成人ssswww在线播放,久久99精品久久久久婷婷 ,午夜精品在线

本文目錄一覽

1，油畫怎么畫
2，油畫樹木怎么畫
3，畫油畫鉤線怎么畫
4，油畫分為幾種畫法
5，初學者怎樣畫油畫
6，油畫教程怎么油畫畫
7，油畫的繪畫技法

1，油畫怎么畫

油畫是用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。先選擇要臨摹的油畫，或者選擇手機上喜愛的照片，可以打印出來。然后用鉛筆把照片的主體部分，用淡淡的鉛筆線條，勾畫出來。用大筆刷，把油畫背景鋪上一層。調油畫顏料的技巧，類似調水粉顏料。............

準備好所需要的材料!如(顏料\油畫筆\松節油\油畫專用油\油畫調色板\廢舊報紙\油畫刀) 油畫主要是用筆、調顏料、積理效果

油畫怎么畫

2，油畫樹木怎么畫

畫畫嘛就兩種畫法，比如畫人物，一種是靠看表面去畫出來的，一種是深入想到人物的骨骼和肌肉的結構去觀察畫出來的。雖然樹木的葉枝不怎么要求比例，但油畫是顏色和光暗是相連的，有時畫準光暗但顏色對不上就不真，對上顏色但光暗不準會離景。分好層次一步步慢慢來，打底、過度、高光都很重要。反光也是有高光和過度的。了解了那樹木顏色暗時什么色直到高光時什么色就容易多了，千萬別硬去抄別人的手法去學，那是看表面畫法，了解才是正確方向，了解了便可隨意揮灑都是那么的像，隨便用刀還是筆，用牙刷你也行的。

你可以多觀察樹木，藝術也來源于生活，不要拘泥于一種模式。

可以用刮刀試試樹干直接用刮刀刮。。。樹葉用刮刀頭堆。。。

主要光源。大量的寫生感覺光源。好好的感覺下樹在光照下的顏色。以及注意樹葉和樹干的明亮對比。

油畫樹木怎么畫

3，畫油畫鉤線怎么畫

畫行畫嗎？去畫行畫的老師那里學油畫？如果是起稿子畫輪廓那談不上勾線，用生褐調點松節油，隨便找個豬鬃平頭筆就可以畫了，顏料別太稠，筆上蘸飽點，一口氣可以把稿子都起好了，如果是風格比較古老的畫，畫完輪廓再用淡生褐把暗部都先染出來，出一幅淡的素描效果，等干了再正式上色。如果是油畫完成效果中帶有勾線成分的話。很簡單，準備一支小號貂毛筆，0號到3號都可以，看勾多粗的線。用核桃油調顏色，這種油流動性好適合勾線，正宗的油畫作品如果用到勾線技術，通常是在畫作的完成階段，畫在最表面一層，通常等色層干透后，用銜接劑先滋潤畫面要勾線部位，然后一口氣勾出來，貂毛筆畢竟比較小，線條長度自然有限，一般一筆可以畫5公分左右，畫一般的作品就可以做到一氣呵成了。好奇一下，你畫什么畫要用到勾線技術？西畫在文藝復興早期有一個時期流行勾線，但是當時的材料是蛋彩為主。但油畫里勾線的作品不常見。如果你臨摹文藝復興早期繪畫，建議學學坦培拉技術，那些很多根本不是油畫。也有精通技術的高手可以用油畫顏料臨摹這些作品，但不適合初學者學習。不過如果你身邊都沒有一個非山寨版的油畫畫家的話，恐怕你要學地道了也很難……正宗的技法只有去正宗的工作室里長期泡著才能學地道。

畫油畫鉤線怎么畫

4，油畫分為幾種畫法

油畫有5種畫法：多層覆蓋法是相對于一次性作畫法定義的。在一次性作畫法中，物體的造型及色彩必須兼顧完成，而多層畫法是分步進行的。直接畫法要求畫家功底比較深厚，而且需要熟練的掌握其他的畫法。直接畫法是綜合各種筆法，直接畫法操作靈活，而且完成作品時間較短。色塊作畫法是直接畫法的一種基本方式，完美使用這一技巧的藝術家是19世紀法國畫家保羅·塞尚。抽象畫是針對有具象內容的繪畫作品而言的。抽象畫強調畫面的點、線、面、色彩、筆觸等純繪畫語言的構成。拼貼法即是在繪畫過程中，為獲得獨特的藝術效果，運用實物，如報紙、畫片、相片等，根據設計意圖剪裁成所需的形狀，粘貼到畫面上。

