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1，求名家書法臨帖

推薦你臨《顏勤禮碑》創作人顏真卿，唐朝著名書法家，被譽為唐宋八大家之首，書法自成一派，被后人仰慕，《勤禮碑》書法特點，一，骨感混厚，剛勁漂逸，二，橫輕豎重，上小下大猶如寶塔一般，三，《勤禮碑》由篆書，隸書，楷書三休結合而成，練好此貼你可以有三種書風，四，現代大家多習顏貼，例啟功、沈鵬等都是在顏貼上轉換過來，大家們對顏貼的評價是很高的

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顏勤禮碑

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2，學習書法如何臨帖

臨摹碑帖是學習書法的必經之路和有效手段。摹帖是初習階段練習基本功的有效方法，它容易得古人書法的體勢結構，但最大的缺點是難以領悟書法的精髓——神韻。學習任何一門藝術，其歸根結蒂是要把握藝術的奧妙所在。表現于書法的則是對法則、技巧與氣韻的理解與運用。在對優秀法書摹仿的進程中，為有效地彌補“摹帖”的不足而對法則、技巧及氣韻有更為深刻的理解．我們更多地選用“臨帖”的方法。筆者現就臨帖淺析幾種方法，有興趣的書友不妨選擇試用。一、實臨法。這是最常用的臨帖法。此法就是將范本放于眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬范字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對范本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。實臨法因能充分結合眼手腦且很有效果，所以廣泛地被每一位學書者應用。二、指臨法。這種方法可用于不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時．火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對范字的記憶進行“臨習”或“創作”。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人采納；就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。三、心臨法。在腦海里設一張紙、一支筆來臨習范字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者于無形中運用。當臨習法帖時，先觀范字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海里有對范字“演習”或“放影”的過程，即便是瞬息即逝。這與“意在筆先”的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閑暇之余，我們若能有效利用“心臨”之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。四、意臨法。這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適于初習者運用。五、創作臨習法。有的書本稱之為“集古字”。選取法帖中的字進行“移植創作”，或對聯，或條幅，或扇面．能“箭”臨帖與創作之“雙雕”。王羲之行書名帖《圣教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種于習書者深為喜愛的方法。六、臨摹互補法。傳統的“臨摹互補法”為用毛筆(硬筆)先摹后臨的方法。筆者在此介紹當今社會悄然興起的一種新的“臨摹互補法”——先用硬筆勾摹出范字的“骨架”。然后再用毛筆在“骨架”上“加肉”。先摹寫的“骨架”正是結體美觀的硬筆字，再。加肉”而表現出的點畫形態又是對范字的“再生”過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字．確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。“臨摹用功，是學書大要”。學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦．臨帖遂能事半功倍。

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3，什么是臨帖

對著字帖臨摹

就是找一本字帖然后照字帖學應該是在紙或本上寫因為如果是在貼上寫就應該叫做描摹了臨摹是學寫啊

就用字帖寫談談臨帖臨帖，人們往往籠統地稱其為“臨摹”。實際上，“臨”與“摹”是兩種不同的學書方法。所謂“臨”，就是將字帖置于案前，觀察字的形態、結構、筆劃，領會其精神，再下筆仿寫，如同“臨淵”。“摹”，則是將薄紙蒙在字帖上，隨字的大小、線條的粗細而把它描寫下業。“臨”，容易掌握字帖的筆意，而往往把握不住字的結構位置；而“摹”則易得其結構位置而往往失其精神，二者各有的悵。但我們說，書法講究“形似而神亦似”，因此，臨帖是很重要的學習方法。學習鋼筆書法，要把臨帖看作是登堂入室的鑰匙，是打基礎。臨的次數越多、臨的范圍越廣，基礎就越牢固。如果將臨帖比作作畫，它倒不象畫像，必求其維妙維肖；而倒有點類似于速寫，務必攝取字帖的精神。臨帖需眼到手到、眼準手巧，眼里看到的，筆端都能夠表達展示出來。這里，并不追求臨帖的速度。即使到臨寫得很熟練的程度，也需放慢速度。根據本人臨帖的體會，我認為：要想臨好帖，必須突出一個字--“勤”！臨寫必須勤。讀一部好的著作，要求通讀；臨一本好的字帖，也要求通臨。有人臨帖，挑選自己認為好的字，或是自己喜愛的字來寫，即使寫也寫得不多，甚至寫上三兩遍便乏味了，以為熟了，其實，非但一個字學不好，而且通篇的精神更無從領悟。這樣是不行的。把帖置于胸前，逐字逐筆臨寫，謂之“面臨”；離開字帖，頭腦還保持著某帖某字的形象，拿起筆來就可以寫得很象，這叫做“背臨”或“默臨”。我們學寫字，有時在空中“畫空”，或在手心“書空”，這樣精神集中，也能學好一種字體。這也可叫一種“背臨”。這里需要解釋的是：臨不可過于死板，達到“昏沉沉”的地步，這樣就失去了臨的主動權，讓字帖牽著鼻子走，跟著前人亦步亦趨，而只可以將臨帖看作是“打基礎”。臨帖需勤。勤是要長期堅持不懈的，因為臨帖也不可能在很短的時間明顯奏效。因此，我們把臨帖分為以下幾個階段。一、學帖似帖，形似神似。似帖，形似易而神似難，這就要求臨帖者，開始臨帖時形勢要求力學原作，筆劃、結構、運筆諸方面越象越好，以至真偽難辨，這就說明奠定了良好的基礎。二、專注一端，以究其難。初學一種字帖，對它印象不深。636f70793231313335323631343130323136353331333332636437對其中的難點，就要多次推敲，反復執筆實踐，在書寫中逐步就會窮根究底，為已所用的，一本字帖有其難點，此帖與彼帖的難點也不一樣，而難點往往是它們各自的特點。我們臨帖時可以各擊破，取其精華，左右逢源。這種專注一端的方法，仍然可以說是打基礎的。三、精通一帖，博取眾長。學習鋼筆書法，應求專工，逐漸達到博取眾家之長。專學某人的字體，即便學得很好，但終歸是追隨人后，步人后法。“工”雖“工”，但這“工”并不高水平，還要用“博取”將它解脫出來。這里，“工”與“博”仍然是辯證統一的，沒專工而無所謂“博取”，“博”要以“工”為起點，進而向第二期工程--別開生面、獨樹一幟邁進。四、臨中求創，“脫胎換骨”。我們要從臨帖中尋出一條新路子來。不能總是圈在字帖里出不來。我們在臨寫時，學習字帖，而同時要“高視字帖”，即不可把字帖臨“死”了。學習字帖是入乎帖，高視字帖是出乎帖，能入是“臨”、能出是“創”，從“臨”中求“創”。臨帖千萬不可死臨，死臨，必現效顰丑態；死臨，即便再下功夫也是徙勞無功。總之一句話：“臨帖”而不忘“創新”，最后達到“脫胎換骨”，自成一家，寫出高風格，寫出新水平。

