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1，穆夏的主要作品

·招貼畫：穆夏為莎拉·伯恩哈特和“文藝復興”（DeLaRenaissance）劇院創作了一系列的招貼畫，這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡回演出而帶到了美國，影響了美國招貼畫的風格；·裝飾組畫：穆夏創作了不少被稱為“Panneauxdécoratifs”（圍繞同一個主題創作的成套的四幅圖畫，常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾墻壁）的裝飾組畫，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四種花”、一八九八年的“四種藝術”、一九零二年的“星辰”等題材；·廣告畫和商品包裝畫：穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫（從餅干、自行車到肥皂、香煙），因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精致的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念；·首飾設計：在六年的合同期間，穆夏為伯恩哈特設計了許多珠寶首飾。一九零零年他與金匠喬治·富凱（GeorgesFouquet）合作為后者的珠寶店設計珠寶；·建筑設計：一八九九年，穆夏為次年在巴黎舉行的國際博覽會設計了波黑展館并因此獲得了銀牌獎；·油畫一九零六年移居美國之后，他創作了許多油畫人像作品。一八九七年二月，穆夏的首個個人畫展在巴黎Bodiniere畫廊舉行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《裝飾文檔》（DocumentsDecoratifs），這是一本寫給手工藝人的手冊，他希望通過這本書將他的藝術理念傳給后人。

穆夏的主要作品

2，穆夏的作品特點

穆夏的作品吸收了日本木刻對外形和輪廓線優雅的刻畫，拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果，以及巴洛克、洛可可藝術的細致而富于肉感的描繪。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創造了被稱為“穆夏風格”的人物形象。經過他的加工，所有的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力，有時還有一頭飄逸柔美的秀發。他的畫面常常由青春美貌的女性和富有裝飾性的曲線流暢的花草組成。與別的藝術家不同，穆夏同時也是一位攝影師，他利用攝影技術來輔助他的創作。他讓模特兒擺出他所需要的姿勢后拍成照片，然后以照片為基礎，在畫面上對服飾和頭發進行整理加工，經過特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最后完成他的創作。他的很多招貼畫的素材都來源于照片，他為伯恩哈特所畫的許多海報也是來自藝術家的劇照或畫家本人為她拍的照片。后來，穆夏就將攝影當作和速寫同樣重要的創作輔助工具。擴展資料：招貼畫：穆夏為莎拉·伯恩哈特和“文藝復興”（De La Renaissance）劇院創作了一系列的招貼畫，這些招貼隨著伯恩哈特到美國的巡回演出而帶到了美國，影響了美國招貼畫的風格。裝飾組畫：穆夏創作了不少被稱為“Panneaux décoratifs”（圍繞同一個主題創作的成套的四幅圖畫，常印刷在有韌性的紙或是絲綢織物上用來裝飾墻壁）的裝飾組畫，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四種花”、一八九八年的“四種藝術”、一九零二年的“星辰”等題材。廣告畫和商品包裝畫：穆夏還創作了大量的廣告畫和商品包裝畫（從餅干、自行車到肥皂、香煙），因為他所畫的那些甜美的女性形象和極端精致的細節描繪正合乎了當時美即意味著品質的觀念。參考資料來源：

