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1，七弦琴是我國哪個民族的樂器

七弦琴最初古琴最初只有五根弦，內合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。后來文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦，代表文武之道。合稱文武七弦琴。本世紀初為區別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作"古琴"。有文字可考的歷史有四千余年，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。古琴與中國的傳統文化精神結合得最為緊密,代表著人文的素養和精神，被列為“琴棋書畫”四藝之首,是古代每個文人的必修之器。古琴是孔子辦學重要的六藝之一。歷史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。琴一般長約三尺六寸五，象征一年三百六十五天。琴面上有十三徽，象征一年又十二個月而居中最大之徽代表君象征閏月。琴面為圓弧，背面為平，又有天圓地方之說。古琴追求“大音希聲”之境界。 2003年11月7日，聯合國教科文組織在巴黎總部宣布了世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國的古琴名列其中。

七弦琴是我國哪個民族的樂器

2，珠落玉盤天籟之音蕩氣回腸高山流水山谷黃鶯各是什么 意思

一：珠落玉盤【拼音】zhū luò yù pán【解釋】珍珠落在寶玉盤子里。二：天籟之音【拼音】tiān lài zhī yīn【解釋】“天籟”作為一個詞語，有兩層意思：(1)指自然界的聲響，如風聲、鳥聲、流水聲等。 (2)指詩文天然渾成得自然之趣。古時有“三音”的定義，古琴之音為天籟，土塤之音為地籟，昆曲之音為人籟；天籟泛指自然界的聲響，風聲，鳥鳴，泉涌，種種凝聚天地，日月精華的聲音：后世稱詩歌不飾雕琢，得自然之趣者為天籟，通俗用法為形容聲音好聽。三：蕩氣回腸【拼音】dàng qì huí cháng【解釋】形容文章、樂曲十分婉轉動人。四：高山流水【拼音】gāo shān liú shuǐ【解釋】高山流水比喻知音難遇或樂曲高妙。五：山谷黃鶯【拼音】shān g? huáng yīng【解釋】原意指深山里的黃鶯鳥，后引申為歌聲清澈、婉轉、動聽。擴展資料：高山流水的典故：當時的楚國有個讀書人，姓伯，名牙。他很喜歡彈琴，從小跟一位名叫連城的先生學琴。伯牙天資聰穎，琴藝大進，但卻很難捕捉到樂曲的神韻。一日，老師對伯牙說：“我帶你去尋一個仙師點化點化，好嗎？伯牙一口答應，高高興興地背著琴隨老師乘船來到東海蓬萊山，老師讓他坐地休息，自己去找老師去了。伯牙在這巍峨蒼郁的山野之中，久等不見老師歸來，便沿一條山路尋去。繞過一個山頭之后，不想卻有一幅奇景掛在眼前：真是云中飛瀑，霧中清泉，水花四濺如珍珠，激音回蕩如仙樂。伯牙頓感天眼大開，靈感涌起，便席地而坐，撫琴而成妙曲。突然，他的身后傳來老師的聲音：“哈哈，哈哈……仙師被你找到了。”伯牙恍然大悟，原來老師所說的仙師就是大自然啊。相傳《水仙操》和《高山流水》這兩首古琴曲都是伯牙當時成就的。從此，他的琴藝達到了爐火純青的境界，但卻始終沒能找到一個知音。后來，伯牙到晉國做了大夫。一日，他奉命出使楚國。因遇大風，只好在漢陽江口停留。待風平之后，一輪仲秋之月便從浮云中漫步而出。伯牙站立船頭，仰視明月，俯視江面水波，琴興大發，便撫琴而彈。一曲即終，忽從草叢中跳出一個樵夫來，此人對伯牙的琴藝贊嘆不已。伯牙大驚，便問道：“你會聽琴，你能識琴之優劣嗎？”樵夫接琴觀之，答道：“此琴叫瑤琴，是伏羲氏所造，取樹中良材梧桐的中段做成。其樹必高三丈三尺，截為三段，上段聲音太清，下段聲音太濁，只有中段，清濁相濟，輕重相兼。后再把此木漫在水中七十二天，擇吉日良時，鑿成樂器。最初，此琴有五條弦，外按金、木、水、火、土，內按宮、商、角、徵、羽。后來，周文王添弦一根，稱為文弦，周武王又添弦一根，稱為武弦。因此，這琴又稱文武七弦琴。”伯牙聽罷，心悅誠服，便又調弦撫琴，時而雄壯、高亢，時而舒暢、流利。樵夫時而曰：“善哉，峨峨乎若泰山。”時而曰：“善哉！洋洋乎若江河。”伯牙大喜，推琴而起，使禮而問道：“天下賢士，請教高名雅姓？”樵夫還禮，說：“在下姓鐘，賤字子期。”伯牙嘆曰：“相識滿天下，知心能幾人。”即命童子焚香，燃燭，與子期結為兄弟。并相約來年中秋再在此地相會。第二年中秋時節，伯牙如期而至，誰料想此時已是與好友陰陽相隔，子期已離他而去。伯牙在子期的墳前，撫琴而哭，彈了一曲《高山流水》，曲終，以刀斷弦。并仰天而嘆：“知己不在，我鼓琴為誰？”說畢，琴擊祭臺，琴破弦絕。后人感其事，就在漢陽龜山尾部，月湖側畔筑一琴臺，以資紀念。參考資料搜狗百科-高山流水