油畫主要技有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上涂罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適于表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，制作過程工細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創作情感。② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作品的時間一般較長，有的畫完一層后經長期放置，待色層完全干透后再進行描繪。 ③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去后繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易于表達作畫時的生動感受。19世紀中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色后達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即涂法，常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適于在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散涂指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化

畫無定法。好的藝術家是告訴別人怎么去畫，技法是可以建立的，只是接受的人的多少而已。

5，初學者怎樣畫油畫

我畫油畫有10多年了。〈就我們自己常用到的材料，和容易買到的來說下〉 1. 油畫材料：松節油《洗筆用。》馬利或溫莎150ML油畫顏料《10-12元一支》常用的顏色：檸檬黃。中黃。土黃。大紅。朱紅，深紅。鈦白，黑。綠。橄欖綠。淡綠。湖蘭。群青。鈦青蘭。要畫板，畫架啊2. 筆：豬豪筆+狼豪筆3. 布：就用最便宜的化纖油畫布《16元左右一米。1。6米寬》4. 以上是專業學習用得到。成本在《320元》5. 如果是學來玩玩的。建議盒裝顏料+尼龍筆+畫板+裁好的布+松節油《洗筆用》成本60-100元

油畫顏料的特性，筆的用法，對畫布也是有要求，看你畫古典的還是現代的啦，關鍵剛開始需要臨摹你喜歡的風格的畫，研究它，自熱就會從中學到一下東西，然后再寫生中運用你掌握的理論。

在沒有老師的指導下學習油畫，可以多看看書、作品展，還就是要多悟、多練。推薦一個美術專業視頻 <a target="_blank">http://www.367art.com/</a>挺不錯的~ 顏料：國產溫莎牛頓的或馬利的都不錯，價錢大概11一大只，170ml或180ml劑量，顏色有基本的黑白紅黃藍就夠，其他的根據你個人的喜好，每個畫家都有自己偏愛的顏色，同樣的都是黑，馬斯黑冷，象牙黑暖。最好以興趣出發自己來選，每種顏色的透明度，覆蓋性也不同，初學的時候應該多嘗試。畫筆：有軟毛和硬毛兩種，軟毛的畫細膩，硬毛的奔放，看你喜歡那種畫了。盡量少用小號筆，容易陷入局部。可以多買兩只刷子，便宜又好用。刮刀畫刀：很多種類和型號，用法很多，很多時候畫畫是不擇手段的。內畫框：美術用品店里有各種大小的，也可以定做。畫布：十幾塊錢到上百塊錢不等，含麻成分不同，開始用便宜的就行，布也有粗細之分。白乳膠：白塔的好用。底料：十塊一罐。松節油：必須買的。調色油，亞麻仁油：其他的油有很多種，可以自選。釘槍和釘子：繃畫布的。調色板：可以買也可以找塊木板來用，刷幾層油就能用。我都直接在木桌面上調色。也可以在玻璃或瓷磚上擠顏色，畫完了把它泡在水里，時間久了顏色也不會干。去美術用品店都有，但是建議你不要買成品畫布或油畫紙，沒有手感，從你自己開始動手繃框，刷膠，做底子開始享受畫畫。。。

素描要好好的打好基礎，因為素描是為油畫服務的。多臨摹一些，多畫一些，一開始總是很慘，但是會慢慢好起來，臨摹最好臨摹原作，不要看書和照片，因為相機永遠拍不出原作的樣子。你要是到博物館看到原作會發現很多畫跟書上完全不同。找個老師學學。

其實油畫的風格很多應該選一個自己愛好和擅長的風格來這個看你的基本能力了就是素描色彩的基礎造型能力基礎好可以畫些寫實的比較大的復雜的一般水平的就畫印象派的抽象的甚至卡通的裝飾畫類的都可以 ~材料沒啥要求初學者就是基本材料慢慢進行熟悉再學復雜的技法初學者最注意的就是熟悉工具畫法

