爵士音樂節，北山國際爵士音樂節是是香港舉辦的還是珠海舉辦的呀跟特區三

來源：整理時間：2022-09-22 22:32:01 編輯：廣州本地生活手機版

本文目錄一覽

1，北山國際爵士音樂節是是香港舉辦的還是珠海舉辦的呀跟特區三
2，請問今年的爵士上海音樂節是在哪里舉辦的呢
3，求2010上海爵士音樂節范曉萱唱得這首經典爵士樂的原唱和歌名
4，2010上海爵士音樂節有什么樂隊參加
5，愛爾蘭有個爵士音樂節是什么名字來著什么時候舉辦
6，南非開普敦的國際爵士音樂節是怎樣的啊
7，分析爵士樂的節奏曲調組成部分及其特點

1，北山國際爵士音樂節是是香港舉辦的還是珠海舉辦的呀跟特區三

地址：珠海南屏珠海大道北山村(香洲區南屏鎮東部，東距市區3公里，)正街57號—北山戲院

北山國際爵士音樂節是是香港舉辦的還是珠海舉辦的呀跟特區三

2，請問今年的爵士上海音樂節是在哪里舉辦的呢

音樂節都過去啦！但每次舉辦的地點都是不一樣的，比如9月22日至10月13日是在吳江路步行街；10月15日至19日是在上海商城劇院舉辦的，希望能夠幫助到你哦

請問今年的爵士上海音樂節是在哪里舉辦的呢

3，求2010上海爵士音樂節范曉萱唱得這首經典爵士樂的原唱和歌名

I Wanna Be Loved By You-Marilyn Monroe 很多人唱過這首，我覺得應該是瑪麗蓮夢露是原唱，你可以百度一下~

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4，2010上海爵士音樂節有什么樂隊參加

都是外地樂隊+外國樂隊，沒上海樂隊什么事——號稱上海爵士節，呵呵

2013上海爵士音樂節舉辦時間是9月20日-10月19日。分別為綠色音符9月20日-21日（世博公園）；爵士環城9月22日-10月14日；大師殿堂，10月15-19日（商城劇院）。

5，愛爾蘭有個爵士音樂節是什么名字來著什么時候舉辦

科克爵士音樂節時間：10月底愛爾蘭最大的爵士樂活動吸引了在樂壇上著名的爵士樂大師，其中包括艾拉費茲杰拉德，布萊克利吉萊斯皮，每年，科克市舉辦為期4天的這次音樂會，在這里你可以聽到許多不同爵士風格，如波普，秋千，自由，迪克西蘭和傳統爵士樂。1000多名音樂家超過25國家爵士迷球迷們日夜不停在這里狂歡。

6，南非開普敦的國際爵士音樂節是怎樣的啊

2009年4月3日至4日，第10屆開普敦國際爵士音樂節在南非開普敦國際會議中心盛大開幕。一年一度的開普敦國際爵士音樂節被譽為“非洲最盛大的聚會”(Africas Grandest Gathering)。參加演出的歌手包括：連續三次獲得格萊美爵士樂大獎的美國爵士歌手Dianne Reeves，南非知名歌手Abigail Kubekai，曾獲南非音樂終身成就獎的Dr. Malomba Philip Tabane，和美國說唱歌手Mos Def 等等。

7，分析爵士樂的節奏曲調組成部分及其特點

1、節奏根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。2、曲調結構曲調的基礎則是以一種類似樂節的、稱為歌腔的樂匯作為它的基本結構。3、特點即興演奏或者是演唱，爵士樂節奏復雜，獨有的爵士和弦，獨特的音色運用。爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭。小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征。擴展資料在蓄奴制被廢，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音樂的發展很快。軍樂團所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂的根底：銅管樂、舞曲、布魯斯。布魯斯作為一種音樂形式看似簡單，實際可以有幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨立的存在。可以說如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂。簡單說明一般布魯斯的特點就是：它以每八或十二小節為一個樂段的音樂所組成。歌詞緊密，它的“憂郁(藍色）”特色產生的原因是將音階中的“mi”音及“si”音降了半音。實際上，布魯斯是作為與宗教音樂相對應的一種世俗音樂形式。

【爵士樂特點】　　爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨特之處：　　1）即興演奏或者是演唱　　2）運用布魯斯音階　　3）爵士樂節奏的極其復雜性　　4）獨有的爵士和弦　　5）獨特的音色運用1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。 (2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒； (3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍； (4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結構 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。其他特點因素：爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。爵士樂的切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。原來的4／4拍節奏經改變后變成了3／16拍。爵士樂的旋律經常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩。爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復雜得多，它以七和弦為基礎，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。【藝術特色】　　在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”（關于這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦帶來的。　　爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據重要地位。相反，在傳統樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對于爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。　　樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，后來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為“大樂隊”，它有三部分組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數目并不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業性的（有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。　　與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時也可能是力度）的有規律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。　　爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說：由于即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。　　從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉業作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以后，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出后幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協奏曲》；欣德米特的《室內樂第一號》（作品24，無調性）和鋼琴組曲（1922）。