珠落玉盤天籟之音蕩氣回腸高山流水山谷黃鶯各是什么意思

3，古箏古琴瑟有什么區別

一、用途上的區別：古箏：箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域寬廣，音色優美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。古琴：根據文獻記載，先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，普通民眾也會彈奏，使用較廣。瑟：多用于幕后作為背景音樂的演奏，營造一種輕松愉快的氣氛，而非用于專場音樂欣賞會。二、外觀根弦上的區別：古箏：箏的形制為長方形木質音箱，弦架“箏柱”（即雁柱）可以自由移動。一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏）。唐宋時有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，最常用的規格為二十一弦。古琴：古琴最初只有五根弦，內合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。后來文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七弦琴。瑟：中國傳統撥弦樂器。形狀似琴，有25根弦，弦的粗細不同。每弦有一柱。按五聲音階定弦。最早的瑟有五十弦，故又稱“五十弦”。三、發展起源上的區別：古箏起源時間：戰國時期。早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰國時代，古箏就在當時的秦國（現陜西）一帶廣泛流傳，當時又名秦箏。算起來，它已經有2500年以上的歷史了。古琴起源時間：西周至春秋。瑟起源時間：伏羲時代。發明地點在伏羲之都，如今的河南淮陽。確切地說，應該在平糧臺古城遺址內。參考資料來源：百度百科-古琴參考資料來源：百度百科-古箏參考資料來源：百度百科-瑟

古箏，古琴，瑟有起源時期、樣式與演奏用途上的不同。一、起源時期不同古箏起源時間：戰國時期。早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰國時代，古箏就在當時的秦國（現陜西）一帶廣泛流傳，當時又名秦箏。算起來，它已經有2500年以上的歷史了。古琴起源時間：西周至春秋。瑟起源時間：伏羲時代。發明地點在伏羲之都，如今的河南淮陽。確切地說，應該在平糧臺古城遺址內。二、樣式不同古箏：箏的形制為長方形木質音箱，弦架“箏柱”（即雁柱）可以自由移動。一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏）。唐宋時有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的規格為二十一弦。通常古箏的型號前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之與繆金林共同發明，163代表古箏長度是163厘米左右，21代表古箏弦數21根。如下圖：古琴：琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別象征天地，與古時的天圓地方之說相應和。整體形狀依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭、頸、肩、腰、尾、足。一般長約三尺六寸五（約120—125公分）。古琴最初只有五根弦，內合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。后來文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七弦琴。瑟：中國傳統撥弦樂器。形狀似琴，有25根弦，弦的粗細不同。每弦有一柱。按五聲音階定弦。最早的瑟有五十弦，故又稱“五十弦”。三、演奏用途不同古箏：箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域寬廣，音色優美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。古琴：根據文獻記載，先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，普通民眾也會彈奏，使用較廣。瑟：多用于幕后作為背景音樂的演奏，營造一種輕松愉快的氣氛，而非用于專場音樂欣賞會。參考資料來源：百度百科-古琴百度百科-古箏百度百科-瑟