臨帖，人們往往籠統地稱其為“臨摹”。實際上，“臨”與“摹”是兩種不同的學書方法。所謂“臨”，就是將字帖置于案前，觀察字的形態、結構、筆劃，領會其精神，再下筆仿寫，如同“臨淵”。“摹”，則是將薄紙蒙在字帖上，隨字的大小、線條的粗細而把它描寫下業。“臨”，容易掌握字帖的筆意，而往往把握不住字的結構位置；而“摹”則易得其結構位置而往往失其精神，二者各有的悵。但我們說，書法講究“形似而神亦似”，因此，臨帖是很重要的學習方法。學習鋼筆書法，要把臨帖看作是登堂入室的鑰匙，是打基礎。臨的次數越多、臨的范圍越廣，基礎就越牢固。如果將臨帖比作作畫，它倒不象畫像，必求其維妙維肖；而倒有點類似于速寫，務必攝取字帖的精神。臨帖需眼到手到、眼準手巧，眼里看到的，筆端都能夠表達展示出來。這里，并不追求臨帖的速度。即使到臨寫得很熟練的程度，也需放慢速度。

什么是臨帖

4，什么是毛筆臨帖臨帖是什么 意思

臨帖，是很重要的學習方法，將字帖置于案前，觀察字的形態、結構、筆劃，領會其精神，再下筆仿寫。臨帖，容易掌握字帖的筆意，但對把握字的結構位置不足。學習書法，要把臨帖看作是登堂入室的鑰匙，是打基礎。臨的次數越多、臨的范圍越廣，基礎就越牢固。臨帖需眼到手到、眼準手巧，眼里看到的，筆端都能夠表達展示出來。可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以后的創作水平。“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關系。南宋姜夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒出鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。后學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到線條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛凈為布。”即是指出要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關系，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看出法帖的微妙之處。許多臨習者只得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書并無區別。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“纖微向背，毫發死生。”姜夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定了能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。“手到”這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫出神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，才能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，才能中敵，不然戰機即失。這說明了技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對于一個學書法的人來說，可謂是難途了。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，并不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對于“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。“心到”的境界，理應算達到了臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經歷時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收了多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當別論；但既然花了時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現了所學的某些形式因素，但流于程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關于臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標志著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處于技術層面，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層面的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之于達摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人……必使心忘于筆，手忘于書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘于筆，手忘于書，心手達情”，那么臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分了解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的余味滲入你的歷史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥于《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲于千載，覽陳跡于縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬里，標拔志氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會面，又可樂也。“這里雖然是論述書法的功用，但完全可以把它作為臨帖達到最高境界的具體要求。同時這也足以說明書法絕不僅僅是一種技巧形式而已，它的文化內涵是博大精深的。這自然就要求我們在學習前人傳統時，必須超越技術層面，而進入文化精神的境界去理解它。所謂“心到”，即是要在臨帖中突顯這一文化意義。

臨,是臨摹的意思,臨貼也就是字貼的一種.,照著樣子寫出來的就叫臨.

拿上一張紙來仔細審視你要學習的那個字或畫然后再寫或畫一個一樣的出來

臨帖就是看著字帖臨摹。描紅是有紅色的外框，直接寫。