水墨花鳥畫，八大山人水墨寫意花鳥畫代表作是什么

來(lái)源：整理時(shí)間：2023-07-14 12:24:17 編輯：好學(xué)習(xí) 手機(jī)版

1，八大山人水墨寫意花鳥畫代表作是什么

《鷺石圖》，《竹石鴛鴦》，《瓶菊?qǐng)D》，《荷花翠鳥圖》/《荷池雙鳥圖》，《孤禽圖》，《孔雀竹石圖》，《怪石鴝鵒圖》《芙蓉游魚圖》，《桃實(shí)千秋圖》朱耷的藝術(shù)已經(jīng)在東方尤其在日本以至世界畫壇引起了很大的反映。八大山人的書畫有少小說(shuō)詩(shī)歌文學(xué)作品，已不復(fù)得見(jiàn)。如：《荷塘戲禽圖卷》、《河上花并題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《魚樂(lè)圖卷》、《雜花圖卷》以及《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時(shí)晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》，以及許多條幅，冊(cè)頁(yè)中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨“臨河敘”四屏》，以及各大家法帖和行草詩(shī)書軸冊(cè)等，都在國(guó)內(nèi)外的博物館、院中珍藏。

a、d、a

八大山人水墨寫意花鳥畫代表作是什么

2，水墨花鳥畫和寫意花鳥畫誰(shuí)包括誰(shuí)

這是一個(gè)比較糾結(jié)的問(wèn)題，可以說(shuō)水墨花鳥畫中包含有寫意花鳥畫，也可以說(shuō)水墨是寫意花鳥畫的一種方式，或者說(shuō)水墨是寫意花鳥的一種表現(xiàn)手法。二者之間不存在誰(shuí)包括誰(shuí)，或者說(shuō)二者相互包含。

水墨花鳥畫包括寫意花鳥畫和工筆花鳥畫，還有半工半寫的。

水墨花鳥畫和寫意花鳥畫誰(shuí)包括誰(shuí)

3，水墨花鳥畫的花鳥畫特點(diǎn)

花鳥畫所描繪的對(duì)象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等以及與之相關(guān)的自然界。其主要特點(diǎn)是托物言志、借景抒情，通過(guò)對(duì)物象的描繪，借以表現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界和真情實(shí)感，以達(dá)到情景交融、物我合一的藝術(shù)境界?；B畫將主觀的審美感受凌駕于單純的物象描繪之上，具有特定的精神內(nèi)涵和審美價(jià)值，這也是中國(guó)花鳥畫的主要藝術(shù)特色之一。花鳥畫不僅是古人“抒胸中逸氣”的藝術(shù)形式，更折射著藝術(shù)家的人文修養(yǎng)、藝術(shù)功底和審美品格。潘天壽、黃賓虹等曾受舊學(xué)啟蒙，國(guó)學(xué)功底十分深厚，書學(xué)造詣也不遜前賢，且“不獨(dú)書法入古，詩(shī)亦大佳”。齊白石雖自幼貧寒，仍堅(jiān)持苦讀，鉆研詩(shī)書畫藝，以彌補(bǔ)幼時(shí)失學(xué)之乏，終由一名雕花木匠、民間畫師成長(zhǎng)為一位具有深厚藝術(shù)修養(yǎng)的藝術(shù)大家。而隨著社會(huì)的變革，毛筆正逐漸被鋼筆、圓珠筆甚至電腦鍵盤所取代。國(guó)學(xué)、書法等傳統(tǒng)經(jīng)典往往被束之高閣。當(dāng)代許多花鳥畫家由于缺少人文修養(yǎng)，加之書法功力不夠，導(dǎo)致畫面缺少生機(jī)，顯得單薄無(wú)力、貧乏枯燥，這在很大程度上背離了花鳥畫的文化內(nèi)核。在這樣的大環(huán)境下，如何推動(dòng)花鳥畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找一個(gè)最佳契合點(diǎn)，是當(dāng)代花鳥畫所面臨的重大課題，也是花鳥畫家們不可推卸的責(zé)任。我認(rèn)為，在傳承經(jīng)典的基礎(chǔ)上順應(yīng)時(shí)代發(fā)展、不斷推陳出新才是當(dāng)代花鳥畫發(fā)展的必由之路，我們既不能“數(shù)典忘祖”，亦不能“泥古不化”。

水墨花鳥畫的花鳥畫特點(diǎn)

4，元代水墨花鳥畫在表現(xiàn)題材方面有什么特點(diǎn)

元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響,出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表,表現(xiàn)了文人的“士氣”.元代的畫家們更加注重畫面的自然天趣,設(shè)色也比較素雅.工筆花鳥則沒(méi)有得到大的發(fā)展,錢選、陳琳、王淵、張中等人以花鳥聞名.他們都是在前代的院體基礎(chǔ)之上進(jìn)行了改變和突破.錢選花鳥清潤(rùn)淡雅,晚年水墨花鳥更是不假雕飾；王淵變黃派工整富麗為簡(jiǎn)逸秀淡,易色為墨；陳琳、張中則以粗簡(jiǎn)為特色.畫枯木竹石有名的大多是山水畫家,趙孟頫、柯九思、吳鎮(zhèn)、顧安、李衎、倪瓚等都是個(gè)中高手,皆在文同影響下而有發(fā)展變化.張遜的雙勾竹在元代幾成絕響.畫梅著稱的有鄒復(fù)雷、王冕等.

