就樂譜而言，最基本的有五線譜和簡譜簡譜比較簡單，在開頭部分會寫出調號，以及譜號（簡譜一般都是高音譜號）和排號（如4/4指得是以四分音符為一拍，每小節有四拍），1234567分別代表七個基本音符，音符沒有加橫線時表示四分音符，后面加一根橫線音長乘以2（如2 - - 即為全音符，唱四分音符的四倍那么長），下面的橫線音長除以2（這個不好寫，就不舉例了）恩，根據這些基本就可以哼出調子了……五線譜較為復雜，但表達上更為直觀，對于樂器演奏比簡譜方便，不過對于歌曲就難說了……大概的東西還是那些，不過所有的音符高低由音符的符頭在五根線中所在的位置來決定，符頭位置越高，音就唱得越高（五線譜的位置有線和兩線中間的間，五線譜最下面一根線為一線，符頭在一線上的音符是3，在下加一間上的是2，在下加一線上的是1）音長由符頭和符尾的形狀來決定（由于無法表示，我就不舉例了，這個打字很不好說，只有拿著份譜子才好講，最基本的就是音符越復雜，就唱的越短，符尾沒有線，符頭是黑色的時候是四分音符）要哼出調子，就這些也可以了，但歌譜知識遠不止這些，還有換氣符號，漸變符號等等等等……可能在生活中找個身邊懂這些的人問會比在網上問，或者看書要來得方便簡捷得多

五線譜用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 http://www.cn010w.com/yyqm/yyqm_wxp.asp

歌譜的基本樂理知識

3，樂譜基礎知識

樂譜大致分為以下三種五線譜,六線譜,簡譜介紹: 標準樂譜（即五線譜）樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節奏(音長)。音符的組成一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。符號譜（即六線譜）符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如: 對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。例如：這個音符(高音E) 在吉他上可以在五個不同位置彈奏: 六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。數字譜（即簡譜）它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。節奏:音樂有兩個主要組成部分：節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節拍動作。隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關系。節拍通常“成組”重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。一組所占的時間稱為一個音節（俗稱小節）。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4／4拍。這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。四分音符是根據它在4／4拍中占一個小節的1／4而命名的。4／4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4／4拍。音符時值下面是4／4拍中基本的音符時值: ＝全音符－4拍一個全音符占一小節或4拍＝半音符－2拍一個半音符占半個小節或2拍。兩個半音符占一小節，相當于一個全音符的時值。＝1／4音符－1拍，一個1／4音符占1／4個小節或1拍。＝1／8音符－1／2拍一個1／8音符占1／8個小節或1／2拍。2個1／8音符相當于一個1／4音符的時值。8個1／8音符占一小節。這是每個音符時值的計拍方法: 為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4／4拍的拍子數，數到4后便反復，象這樣:1－2－3－4，1－2－3－4。要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。其它表示節奏的方法你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。一個附點把一個音符的時值延長一半。連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。音高一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。在五線譜中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1，2，3，4，5，6，7表示

這里，內容還蠻豐富的、、、可以去看看 http://www.eshangxian.com/html/13/n-188813.html

有電腦上優酷找樂理，那視頻才教得了人

您好，我可以回答您的問題，樂譜的識記非常復雜，在這里無法為您一一解答，但是，我可以在這里告訴您一些基本的：因為我是學吉他的，我就拿吉他譜為您講述吧，（如下圖，這是王力宏《你不知道的事》吉他譜的一部分）首先，樂譜左上角都會標有一個小等式，這張樂譜標的是：1=D 4/4 意思就是按D大調，四分音符為一拍，每小節四拍。這就是這首歌曲的節奏和調式，整首歌曲都要以這種節奏和調式為中心。然后，您再看樂譜中數字那一欄（因為是吉他譜，上邊的那一欄是吉他的和鉉圖與彈奏品位，這個您不必看，只看下邊數字那一欄即可），這些1到7的數字代表著do ri mi fa so等這七個音符，而0代表空拍。依此類推，根據這種方法便可以讀出此曲譜。雖然讀譜不是這么容易，還有很多學問，但是在這里沒發給您一一細說，請您見諒，有什么不懂的再追問我吧！我一定細心解答您，如果您聽不懂我所說的也沒關系，告訴您個笨辦法，去找一個您熟悉的歌，看著那首歌的譜子自己慢慢理解即可。好了就是這些，若您還滿意請采納一下吧，謝謝您了。

先熟悉音符和符號、然后了解音、看懂譜不是很難、

樂理書上都有的啊

樂譜基礎知識

4，基本簡譜知識

簡譜基礎知識　　一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。　　音符　　在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si（多、來、米、發、梭、拉、西）。音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。　　音高　　音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。　　音符的長短　　音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：音符名稱寫法時值　　全音符 5－－－四拍　　二分音符 5－二拍　　四分音符 5 一拍　　八分音符 5 －半拍　　十六分音符 5 = 四分之一拍　　三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍　　上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“－”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。　　休止符　　音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。　　半音與全音　　音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。　　變化音　　將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標準的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。基本音升高一個全音叫重升音，用“x”（重升）表示，這和調式有關。基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。　　附點音符　　附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。　　節奏　　掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。　　節拍　　樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。　　單拍與復拍　　單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。　　調式音階　　按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。　　大調式　　凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。　　小調式　　小調式有三種形式： a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。 b：和聲小調：升高自然小調音階的第VII級，叫和聲小調. c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。　　反復記號　　表示記號內的曲調反復唱（奏）。　　裝飾音　　裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。（1）倚音：指一個或數個依附于主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、后倚音之分。（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。（3）波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。（4）滑音：主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切弦樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。　　頓音記號　　用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。　　連音線　　用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。　　重音記號　　用“>”或“□”或“sf”標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力。當“>”與“□”兩個記號同時出現時，表示更強。　　保持音記號　　用-標記在音符的上面，表示這個音在唱（奏）時要保持足夠的時值和一定的音量.　　小節線　　用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。

簡譜基礎知識：　　一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：　　1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。　　2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。　　3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。　　4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。　　上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。　　音符：　　在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：　　1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多來米發梭拉西）。　　音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。　　音高：　　音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。音符上下沒有點的叫中音，上面有一個點的叫高音，有兩個點的叫倍高音，下面有一個點的叫低音，有兩個點的叫倍低音。　　音符的長短：　　音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。　　表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。休止符：　　音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。　　休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。　　半音與全音：　　音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。