古箏：古箏是古老的漢民族弦樂，屬彈撥樂器。在漢族傳統樂器中，古箏音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當的表現力，深受廣大人民的喜愛。結構由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、后岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。箏的形制為長方形木質音箱，弦架“箏柱”（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏），唐宋時有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的規格為二十一弦；通常古箏的型號前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之與繆金林共同發明，163代表古箏長度是163厘米左右，21代表古箏弦數21根。古琴：古琴，又稱琴、瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的撥弦樂器，有3千年以上歷史，屬于八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠。自古“琴”為其特指，19世紀20年代起為了與鋼琴區別而改稱古琴。初為5弦，漢朝起定制為7弦，且有標志音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器。瑟：瑟，中國古代的撥弦樂器。形狀似琴，有25根弦，弦的粗細不同。每弦瑟有一柱。按五聲音階定弦。最早的瑟有五十弦，故又稱“五十弦”。

古箏古琴瑟有什么區別

4，古琴七弦琴簡介

七弦琴是中國古代最古老的樂器之一，是中國最早的彈弦樂器，稱為“國樂之父”。在古時文人心中視為高雅的代表，琴音悠遠，高山流水知音流傳至今。結構組成：型制多樣，現今以“仲尼式”最為多見。一般分為琴體（即共鳴箱，由琴面、琴底和琴軫、雁足等部分組成）和琴弦系統（包括琴弦七根和岳山、龍齦、琴徽等部分）。使用材質：琴身的琴面面板一般為桐木制，琴底板為梓木制。琴弦的質地以前多為絲制，現在多為金屬制；琴徽多為貝殼或玉石制成。樂器特色：是樂器家族中最古老的樂器之一，歷史悠久，為中國最重要的傳統民族樂器之一。屬于弦樂器族內的彈撥弦鳴樂器，發音渾厚深沉，余音悠遠，具有濃厚的中國民族特色。演奏技巧復雜，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表現力豐富。古琴的音量較小，音區低沉，音色明凈渾厚，風格古樸。在古代，我國文人雅士幾乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六藝“禮、樂、射、御、書、數”中，古琴是必修樂器，孔子是想通過古琴來陶冶人的情性。約公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫。現存琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》相傳都是孔子的作品。古琴整體是一扁長形音箱，長約130厘米，寬約20厘米，厚約5厘米。面板又稱琴面，是一塊長形木板，表面呈拱形，琴首一端開有穿弦孔，琴尾為橢圓形。底板又稱琴底，形狀與面板相同但不作拱形，是在整塊木料下半部挖出琴的腹腔。底板開兩個出音孔，稱龍池、鳳沼，腰中近邊處設兩個足孔，上安兩足，稱頌足。面、底板膠合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，構成與琴腹相隔的空間，叫作舌穴。面板背部設音梁，又稱項實。琴腹中有兩個音柱，稱天柱和地柱。弦軸又稱琴珍，多為圓形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由絲絨繩系住拴繞于琴軫上。琴弦用絲制纏弦。岳山鑲嵌于面板首部，也開有穿弦孔。底板上有四個琴腳，琴首部兩個叫鳧掌，琴尾部兩個叫焦尾下貼，起墊平琴身的作用。面板上嵌有十三個螺鈿或玉石制作的徽，標記音位。古琴造型優美，常見的為伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋，它是古琴年代久遠的標志。由于長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。