元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。元代的畫家們更加注重畫面的自然天趣，設(shè)色也比較素雅。工筆花鳥則沒(méi)有得到大的發(fā)展，錢選、陳琳、王淵、張中等人以花鳥聞名。他們都是在前代的院體基礎(chǔ)之上進(jìn)行了改變和突破。錢選花鳥清潤(rùn)淡雅，晚年水墨花鳥更是不假雕飾；王淵變黃派工整富麗為簡(jiǎn)逸秀淡，易色為墨；陳琳、張中則以粗簡(jiǎn)為特色。畫枯木竹石有名的大多是山水畫家，趙孟頫、柯九思、吳鎮(zhèn)、顧安、李衎、倪瓚等都是個(gè)中高手，皆在文同影響下而有發(fā)展變化。張遜的雙勾竹在元代幾成絕響。畫梅著稱的有鄒復(fù)雷、王冕等。

5，請(qǐng)問(wèn)花鳥畫與山水畫有什么差別

劉書炯先生花鳥精品居多，工筆設(shè)色更具寫實(shí)色彩或帶有一定的裝飾意味。

山水畫天人合一，情景交融。內(nèi)容廣泛，有山、水、樹、石，還有房屋、橋、船、車、馬、人物等。自由灑脫、用筆造型簡(jiǎn)約概括的稱寫意山水。它能客觀地反映事實(shí)。以大自然為師，潛心觀察山林云水、風(fēng)情雨雪、四時(shí)變化，及其中人物的神情動(dòng)態(tài)；將畫家心之所感，意之所得融會(huì)於畫中。花鳥畫是在立意、造型、筆墨、色彩、構(gòu)圖及時(shí)空概念、觀察方法和表現(xiàn)方法上，具有鮮明的特點(diǎn)，傳統(tǒng)花鳥畫從技法上分為工筆和寫意工筆花鳥以造型工整、描繪細(xì)膩、設(shè)色精致典雅見(jiàn)長(zhǎng)。寫意則不拘一格、潑墨運(yùn)彩，盡情揮灑胸中意趣一個(gè)畫的景物，一個(gè)畫的是花鳥

山水畫，簡(jiǎn)稱“山水”，中國(guó)畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨(dú)立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國(guó)畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。花鳥畫，我國(guó)傳統(tǒng)繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡(jiǎn)單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時(shí)，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步形成獨(dú)立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。另外，花鳥畫還有工筆和寫意之分。

6，簡(jiǎn)述明代陳淳徐渭花鳥畫作品特點(diǎn)

陳淳,他的有些作品，所畫質(zhì)樸，可以看出受沈周畫法的影響，從他現(xiàn)存作品中即可見(jiàn)風(fēng)格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭并稱為"白陽(yáng)、青藤"，陳淳的繪畫當(dāng)屬文人雋雅一路的，即"白陽(yáng)"一派畫家。他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見(jiàn)于畫煙云之中。在寫意花卉方面，陳淳獨(dú)得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風(fēng)姿，用墨設(shè)色，則如徐沁所謂"淺色淡墨之痕俱化矣!"開明代寫意花鳥畫新格局。筆墨簡(jiǎn)潔精練，風(fēng)格疏爽，追求閑適寧?kù)o的意趣。他在水墨的表現(xiàn)上，能掌握生紙性能，使墨與水分開，從而產(chǎn)生前所未有的種種微妙變化。明清以來(lái)畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱“青藤、白陽(yáng)”。徐渭他的寫意水墨花鳥畫，氣勢(shì)縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡(jiǎn)意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實(shí)相生，水墨淋漓，生動(dòng)無(wú)比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長(zhǎng)而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力。其寫意畫，無(wú)論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對(duì)筆下的四時(shí)花木，畫家運(yùn)用勾、點(diǎn)、潑、皴等多種筆墨形態(tài)，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見(jiàn)首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構(gòu)成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實(shí)倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動(dòng)，茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成，風(fēng)格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風(fēng)格。豐富的運(yùn)動(dòng)軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無(wú)不具備振筆疾書的即興性和不可重復(fù)性，呈現(xiàn)出中國(guó)繪畫中最為強(qiáng)烈的抽象表現(xiàn)主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術(shù)的加工，使其蘊(yùn)含某種內(nèi)在的氣質(zhì)、精神，這種氣質(zhì)、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅(qū)墨如云，氣勢(shì)逼人，同時(shí)又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見(jiàn)控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱“戲抹”，然而在寫意中仍生動(dòng)的傳達(dá)出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯(lián)想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說(shuō)：“紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏?！?（《復(fù)初齋詩(shī)集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營(yíng)造出一片開闊的審美天地。

徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩(shī)文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢(shì)縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡(jiǎn)意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實(shí)相生，水墨淋漓，生動(dòng)無(wú)比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長(zhǎng)而不為所限，大膽變革，極具創(chuàng)造力。其寫意畫，無(wú)論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對(duì)筆下的四徐渭花卉圖卷題詩(shī)時(shí)花木，畫家運(yùn)用勾、點(diǎn)、潑、皴等多種筆墨形態(tài)，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見(jiàn)首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構(gòu)成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實(shí)倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動(dòng)，茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成，風(fēng)格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風(fēng)格。豐富的運(yùn)動(dòng)軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無(wú)不具備振筆疾書的即興性和不可重復(fù)性，呈現(xiàn)出中國(guó)繪畫中最為強(qiáng)烈的抽象表現(xiàn)主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術(shù)的加工，使其蘊(yùn)含某種內(nèi)在的氣質(zhì)、精神，這種氣質(zhì)、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅(qū)墨如云，氣勢(shì)逼人，同時(shí)又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見(jiàn)控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱“戲抹”，然而在寫意中仍生動(dòng)的傳達(dá)出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯(lián)想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說(shuō)：“紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬?？质抢诼淝д蓺猓拱氡痪聘鑷u唏?！?（《復(fù)初齋詩(shī)集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營(yíng)造出一片開闊的審美天地