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1，弦樂四重奏是哪幾種樂器
2，弦樂四重奏是指什么
3，弦樂四重奏的簡介

1，弦樂四重奏是哪幾種樂器

弦樂四重奏是兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。20世紀時，弦樂四重奏通過近一個世紀的“醞釀”，終于又放射出了光彩，以巴托克為中心的音樂大師們，如勛伯格、貝爾格、韋伯恩、欣德米特、肖斯塔科維奇等，把弦樂四重奏推向奇光異彩、風格各異的舞臺。縱觀弦樂四重奏三百多年的歷史，從海頓的創立，貝多芬的發展，巴托克等人的創新，到肖斯塔科維奇的回歸，看到了一條古典—現代—古典的發展軌跡。擴展資料弦樂器分為擦弦樂器、撥弦樂器和擊弦樂器。擦弦樂器，透過琴弓磨擦弦而發聲，有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴管弦樂中的擦弦樂器，包含所有演奏時用琴弓擦弦，因振動而發聲的樂器。音的高低，是由左手手指隨指板上按弦而產生。為使音色或共鳴良好，以及配合各部分的不同性能，必需選用不同的木料。弦樂組是管弦樂四大類中，規模最大的，演奏時也經常擔當樂曲中最主要的部分。美國弦樂四重奏，由小提琴家彼德·微若哥拉德、勞瑞·卡尼，中提琴家丹尼爾·阿夫夏洛莫夫和大提琴家羅夫安姆·科瑟爾組成的 "美國弦樂四重奏"被公認為美國最佳的四重奏組合之一。

弦樂四重奏是哪幾種樂器

2，弦樂四重奏是指什么

四重奏：在四重奏的領域中，弦樂四重奏是最重要而且數量也最多的一種形式。弦樂四重奏的樂器組合通常是兩把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的組合，但數量并不多。許多資深樂迷都公認，弦樂四重奏是最「清純」的一種樂曲形式。這是因為我們可以將弦樂四重奏視為提把「弦樂合奏」的樂器數目，刪減到四剩四件，而每一件樂器分別擔任一個聲部。由此一「群體」的觀念來看弦樂四重奏，則它是非常「精簡」的。另外弦樂四重奏所用的四件樂器都是提琴家族的成員，它們之間有著相同的特質，所以整體音色的表現最為「純粹美麗」。正因為弦樂四重奏是如此「精純」的音樂方式，如果想要完美地演奏弦樂四重奏曲目，那麼四位演奏家之間的協調合作就變得非常重要，換句話說，這四個人的「默契」良好與否，以及是否具有團隊精神，往往就成了演出是否成功的關鍵，這也是為什麼演奏弦樂四重奏樂曲的，多半是專業的四重奏團體，而很少是由四位獨奏家臨時湊合來演奏的原因了。自古典時期以來，重要的作曲家都曾譜寫弦樂四重奏，例如海頓就寫了七十四首、莫札特有二十六首、貝多芬十六首、舒件特十五首、舒曼三首、孟德爾頌六首、布拉姆斯三首、德弗乍克八首、柴可夫斯基三首，一直到廿世紀的作曲家如巴爾托克、蕭士塔高維契等人也都寫有弦樂四重奏作品，可見弦樂四重奏是很受作曲家們喜愛的樂曲形式。既然有「弦樂四重奏」，那是不是也有「木管四重奏」以及「銅管四重奏」呢？答案是有的，只是在數量上和弦樂四重奏比較起來，少得可憐。先說「木管四重奏」吧！依照前面談過的重奏曲的組合概念來看，「木管四重奏」應該是由四支木管樂器所組成，但是最為作曲家們采用的組合方式卻是「長笛＋單簧管＋雙簧管＋法國號」。看到這份名單您一定會覺得奇怪，法國號不是銅管樂器嗎？怎麼會被運用在木管四重奏中？是的，法國號雖然是銅管樂器，但經過許多前輩音樂家的「實戰經驗」發現，三支木管搭配一支法國號，在整體效果上比起采用四支木管要來得更好聽，因此這個組合也就被延續下來，而成了許多人所樂於采用的模式，至於它的名稱之所以仍然用「木管四重奏」，是因為雖然加入了法國號，但樂曲中主要部份仍然由木管樂器擔任的緣故。當然這個組合只是木管四重奏中較常被采用的形式，真正由四支純木管所組成的四重奏也有，只是數量上更少了。接著我們來看看銅管四重奏。有一個奇怪的現象，那就是當作曲家想要為各種銅管樂器來寫重奏曲時，他們常常都是寫五重奏，這使得銅管四重奏的曲目顯得非常稀少，倒是有的作曲家會為四支相同的銅管來寫四重奏，例如四支法國號或四支長號的四重奏都有人寫過。除了以上提到的幾種四重奏外，其他的四重組合比起三重奏的種類上就更多樣了，例如有鋼琴加上三把提琴的「鋼琴四重奏」，也有鋼琴搭配三支木管樂器的四重奏，另外一支管樂器加上三把提琴的四重奏以及一把吉他配上三把提琴的四重奏也不難找到。甚至還有像舒伯特為小提琴、大提琴、長笛和吉他所寫的四重奏等等，各式各樣的四重奏還等著您慢慢去發掘欣賞呢！

