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本文目錄一覽

1，海城高蹺的藝術特色
2，海城高蹺的分類
3，鞍山有哪些非物質文化遺產
4，遼寧高蹺鼓的產生發源地

1，海城高蹺的藝術特色

非文化物質遺產“海城高蹺”，距今300多年歷史，現場非遺大師秀！ 00:00 / 01:5170% 快捷鍵說明空格: 播放 / 暫停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 單次快進5秒 ←: 單次快退5秒按住此處可拖拽不再出現可在播放器設置中重新打開小窗播放快捷鍵說明

海城高蹺的藝術特色

2，海城高蹺的分類

高蹺分高蹺、中蹺和跑蹺三種，最高者一丈多。據說踩高蹺這種形式，原來是古代人為了采集樹上的野果為食，給自己的腿上綁兩根長棍而發展起來的一種蹺技活動。海城高蹺又叫海城秧歌，到今天已經有300多年的歷史了。當初表演者身著紅綠彩衣，手執紗帕或彩扇，頭上扎著花環或彩條，上了年紀的人也描眉涂紅，扭起來喜氣洋洋，充滿朝氣。由于當時表演者兩足落地，所以人們稱它為“地秧歌”。150多年前，海城人變地秧歌為高蹺,就是在木棒中部做一個支撐點，以便放腳，然后再用繩子系于腿部。高蹺的高度一般在兩尺左右，表演者腳踩高蹺，邊扭邊唱，別有一番情趣。隨著時間的推移，海城的民間藝人不斷探索，改進傳統的高蹺藝術，在表演形式上不斷創新，逐步形成了自己獨特的表演風格。

海城高蹺的分類

3，鞍山有哪些非物質文化遺產

鞍山的非物質文化遺產有：岫巖剪紙、岫巖皮影戲、岫巖玉雕、海城高蹺、鞍山評書等等。1、岫巖剪紙，是岫巖滿族民眾在長期的社會生產實踐中，逐漸形成積累的民間文化藝術。迄今已有四百多年的歷史，長期以來，它的存在與發展與人們的民俗活動緊密相連。2、岫巖皮影戲，大約在清代同治年間傳入，至今也有三百多年歷史，經過“獨影”、“溜口影”和“翻書影”三個階段的發展，形成了富有岫巖地域特色的皮影雕刻與表演藝術風格。在沒有電燈的時代，它曾是岫巖百姓視覺娛樂的最佳體驗形式。3、岫巖玉雕，歷史悠久，據縣志記載，清末民初，岫巖形成了擁有300多人從業的玉石街，出現了以江保堂為首的玉雕“八大匠”和以李得純為代表的“素活二李”。岫巖玉雕以“素活”技藝見長，以仿制秦漢以前的爐、瓶、鼎、塤等古器物為主。從選料、破料、設計、雕刻到拋光完成，需要耗時幾個月甚至一年以上。4、海城高蹺，又稱海城秧歌，是城鄉廣大群眾最為喜聞樂見的一種民間藝術形式，集舞蹈、音樂、戲劇、雜技為一體，迄今已有三百多年的歷史。海城高蹺的歡騰、奔放、熱烈、火爆是其基調，優美、抒情、風趣、詼諧是其特色，二者的統一構成海城高蹺秧歌的藝術特征，衍生出“扭、浪、逗、相”四大技法要素。5、鞍山評書，傳承至今已有一百四十多年的歷史，具有“豪”、“緊”、“動”、“熱”的藝術特色。鞍山評書在20世紀80年代至90年代形成了“三芳爭艷”的局面，劉蘭芳、單田芳、張賀芳等人先后在電臺、電視臺錄播了《岳飛傳》《明英烈》《隋唐演義》等多部傳統書目，為鞍山評書項目的保護和傳承奠定了基礎。