6，油畫教程怎么油畫畫

1:準備好所需要的材料!如(顏料\油畫筆\松節油\油畫專用油\油畫調色板\廢舊報紙\油畫刀) 2:油畫框用定做的比較好,一般是木頭框!繃上油畫布(麻布)!(根據自己想畫的大小可以任意做).然后刷三次乳白膠!一定要刷到位!待干后就可以畫了!這些東西在美術用品店有售!大學附近也有售! 一個框子加布如果是半開那樣大的話售價在20元左右!具體還有什么疑問可以留言在你的問題下面!然后給你解決!有專門的入門書籍，從畫布，顏色的設配開始。你已經學過水粉，應該已以有過素描的基礎，相信應該會很快掌握的。還有，刷一層白乳膠就行（厚薄自己掌握，效果會不一樣），只要不漏油，我平常練習就經常這樣畫，效果還很不錯。但這樣的畫不利于保存，也不便于展覽，你可以嘗試畫在木板上，同樣刷上膠，畫起來感覺會很好，也便于保存。油畫和水粉在畫法上相近如果你有水粉基礎應該很快就能上手的，只是油畫當然不象水粉干的這么快所以在覆蓋的時候要采用點小技巧：可以干了以后畫（不是要全干，只要不影響顏色覆蓋即可了）也就是一層一層畫，先打底，打底時用快干油，然后快干油的用量要層層遞減，如果在堆顏色的時候發現需要修改則要用刮刀刮去．我個人覺得水粉能畫到什么程度油畫就能畫到什么程度了～！那再介紹一下油畫需要用的工具：油畫顏料（馬利，溫沙牛頓比較好別買美邦的）油畫筆（圓頭豬鬃為主，扇形筆，刻畫細部用的小尖筆），畫框，調色油，快干油，刮刀，調色板，塑型膏（一般剛買來的木制調色板都會吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一層），報紙撕成小塊擦筆用（油畫筆臟了不象畫水粉水里一甩就干凈了它只能用報紙擦），松節油（既可以調色用又可以洗筆，這里的洗筆是指你每天畫完后一段時間內不畫時才用的辦法哦，不洗干凈畫筆的話下次在用時筆就干了而且很難洗干凈幾乎就廢了）差不多這些就可以滿足你的油畫愿望了～～最后提醒你，油畫是需要很扎實的功底的,這需要長時間刻苦的練習,不是一句話就能解釋的了的,藝術一途沒有捷徑,只有多練多看多想多請教挫挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。拍用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。揉揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。線線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦潑拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放、工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

7，油畫的繪畫技法

要想了解油畫的技法，那么你要先了解你自己喜歡什么樣的風格畫，這一點建議你去看看《國外美術史》這樣你了解了以后，對那個風格有興趣，這樣，你就可以確定下來畫了。印象派開山鼻祖是馬奈代表人物是莫奈畢莎羅德加等。。梵高、塞尚、高更，是后印象派。維亞而，博納爾，修拉，是新印象派。塞尚是現代繪畫之父。再往后就是畢加索，馬蒂斯。畫家太多了，厲害的人太多了。。。。平時要多畫，多思考，多看！什么東西都把它整體的聯系起來去思考，去看，進步會快。畫之前要學會去感受對象給你的形體感受，要有一個完成的畫面在腦子里，這是我總結的方法。畫畫不是說要畫的多對準，更重要的是培養自己的美術素養。一起努力加油！

使用油彩，油畫筆，用油彩調出各種需要的顏色，來作畫，油畫屬于外來藝術形態。只了解這些。并且叫法也有許多不同，例如：抽象派，現代派，藝術派等。比較出名的是“米開朗基羅”的畫，油畫形態屬于舶來品，外國才有的。

總結借鑒分析希望可以對你有用： 1、用線起形用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。 2、第一遍鋪色第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎。 3、逐步塑造塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。 4、罩染及再塑造在傳統古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現力。

沒學過

油畫現今是世界上運用最為廣泛的畫種之一，人物油畫一直是油畫界里經久不衰的主題，幾百年來涌現出許多優秀的人物油畫作品。油畫的繪畫技法步驟/方法1 揉　　揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。　 2 線　線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。 3 挫　挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。 4 拍　　用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 5 拉　拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色后用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。 6 擦　擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 7 砌　　砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感　 8 抑　抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。 9 點　　點--眾法自點始，一切筆法均出發于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特征之一，紫東閣畫廊所經營著名國畫油畫書法等，畫廊誠信第一，以信譽求生存,畫廊歡迎各界人士光臨指導,選購收藏。但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。10 劃　　劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。 11 掃　　掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。 12 跺　　指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。 13 擺　　用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關系，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。14 刮　　刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節或減弱過于強的關系，讓顯得緊張的畫面關系松弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時干燥，待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。 15 涂　　　　如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那么涂就是構成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的涂法也叫做暈涂。本人因是在紫東閣畫廊工作，對這些都了解才知道的，希望對您有幫助。

現在的油畫在世界上都是非常廣泛的。。什么古典油畫、表現、綜合材料。。都是油畫的范圍之內！所以說也就沒有什么專門的油畫繪畫技巧了！你想要什么樣子的效果，可以不擇手段！只要能出來效果就好！