穆夏的作品特點

3，穆夏生平

阿爾豐斯·穆夏(Alphonse Mucha，1860-1939)是新藝術運動中最典型的平面設計代表人物，也是最令人們熟知的招貼畫藝術家。他的作品提升了招貼畫的視覺感染力和敘述性，形成了自己獨特鮮明的設計風格。穆夏出生于摩拉維亞伊萬奇采（現捷克共和國境內）的一個虔誠的宗教家庭，童年時作為摩洛維亞布魯諾(Brno)圣彼得羅馬天主教堂唱詩班的成員，被這座教堂中保存的巴洛克風格的藝術品吸引和感染，這種影響在他后來的設計作品中明顯可見。青年時期的穆夏曾為演出公司畫過背景，設計過墓碑。1885年，他在Khuen Belassi伯爵的資助下到慕尼黑藝術學院進行學習。兩年后，充滿抱負的穆夏來到巴黎，并在朱利安學院接受了藝術教育。1889年，伯爵突然中止了對他的資助，迫于生計，穆夏承接了大量為書籍和雜志繪制插圖的工作。穆夏繪制的插圖雖然價格低廉，但他的藝術風格也在這段時期里逐漸成形。 1894年，穆夏遇到了人生的重要轉折。著名女演員莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)邀請他為自己的新戲《吉斯蒙達》(Gismonda)創作招貼畫。穆夏親自去劇院觀看了伯恩哈特的演出，創作了其最著名的代表作品《莎拉·伯恩哈特》 (Sarah Bemhardt)。作品中伯恩哈特頭上戴滿鮮花，手中握著一束生氣勃勃的綠色植物，動態優雅嫻靜。作品將演員的氣質淋漓盡致地表現在了平面作品上。隨著演出的成功，他的招貼作品很快被大眾接受。之后，穆夏為伯恩哈特設計了大量招貼畫、門票以及舞臺布景和戲裝，這些作品隨著伯恩哈特的巡回演出帶到了美國。他的招貼作品成為人們收藏的對象，甚至影響了歐美國家的招貼畫風格。隨著作品越來越受到大眾的歡迎，穆夏的聲譽同訂單一起高漲起來，其創作風格也逐漸走向成熟。穆夏創作了不少被稱為“裝飾板”(Panneaux décoratifs)的主題裝飾組畫。例如，1896年的《四季》(Seasons)，穆夏用四位不同姿態和表情的女性分別描繪四個季節：在含苞待放的花枝旁凝想的春之女、在肆意怒放的花朵下徜徉的夏之女、懷抱累累果實的秋之女以及凝望皚皚白雪的冬之女。他將富有新藝術風格的人物形象同高度裝飾性的植物花紋組合在一起，創造了一種雅俗共賞的藝術形式。穆夏同當時許多藝術家一樣，都癡迷于日本的浮世繪木刻畫。作為一名經過專業訓練的設計師，穆夏特別注重色彩的運用和細節的描繪。他的作品常常由美麗的女性、富于裝飾性的線條和花草組成，吸收了日本木刻畫外形的優雅，拜占庭藝術華美的色彩裝飾以及巴洛克、洛可可藝術豐富細膩的形象描繪。經他刻畫的女性形象甜美優雅，富有青春活力，被稱為“穆夏風格”。這種風格與前人大不相同，為未來設計師們在作品主題和構圖形式上的創新提供了借鑒。穆夏雖長期居住在巴黎，但他的作品常常可以看到故鄉摩拉維亞民俗藝術的痕跡。例如，穆夏1896年在為JOB香煙設計的招貼中，他刻畫了一位長發飄飄的女性形象：她的右手點一支香煙，優雅的臉龐陶醉地側向一旁，煙霧彌漫間仿佛能聞到香煙的氣息。優美的女性形象加以阿拉伯風格圖案做四周裝飾，色彩鮮明，細節豐富，是新藝術運動風格設計的最杰出的代表作之一。他于1896年設計的Zodiac等作品中也可以看到此類裝飾。他的平面設計作品經常體現出一種舞臺效果，背景多是棕櫚葉或馬賽克形成的拱形或框架結構。前景中的女性飄逸灑脫，給人印象最深的是她們飛舞躍動的長發，富有生命力。這些裝飾性十足的招貼幾乎沒有什么商業氣息，時尚而華麗，更像是一些洛可可風格的繪畫。除了在招貼畫和裝飾畫上取得的成就，穆夏還創作了大量廣告宣傳畫、商品包裝畫。從食品包裝到日常生活用品廣告，他的柔美的女性形象以及對于細節的精致描繪，正好符合大眾對于美和品質的追求。 1900年，穆夏還為金匠喬治·富科特(Georges Fouquet)設計了位于巴黎諾埃爾街的新商店。他用當時流行的自然風格設計和裝飾這個店鋪，其中有孔雀形的浮雕、大量的動植物紋樣裝飾以及柔美協調的色調，讓這個房間充滿了浪漫氣質。因為這個商店主要用來銷售異域風格的作品，穆夏還使用了大面積的鏡子，營造出虛幻的空間感。1902年，穆夏在總結多年設計經驗的基礎上出版了《裝飾文檔》，這本書成為了新藝術時期重要的理論和學習資料。 1910年，在愛國心的趨勢下，穆夏回到了家鄉，并開始創作規模宏大的作品《斯拉夫史詩》，這是一部包括數十幅極大尺寸的油畫巨作。1918年，穆夏為第一次世界大戰誕生的捷克斯洛伐克共和國設計了它的第一套郵票。之后穆夏還為這個新生的國家設計了紙幣，用自己的方式為祖國貢獻了一份力量。1939年，德國入侵捷克斯拉夫，穆夏被捕審問，釋放后不久便去世了。