弦樂四重奏是指什么

3，弦樂四重奏的簡介

　　弦樂四重奏(String Quartet)，顧名思義，就是"由四把弦樂器組合而成的室內樂形式".它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型。下面就跟隨我的步伐一起來了解一下弦樂四重奏的相關知識吧! 　　弦樂四重奏的歷史　　弦樂四重奏的歷史可以追溯到阿萊格里(1584-1652)時期。阿萊格里是羅馬帕帕爾教堂的音樂家,他第一個為弦樂寫下了四部的奏鳴曲。到了18世紀初期,許多音樂家都寫過類似的曲子,其中以弗朗茨·約瑟夫·海頓(Franz Joseph Haydn，1732.3.31.- 1809.5.31)的貢獻為最大。1761年,海頓為艾斯特哈齊親王(Esterházy)在匈牙利的宮廷音樂廳花了大量的精力寫作室內樂,所寫的弦樂四重奏超過了75首。海頓確定了弦樂四重奏的模式，使弦樂四重奏成為音樂家公認最理想的室內樂形式。　　弦樂四重奏由于在音色上相近以及結構上的嚴謹,對弦樂演奏家來說都是非常嚴苛的考驗,而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現出音樂本身豐富的內涵。　　自古典樂派以來,貝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下許多重要的弦樂四重奏樂曲.而在國民樂派跟印象樂派方面,德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相當出色的杰作。　　美國的弦樂四重奏　　由小提琴家彼德·微若哥拉德、勞瑞·卡尼，中提琴家丹尼爾·阿夫夏洛莫夫和大提琴家羅夫安姆·科瑟爾組成的 "美國弦樂四重奏"被公認為美國最佳的四重奏組合之一。　　今年他們慶祝了成立三十周年。周年紀念中最突出的是此四重奏與arabesque唱片公司首次合作，并錄制了一系列全新的唱片，其中包括了著名作曲家理查德·丹尼奧普爾的四重奏和與其它藝術家合作演奏的完整布朗姆斯弦樂室內樂樂曲。在過去的三十年中，他們曾遍及美國全部五十個州做巡回演出，并在世界各地每一個重要的音樂廳留下了他們的足跡。他們完整演奏的貝多芬、舒伯特、勛伯格、巴爾托克以及莫扎特的弦樂四重奏曲贏得廣泛的贊譽。1998年此四重奏使用一套史特拉地瓦利的名琴演奏，并與musicmaster唱片公司合作錄制了莫扎特弦樂四重奏全曲，該唱片被公認為此曲演奏的典范。　　近年來，美國弦樂四重奏對音樂會編程的獨特見解和創新安排贏取了他們在數多院校的駐校教授頭銜，包括在密西根大學的“現代的貝多芬”、在阿斯本音樂節與果奈理四重奏合作的六大莫扎特中提琴四重奏(全國實況轉播)、在普林斯頓大學四年教授頭銜，并與其他特邀音樂家演出莫扎特和勃拉姆斯的四重奏和六重奏。該小組從1974年起常駐于阿斯本音樂節。1984起年駐于紐約的曼哈頓音樂學院。此四重奏也是taos音樂學院，皮巴蒂音樂學院的駐校教授，以及van cliburn國際鋼琴大賽駐地作常規演出。他們參加了各種場合的演出;如在許多國際國內的電臺和電視臺的實況演出，也曾赴東亞巡演，還與加拿大的蒙特利爾交響樂團和紐約芭蕾舞團以及費城樂團合作演出。　　作為現代音樂的先鋒，該小組對許多新曲作品做首演。近來首演的作品包括理查德·丹尼奧普爾的四重奏第四號、科特·卡斯俄波的“來自遙遠的聲音”等。這些錄音均有阿拉貝斯秋標簽。該組還錄制了肯尼思·福克斯作曲的三個四重奏，該錄音由albany唱片公司于2001年發行。　　與此四重奏合作過的唱片公司包括：albany, cri, musicmasters, musical heritage society, nonesuch 和 rca labels。由于他們非常受國內電臺聽眾的歡迎，此小組曾是密尼嗖達州公共電臺圣保羅星期天早間欄目和國家公共電臺all things considered節目的特邀嘉賓。　　該組早在1974年成立，其最早成員只是朱麗亞學校的學生。他們早年在科曼大賽和同年的那泊格大獎賽中奪冠。除了四重奏外，其成員也單獨出場做獨奏演出和授予大師課。　　弦樂四重奏的名曲　　海頓的68首樂樂四重奏，特別是晚期的艾爾德迪四重奏，作品76。　　莫扎特的23首弦樂四重奏：他獻給海頓的六首(K. 387，421，428，458，464，465，作品10)被普遍認為是古典弦樂四重奏的頂峰之作。C大調第19號《不和諧音》，K. 465以其不調和的前奏著名。　　貝多芬的16首弦樂四重奏聲譽甚隆。弦樂四重奏1-6號，作品18展示了他自海頓和莫扎特以來對弦樂四重奏發展的總結。之后三首，弦樂四重奏7-9號，作品59 也非常流行而甚至今天也是，因為這些作品大大地擴展其表現形式和吸收了新的情感和戲劇性。接下來也有弦樂四重奏10-11號，作品74《Harp》和作品95《Serioso》。最后，弦樂四重奏12-16c和大賦格，作品127，130-135，這最后五首弦樂四重奏和大賦格為作曲家最后的作品。雖然這些作品充滿著不妥協的斗志，被認為是最偉大的作品，但是相比起貝多芬中期寫下的浪漫詩篇，諸如拉祖莫夫斯基四重奏，普及程度還是稍遜一籌。　　舒伯特的d小調第14號弦樂四重奏《死與少女》。還有A小調第13號弦樂四重奏《Rosamunde》和他最后的G大調第15號弦樂四重奏。

弦樂四重奏的簡介