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1，美術水粉怎么畫

色調！

美術水粉怎么畫

2，水粉畫技法

水粉畫技法有：干畫法、濕畫法、平涂、混涂、漸變、點彩法。一、平涂法即勾線添畫法。先用稍細的水粉筆或油畫棒用單色畫出物體的輪廓線，再把顏色平涂在輪廓線內，就行了。畫面特點：直觀平面、色彩整體，單純平穩。這也是孩子比較喜歡的方法，簡單易懂。二、構成法不畫真實的物體，用隨意勾畫的交叉線條或幾何形的組合形成視覺上的圖像。它的特點：平面性、自由性、趣味性。此法讓孩子能自由隨意組合線條，并能大膽搭配色彩。三、薄畫法這種方法也叫透明畫法。調色時，顏色少，水多，在畫時顯出紙的底色。特點：由中國畫墨色的特點，色彩融合好，也有水彩畫的透明、輕快、濕潤感。適合表現：雨后、晨夕。四、厚涂法這種方法具有油畫般的醇厚，有較強的覆蓋力，能表現出豐富的色彩效果，且筆觸、畫痕明顯，繪畫性特點十分突出，色彩表現力也十分強。適合喜歡個性化表現的兒童。五、底色法即在有底色的畫紙上作畫，現成的色紙有卡紙、色膠紙、牛皮紙等，在卡紙上作畫色彩對比度大，醒目，此法適合作畫慢的孩子，使孩子增強信心。也可先涂好顏色在白紙上，待干后作畫。特點畫面完整、和諧、統一。

水粉畫技法

3，水粉畫的畫法

畫的顏色亮一些，要整體

水粉畫的畫法

4，怎么畫水粉畫

水粉畫的畫法如下：用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。涂第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數，然后開始著色。第一遍色不能得過淡，抓住總的色彩印象，畫到實際色感受的五六成或七八成，有把握之后能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外，基本鋪滿畫面，物體的明暗不要平涂，利用濕接畫大體變化。第二遍色并非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，并力求準確。深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便于打好根基。濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水涂濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨后充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。

5，怎么畫水粉畫

你們不是專業的學校應該教學都不是很系統，這顏色要調好你要先學習理論上的知識，再多動手畫，先不要用太多的顏色因為多了顏色就臟了。

最好了解色彩之間的關系，色塊與色塊之間的聯系。你可以用兩種顏色試試看，一點點的加水，或一點點的加顏料，或一點點的加白。最多加三種顏料調色，多于三種顏料看上去就會很臟。

6，怎樣畫水粉畫

初學者的話先普藍和深紅調成最暗的顏色，從最深的地方畫起，你只要看到類似黑的地方就加一筆。一般有陶罐之類的都會用到，每個物體的底部都應加上一筆這樣有立體感接著從襯布入手，把暗的鋪掉，先方放，，調點灰的顏色，（土黃會用到）加白快速涂掉背景（這樣背景和襯布先初步完成,到后面你就知道這又多利于你塑造個體）然后從主體物開始畫，從大到小，水果如果你怕畫暗就先用純色涂亮部（如檸檬黃或者加白）然后各個大體色都好了，就可以完整襯布了，接著在是刻畫。注意：暗部和亮部要有過度，襯布要柔和，因為他是布，不要畫得太生硬，我就犯過這樣的錯誤，還有背景和前面要區分開，注意構圖，周圍都要空出一點~! 你是高考美術加分的嗎，我也是，這些是我的經驗，試試吧，祝一切順利！！

7，水粉畫的技巧有哪幾種

可以歸納為兩種類型，一種是漫畫法，一種是干畫法。濕畫法：用水略多，顏色較薄，趁濕一筆筆畫下去。銜接自然，無明顯筆觸，效果較細膩、柔和。這種畫法，適用于畫天空和遠景、或大面積色塊，尤其是畫霧、麗景，有獨特效果。濕畫法的特點，是能保持色彩新鮮、明朗，運筆流暢。在濕畫時，用筆宜大，對色彩和形體的掌握要“胸有成竹”，落筆要快，一氣呵成。如畫面水分干了，只能留待第二次色層加工了。這種方法是，待畫干后，用軟筆蘸上清水，將所需要加工的部分，輕輕刷一遍，再用濕畫法畫下去，能取得特殊效果。但在運用時，要看具體情況而定，畫面上有些地方，往往最好一次畫完。用濕畫法涉及到畫紙問題，最好將畫紙裱在板上畫，紙經過一次水分收縮后，畫起來順得多。干畫法：所謂干畫法，吸收了油畫的表現方法。用水較少，色層可厚可薄，色彩較為豐富，并能巧妙地表達物體質感、色感和空間感，可以層層加工，達到完美的境界，這是干畫法的優越性。但是，多色層加工，不能無目的地把色層加得太厚，造成色層高低不平，甚至出現“臟”、“膩”的現象。因此，在用干畫法時，首先要根據形體結構來考慮用筆，落筆要肯定，不宜亂涂，這樣才能畫得生動、活潑。

水粉畫-講究技巧一厚畫法與薄畫法水粉畫制作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然后進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，并利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介于這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。如果用油畫中的厚畫法來制作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣，能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。我們常看到一些水粉畫，由于畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發生畫面受損的情況。水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便于自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色)，大多采用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常采用此法。薄畫法由于水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不干，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，并保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。二水粉畫的銜接水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現這種關系的方法。前者的解決辦法在第三章第五節“色彩的觀察與調配”中已有講述，后者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律。水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在“色彩的觀察與調配”一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然后進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未干時，運用濕畫方法完成的。顏色未干時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未干時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合后產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬于虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不干，而顏色干燥以后，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已干的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被采用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。如果不采用以上的辦法，在已經干燥的色層上繼續作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干后能自然銜接，不會生硬脫節。這還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據，或先調出要與之銜接顏色的色相，作為繼續銜接的標準。這些是在缺少經驗的情況下采取的辦法，有了經驗以后，就不難判斷銜接顏色應如何調配了。另一種干接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現效果。這和版畫中，使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。四.線為什么在水粉畫技法中，要專門講講線的問題呢?線原是與明暗一樣，是造型的一種技法手段。因為從繪畫實踐中看，從素描訓練開始，就感知到線在造型中的意義和表現力，但對它的審美價值和對藝術風貌的影響，還沒有被人們充分認識到。在中國傳統繪畫中，以線描作為造型基礎的手段，成為繪畫風格的一大特征。在西洋繪畫中，一些印象主義畫家由于受東方美術這一形式特征的影響，吸收線條表現的魅力，從而創造新的形式和風格。水粉畫的藝術特性，非常符合具有裝飾性形式的要求，線自然也是其中重要的一個因素。我們可以從本書作品賞析中的丁紹光的作品里，發現其裝飾畫風融合了東西方古典藝術和現代藝術的裝飾情趣。線不僅加強了色彩的華麗、閃躍的效果，而且線本身也充滿了音樂的韻律。線的藝術功能與特色和傳統的工筆重彩畫中工整、嚴謹、優美的線條有著繼承與發展的關系。其他如木刻版畫中的鮮明強烈、優美雅致、粗獷質樸的線和民間年畫中粗樸、古雅的線，都是水粉畫可以借鑒的形式因素。線在應用中，可以作為構圖和表現形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先鋪好色彩然后再用線來加強形象的表現。線可以粗細不同，濃淡各異，也可以滋潤流暢，或是干枯老辣。各種線在水粉畫中的應用，要根據各種不同要求，靈活且有創造性地運用，其效果才會十分豐富而有趣味.