鞍山有哪些非物質文化遺產

4，遼寧高蹺鼓的產生發源地

遼南高蹺鼓與遼南高蹺可以說，沒有遼南高蹺，就沒有遼南高蹺鼓。遼南高蹺是高蹺的一種，形成于清代乾隆年間。當時，冀、魯、豫連遭大旱，大批災民涌入遼南，促使遼南廟會越發興盛。廟會期間，人們娛樂的方式之一就是踩高蹺。上世紀初，遼南高蹺達到鼎盛，傳播到東北各地，還派生出的“海城高蹺”、“蓋州高蹺”和“營口高蹺”等分支。遼南高蹺以雙人對舞為主，表演內容主要分為“大場、清場、小戲”三部分。所謂大場，通俗點說，就是先圈一個表演場地，頭蹺（武丑打扮，是全隊的指揮）拿著馬鞭，帶領全隊圍著場邊跑邊亮相，并做“蓋蹺”(空中碰響木蹺)等高難動作，其他演員在隊形變換中扭逗一番。清場，則是表演的主要部分，多為表現愛情生活，其間，“頭蹺”獻技時，要表演牽馬、撣水、刷毛等備馬過程，以及騎在馬上飛奔的各種動態。若是漁翁打扮的“老生”上場，所展現的一個“絕活”，就是吹一口氣，把下巴上長長的白胡須吹起來，直吹到它和嘴巴呈一條直線，行話叫“噓口功”……清場演畢，是后大場，類似“謝幕”，所有演員上場，場面歡快熱烈。值得一提的是，新中國成立后，遼南高蹺“走上”舞臺，演員們脫去了高蹺，于是，舞臺上的“遼南高蹺”逐漸演變成東北大秧歌。像許多藝術表演形式一樣，遼南高蹺在表演時，也需要伴奏，這種伴奏由“嗩吶、大鼓、大鈸、小镲”共同組成。演奏中，不同的樂器發揮著不同的作用。比如，大鈸，因聲音嘹亮可以起烘托作用，“歡快火爆”的大鼓則起著指揮作用。久而久之，在整個演奏中隨時起著指揮作用的大鼓自成一體，從而形成了遼南高蹺鼓。據了解，在全國數十種鼓藝中，遼南高蹺鼓是“音階”最多和最強的鼓種，只有在1秒中打出10下，才會音階飽滿，頓挫有力，板眼分明。目前，遼南高蹺鼓已發展出6套12路打鼓方式，有起鼓（熱身備敲）、行鼓（走場溜鼓）、冷鼓（老旦用鼓）、火爆頭鼓（老生用鼓）等。表演中，隨著情節變化，鼓聲會呈現出不同的特點。比如，清場時，鼓聲由慢轉快，用以表達人物性格；大場時，鼓聲鏗鏘，大有猛虎下山之勢，以此吸引觀眾的注意力…… 另外，鼓手在擊鼓時，還要講究“力”的組合：即腿力提供臂力，手臂推動腕力，腕力傳給手指，手指再傳給鼓槌。與此同時，鼓手講究“鼓相”：既要形態自然、舒展大方，又要精氣神足、自信心強…… 2011年初，遼南高蹺鼓被列為鞍山市第三批非物質文化遺產項目，57歲的鞍鋼退休工人張德純，也成為遼南高蹺鼓的市級傳承人。一代鼓王“張大鼓” 關于遼南高蹺鼓，有許多著名的鼓手，其中，集大成者就是“張大鼓”。 “張大鼓”是張德純的父親，本名張曉峰，1918年生，海城牛莊大莫屯人。小時候，張曉峰非常喜歡遼南高蹺，進而對遼南高蹺鼓產生濃厚興趣。14歲時，有一天，張曉峰正在地里干活，聽說鄰近村子舉辦高蹺秧歌會，就背著父親扔下農活，一口氣走上20多里路去觀看。父親知道后沒有責怪他，反而做一面小鼓，供張曉峰練習之用。張曉峰越發癡迷遼南高蹺鼓，甚至閑暇時，也會站在院墻前，拿著一個小木棍不停地敲打院墻練習“鼓點”。有一次，張曉峰正在家中砌墻，聽說街上來了一支高蹺隊，就扔下工具，直奔街里，等到他回家時，墻上沒抹完的水泥已經干了。當時，遼南最具影響力的高蹺秧歌賽會，就是牛莊高蹺秧歌賽會。每逢陰歷四月初八，各地數十個高蹺隊都會匯聚牛莊，叫鼓對陣，一比高低。1943年，張曉峰前去參賽，結識了遼南嗩吶藝人趙爾巖和海城高蹺名手高德振，并得以拜遼南高蹺鼓代表人物張至圣為師，鼓技自此大增。漸漸地，張曉峰打出了名氣，西至阜新，北至遼陽，東到本溪，南到蓋州，凡是喜歡擊鼓的人，都知道海城有個張曉峰。于是，大家送給張曉峰一個綽號——“張大鼓”。之所以如此稱呼，原因有三：一是張曉峰敲的大鼓直徑三尺，是所有大鼓中，鼓面最大的；二是張曉峰耐力好，可以連續敲打兩個小時大鼓不用換人；三是張曉峰敲出的鼓音質量純正，韻味十足。一位曾親眼見過張曉峰擊鼓的人這樣形容：“（張曉峰）打鼓時，鼓棒掄起，變幻莫測；從鼓心到鼓邊，從鼓中到鼓面，技藝嫻熟，幽默潑辣，打到激昂處口中念念有詞。鼓情并茂，是他表演（擊鼓）的一大絕技。” 1950年，32歲的張曉峰到鞍鋼礦山公司工作。他在單位培養了一支鑼鼓隊，凡是重大活動——煉鐵廠開工，齊大山會戰，鞍鋼大白樓生產報捷……都會看到張曉峰率領鑼鼓隊擊鼓慶賀的身影。 