節拍訓練的目的是讓學生正確掌握周期性出現的節拍重音，培養良好的律動感及節拍感，并能準確把握各種拍子所表達的基本音樂特征。一、節拍感的訓練人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感，在節奏與音高組成的綜合織體中培養學生的節拍節奏感，使學生在體會到節拍節奏的緊張度和動力感的同時，也能感受到音樂傾向性，逐步提高對音樂的記憶力、鑒賞力和表現力，讓學生的音樂實踐活動充滿著生命的節奏活力。

1、怎么計算音樂的節拍，各節拍時間大概是多久？

如何掌握音樂的節拍？節奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專業課具體訓練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準確的速度和嚴格的節奏，有的學生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發散，沒有整體感，節奏就談不上準確了。如用笛子吹一首作品，要根據作品的性質來決定其節奏和速度，

吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現的需要出發，決定其速度，初學者的節奏訓練是非常重要的課題，節奏不穩的學生，可以使用節拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節奏練習，節奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現的意義來講，過分地固定均勻節拍，聽起來刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂內涵，

音樂節奏的可塑性是在勻整性的基礎上進行的修飾。用腳打拍子也是掌握節奏的手段之一，但是打拍子不能培養內在的節奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學者無法自我控制內心節奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節奏感要通過長期的訓練才能得到，相關參考資料：音樂節拍是指強拍和弱拍的組合規律，具體是指在樂譜中每一小節的音符總長度，常見的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小節的長度是固定的。

一首樂曲的節拍是作曲時就固定的，不會改變，一首樂曲可以是由若干種節拍相結合組成的。拍子：在音樂中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個“拍子”或稱一拍，拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。

拍子的時值是一個相對的時間概念，比如當樂曲的規定速度為每分鐘60拍時，每拍占用的時間是一秒，半拍是二分之一秒；當規定速度為每分鐘120拍時，每拍的時間是半秒，半拍就是四分之一秒，依此類推，拍子的基本時值確定之后，各種時值的音符就與拍子聯系在一起。例如，當以四分音符為一拍時，一個全音符相當于四拍，一個二分音符相當于兩拍，八分音符相當于半拍，十六分音符相當于四分之一拍；如果以八分音符做為一拍，則全音符相當于八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，十六分音符是半拍，

2、節奏節拍怎么練？

導語：節奏是音樂的基本要素之一,在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。它是音樂發展的力量源泉，無論是西方音樂還是東方音樂,都將節奏視為音樂最重要的因素,從最初原始的音樂直到最現代復雜而豐富的音樂都離不開節奏?？梢赃@樣說,沒有節奏就沒有音樂，以下是小編為大家精心整理的基本的樂理知識：常見節拍的節奏練習，歡迎大家閱讀參考！嚴格而訓練有素的節拍及節奏感,是古今中外許多音樂教育家培養訓練學生樂感的重要環節之一。

那么，究竟什么是良好的節奏感呢？就其本質而言，音樂的節奏是人的情感外化的一種方式，節奏運動往往同人的生理和心理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，因而節奏不僅包含運動時間的長短—時值，還包含運動幅度的緩急—速度等因素。對節奏各因素的敏銳感受和準確表達即可認為是良好的節奏感，它是形成音樂感知和音樂理解的條件和基礎。

節奏感的訓練就是要培養和使學生形成良好的內心節奏感，以達到加快識譜速度，形成節奏意識，獲得基本的音樂體驗及音樂感知和理解能力的目的，一、節拍感的訓練人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在于人們的自身之中，在生理方面，它表現于心臟的跳動、行走、語言、哭泣、呼吸動作等。