在中國樂器中，古琴的聲音是特別的，不似二胡如泣如訴，卻比二胡委婉纏綿，是那種回旋往復的纏綿，有點讓人心痛；不如古箏響亮歡快，演奏效果立竿見影，卻平和沉穩，有一種往心里去的吟哦；也不像琵琶那么鋒芒畢露，大珠小珠落玉盤式的直截了然。古琴是細膩含蓄的，指法不動聲色地控制著輕緩急重。這樣的聲音決定了它不宜作合奏樂器，而適合獨奏。能與古琴相和的，惟有簫了，簫的幽怨迷離和琴的古雅通脫糅成林下之風，超脫現實之境，說起來這也正是古琴為傳統文人們所偏好的原因。古琴的聲音是讓人迷戀的，泛音的輕靈清越，散音的沉著渾厚，按音的或舒緩或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，讓人真正體驗到余韻裊裊、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且實且虛，繚繞而去，仿佛中國畫中的那種水墨煙云，如郭熙的《早春圖》，又如黃公望的《富春山居圖》。中國歷代流傳著不少有關古琴的美談。西漢司馬相如一曲《鳳求凰》，贏得了卓文君的芳心，這是以古琴為媒的愛情故事。三國孔明以其過人的智慧，在空城危急之時，焚香操琴，成為后世戲曲中久唱不衰的經典故事。古琴屬于典型的獨奏樂器，較少用于合奏。古時也常作為文人吟唱時的伴奏樂器。古琴是中國最古老的彈撥樂器，有三千多年的歷史，是中國古代地位最崇高的樂器，被譽為哲學性的藝術或藝術性的哲學，被列為"琴棋書畫"四藝之首。是古代每個文人的必修之器，歷史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子辦學重要的六藝之一。《詩經》中就記載著"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉賓，鼓瑟鼓琴"等。古琴的樂器本身就充滿著傳奇的象征色彩，比如，它長3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表著天，琴底為平，象征著地，又為"天圓地方"之說。古琴有13個徽，代表著一年有12個月及閏月。古琴最初有五根弦，象征著金、木、水、火、土。周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考，增加了一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱"文武七弦琴"。古琴有100多個泛音，這大概是世界上擁有泛音最多的樂器。古琴有自己的記譜方法（簡字譜），至少有1500多年的歷史。古琴現存有150多部古琴譜，包含著3000多首古琴曲流傳下來。琴派琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末的虞山派和清代的廣陵派。后世的琴派多以地區劃分、命名，虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心。廣陵琴派九嶷派嶺南派梅庵派浦城派虞山派浙派諸城派蜀派古希臘的七弦琴稱為詩琴，又稱“里拉”。古代歐洲希臘民間的一種彈撥樂器。詩琴是象征音樂的標記。詩琴有著悠久的歷史，傳說中的詩琴是由希臘的赫爾墨發明的：有一天，赫爾墨在野外散步時無意中踩著了一個會發音的東西，拾起來一看，原來是一個烏龜殼，上面留著一條筋，由于受到振動而發音。赫爾墨從這里得到了啟示，他后來用烏龜殼作為底座，蒙以牛皮，作為共鳴箱。上面支著兩只小牛角，上部之間有一橫梁，架上四根弦（筋），這樣就制成了世界上最早的詩琴。演奏時，抱于懷中，左手按弦，右手彈撥，發出優美悅耳的聲音。這樣就制成了世界上最早的詩琴。到了公元前七世紀，被譽為希臘音樂之父的脫爾潘德將詩琴的四根弦先后增為五根和七根弦，琴身底座及支架為木質結構，可以看著當時的符號譜來撥奏，這就更方便了。希臘人把詩琴尊為國樂器，每當祭祀阿波羅太陽神時就要演奏它。后來又有人將琴弦增為十一根弦，琴身也隨著鑄造業的發展增加了金屬材料，音質就更加悅耳動聽了。公元前六世紀左右，希臘有位著名的女音樂家和詩人薩福，她不僅擅長演奏詩琴，而且能歌善舞。她在巴爾干半島各地巡回演出時，她那精湛的琴藝、美妙的歌喉和動人的舞姿受到各地人民的歡迎，傳說詩琴這一樂器就是這樣傳遍了歐洲各個國家。在繪畫史上，有不少畫家都曾畫過她的肖像，她那懷抱詩琴飄逸欲仙的美麗的神態得以傳于后世，長期留在人們的記憶中。經過約一千年以后，詩琴作為樂器雖然逐漸被琉特琴（類似曼陀林的一種樂器）所淘汰，但人們始終懷念著這一典雅、勻稱、古樸的樂器形象。作為一中最古老的樂器，詩琴成了美妙音樂的象征。于是，許多國家的人民就將它作為音樂的標志，在音樂會舞臺的帷幕上常常懸掛著它，一直沿用到現在。