1972年，柬埔寨國家元首西哈努克親王訪問鞍山，按著相關部門安排，親王所經路段，每隔500米要有一個鑼鼓隊敲鼓歡迎。張曉峰做為“重點人物”，被安排在虹橋下表演。結果，50個鑼鼓隊中，惟有看他擊鼓的觀眾最多，不少慕名前來的人都叫道：“張大鼓，打得好！再來一個！” 于是，張曉峰被載入《中國民間器樂曲集成》遼寧卷名人錄，其表演的代表曲目《小翻車》、《礦山樂》等也被文化部門以錄相、錄音的方式保留下來。父編鼓譜兒推廣不少專業團體紛紛找張曉峰輔導。在輔導中，張曉峰發現，沒有鼓譜，難以深入輔導專業人員，于是，他萌發了編集遼南高蹺鼓鼓譜的想法。實際上，在遼南高蹺鼓三百年的發展歷史中，始終沒有鼓譜，這使得遼南高蹺鼓的傳承，僅限于“口傳心授”。張曉峰改變了這種狀況。張曉峰花費了近20年的時間，寫下《遼南高蹺鼓》一書，其中，重點編著了遼南高蹺鼓的鼓譜。在鼓譜中，他用20多個漢字來表現音階的高低，用逗號、句號的方式表示節拍。不僅如此，他又總結了20多個遼南高蹺鼓的代表性曲牌，并首次明確了“五鼓”的概念。從前，業內人士都知道“五鼓”這一說法，但“五鼓”的具體概念，除了幾句口訣，沒有人能講得清楚。張曉峰指出：在韻律上，五鼓各有特點，一鼓簡短有力，二鼓連綿起伏，三鼓余音繞梁……依據表演中的不同情形，要選擇不同的鼓聲，演員突發亮相時要用一鼓，演員旁側亮相時要用二鼓，演員正反亮相時要用三鼓…… 鼓譜編著后，在業內引起巨大反響，好評如潮。但是，張曉峰的兒子張德純發現，除了專業人員，一般人難以看懂父親的鼓譜，張德純認為：“編著鼓譜的目的就是為了推廣”，于是，他著手進行簡化。今年57歲的張德純受父親影響，自幼喜愛遼南高蹺鼓。15歲時，開始正式學藝，苦練中，他可以連續擊鼓一個小時卻不疲倦。工作后，張德純一直沒有放棄對遼南高蹺鼓的熱愛。采用何種辦法，才能讓普通百姓也能看得懂鼓譜？張德純琢磨良久，始終不得要領。一天，他偶然在電視上看到一位老師正在教授音樂簡譜，張德純茅塞頓開，“何不向簡譜靠攏，以音階的方式進行簡化？” 張德純注意到，遼南高蹺鼓的節拍大多為四分之二拍，因此，他像音樂簡譜那樣，采用豎線將鼓譜的各個小節分開，并用“鼓、隆、咚、嗆、依”這五個漢字代替音符，同時引用簡譜中的休止符，表示“此處空一拍”…… 就這樣，張德純以這種“中西結合的方式”，將復雜的遼南高蹺鼓鼓譜全部排列下來，這一創新性的做法得到了相關專家的認可，被形容為“程序分明，有板有眼”。傳承之中有困惑 2011年初，當遼南高蹺鼓被列為第三批市級非物質文化遺產后，張德純的心情卻不輕松，因為“要想將遼南高蹺鼓傳承下去，面臨許多困難。” 采訪中，張德純告訴記者：“現在，在許多高蹺表演團體中，會打鼓的人不少，但是，會打原汁原味遼南高蹺鼓的人不多。”說罷，張德純演示起來，他拿起一個鼓槌，手握鼓槌的位置，既不在鼓槌的中間，也不在鼓槌的頂部，而是剛好握在鼓槌的三分之一處，如此，是為了增加擊鼓的韻味。與此同時，鼓聲的音階也由手指來控制——比如，大拇指控制音階的強弱，三拇指調節音階的高低，張德純表示：“由于許多人不懂這些，所以，只能打出咚、嗆的兩個音，而打不出應有的咚古隆咚倉五個音，導致韻味不足。” 另外，高蹺表演機會的有限，也使遼南高蹺鼓缺少傳承的舞臺。據張德純回憶，上個世紀六七十年代，每年的高蹺表演高達一百多場，到了八十年代，隨著娛樂方式的增多特別是電視的普及，致使高蹺演出越來越少。及至近幾年，每年的演出不過四五場。而且，即使有演出，許多時候，演出的也是東北大秧歌而不是遼南高蹺，所以，遼南高蹺鼓難有用武之地。演出機會少，還使得鮮有人樂意學遼南高蹺鼓，加之，即便學會了遼南高蹺鼓，也無法帶來可觀的經濟效益，對此張德純體會頗深。他曾收過58個徒弟，而今，只有2人還能持之以恒地繼續學習。就連張德純本人，也因為演出機會有限而面臨技藝荒廢的危險。他不無憂慮地告訴記者：“演出少，我就不能經常擊鼓，所以，有時候打起鼓來，手法還得熟悉一下，才能發揮出水平。” 值得一提的是，在這種情況下，立山區采取了相應措施，據立山區文化館館長任慶生介紹：“近期，立山區將成立傳承人培訓中心，不僅設專門展廳展出立山區各項非物質文化遺產成果，還將通過搞相關講座等措施，普及非物質文化遺產知識，讓更多的人了解、支持非物質文化遺產。另外，傳承與文化產業相結合，讓非物質文化遺產服務大眾、為區域經濟做貢獻的同時，自身產生造血功能，實現真正的傳承。