穆夏生平

4，穆夏從商業畫師到民族藝術家

還記得小時候瘋狂迷戀庫洛牌的日子，因此非常想要去看看這位影響日本漫畫的藝術大師的作品。穆夏早期有過一段十分落魄的生活，沒有了資助人的援助，他不得不接手大量報酬低廉的插畫工作來維持生計。然而或許是命運之神不忍他的才華被埋沒，他在34歲那一年遇到了著名的女演員莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt），請他來畫自己的新戲“Gismonda”的招貼畫。沒想到，巴黎人被這個捷克畫家的異域風情所深深吸引，穆夏由此一夜爆紅。此后，穆夏為莎拉·伯恩哈特創作了一系列的招貼畫，說是莎拉本人的御用畫師也不為過。聲名大噪之后，穆夏成功地走上了“手繪變現”的道路。陸續為香水，食品，香煙等產品設計過宣傳海報和商品包裝畫。穆夏參與設計過的項鏈和飾品。而最為知名的則是他畫的多組四聯畫了。以女性的甜美柔婉對寶石、星辰、花朵、時序、四藝等概念作了擬人化的藝術表達。其線條之柔美，筆觸之細膩，加上充滿少女心的裝飾物，讓觀者如墜幻夢，無法自拔。早期日本的浮世繪(風俗畫、版畫)傳入歐洲（1603～1867年）之后，使歐洲也開始流行起木刻畫和招貼畫，而其后便是以穆夏為代表的新藝術運動時期（1890~1910年），有分析認為穆夏的畫作也受到了日本浮世繪的影響。雖然穆夏本人否認自己研究過東方藝術，但在畫作中，所呈現出女性曼妙婀娜的姿態以及富有肉感的描繪技法，可以看出兩種藝術風格的承接性。不過，穆夏對日本的漫畫界的影響可是實打實的。從美少女戰士到百變小櫻，一大批日本漫畫家都采用了穆夏的畫風來進行人物設計。優美而飽滿的人物形象至今都能吸引大批迷妹（比如我）(*/ω＼*)。歷史上捷克的斯拉夫民族深受拜占庭帝國的文化影響，因此穆夏視拜占庭文明為自己民族的精神家園。在穆夏的畫作中不難看出其對拜占庭藝術華美的色彩和幾何裝飾效果的運用。最有名的便屬這幅黃道十二宮，也是我的最愛！這是一本為當時的土豪們設計的掛歷。入目便是琳瑯滿目的水晶、寶石鑲嵌在畫面中少女的頭飾、頸飾中。奢華貴重的感覺撲面而來，而少女柔和的面部線條輪廓，略顯微茫的眼神都恰到好處地平衡了寶石等貴金屬給人的沉重感，這樣的掛歷，請給我來一打！在當時，穆夏的作品因為濃厚的商業氣息而被畫界的許多同行鄙視，有一天，穆夏在布拉格的某個音樂會上，聽到了一曲故鄉的《伏爾塔瓦河》。而當時的捷克正在為反抗日耳曼而戰，穆夏因此而開始創作《斯拉夫史詩》。《斯拉夫史詩》一共由20幅巨型油畫組成，畫中描繪了斯拉夫民族的神話和歷史。穆夏歷經18年的時間創作完成了這一幅幅史詩級的畫作。遺憾的是，《斯拉夫史詩》并沒有在本次展覽中展出，并且在當時，也沒有得到人們的重視。一直到捷克慶祝獨立10周年之時，《斯拉夫史詩》才真正獲得了它應有的贊譽。在穆夏后期的畫作中，可以感受到明顯的歷史厚重感和民族情懷，前期繁復柔媚的少女貼畫消失，取而代之的是反映現實世界的沉重油畫。我們觀眾也許會覺得遺憾，但是對于穆夏而言，意味著他終于成為了一名畫家，而不是單單的商業畫師了。穆夏還為自己的祖國設計了郵票、貨幣，為教堂繪制了琉璃畫等等，在祖國的各個地方都留下了自己的痕跡，留下了對祖國最深沉的熱愛。希望有機會可以去到這個穆夏深愛著的國度，靜靜地感受穆夏，品味那幅歷經滄桑的斯拉夫史詩。