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本文目錄一覽

1，什么是構圖
2，攝影構圖基本原理是什么
3，什么是繪畫中的構圖
4，淺談繪畫構圖
5，攝影構圖基本原理是什么

1，什么是構圖

構圖就是畫畫之前在畫紙上先勾畫一個輪廓，確定一下大概的位置，布局。防止畫不下的情況，而且使畫更完整，更具整體性。

一構圖的概念構圖是繪畫藝術技巧的一個組成部分，又是創作過程中的一個環節，更是將作品各個部分組合成一個整體的一種形式。構圖的形態要服從作品內容和作者內心的感受，并根據構圖形式美的法則來決定。構圖的概念和法則，與審美意識、藝術觀念、理論與風格密切相關。學會掌握構圖的原理和規律，可以幫助藝術家對生活現象進行選擇，和對素材的運用、組織，處理加工，以至達到形式上的完美，以加強藝術感染力。但單純依靠構圖規律來構圖，是難以創作出具有生命力的藝術作品的。所以構圖的理論與法則，不是一成不變的程式，它將在美術實踐中被不斷否定，是在變化中發展的。

什么是構圖

2，攝影構圖基本原理是什么

攝影是視覺藝術，與美術等視覺藝術有著共同的特點，然而，攝影在其藝術表現手段上又有自己獨特的語言。攝影是利用照相機作為工具，運用攝影技術和攝影技巧創作作品。一幅成功的攝影作品除了有一個好的題材和創意外，還須講究構圖、用光、影調或色調、曝光等攝影造型要素，以及暗房沖印中的種種后期制作技巧，它們構成了攝影藝術的特征。構圖是畫面形的處理和安排，就其實質來說，是解決畫面上各種因素之間的內在聯系和空間關系，把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體。因此，對攝影師來說，構圖是將自然界的“形”變成藝術的“形”的過程中的一個重要環節，置于構思和具體表現方法之中。攝影構圖與繪畫構圖雖都采用“平面構圖法”，均是以二維空間表現三維空間，但在構圖方法和程序上則相差甚遠。我們將其比較一下，就可以找出攝影構圖的特殊規律來。繪畫是先設計構圖——以主觀為主；攝影是先選擇構圖——以客觀為主。繪畫構圖可以主觀地任意取舍，按設計好的構圖去進行創作；而攝影構圖需直接用照相機取景器和鏡頭進行現場構圖，以客觀為主，適當取舍。因此說：“繪畫是加法構圖，攝影是減法構圖”。這表明了攝影在構圖取舍上同繪畫的取舍，有著質的區別。攝影構圖是由幾道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是構圖的主要程序，由攝影器材所決定。再剪裁是第二次構圖，要視前兩道程序的結果而定。由于拍攝時種種原因的影響，第一次構圖很難達到理想的畫面效果，那么就可以通過剪裁手段來進行第二次藝術加工，對原構圖進行必要的修正，它是強有力的“補救”措施。攝影是現場“作畫”，它首先要發掘被攝體的線條、形狀、外觀、質感等構圖要素，才能充分運用攝影的技術手段去完成攝影構圖任務。線條――我們的世界充滿了線條，不同的線條喚起不同的情感反應。水平線隱喻著寧靜；垂直線表示高傲、尊貴；對角線可誘發移動或速度的感覺。總之，線條有視覺分量，且粗線條比細線條更有力量。形狀――形狀是構圖要素中最基本的要素。線條是組成形狀基本條件，形狀是一條封閉的曲線。正方形、長方形是由四條直線封閉而成，這種形狀給人以平穩、安定的感覺。三角形由三條直線封閉而成。金字塔式三角形給人以持久的耐力、穩重的分量、強烈的優勢等感覺；倒金字塔式的三角形，常被用來象征水、植物生長、音樂。當曲線的首尾連接在一起，便產生旋渦或圓。由于圓形線上的任意一點都與圓心保持固定距離，所以，無論大自然、藝術界沒有任何一種形狀的喻意強于圓形。它代表太陽、月亮、地球等，它激發出完成、全部、圓滿、溫暖的情感。外觀―― 測光的陰、暗區域所形成的對比稱外觀。外觀與形狀的不同在于外觀表現主體是三度空間，形狀表現主體是二度空間。外觀能讓人感覺出深度，能使人認定存在于三度空間的真實世界。光線、陰影、深度是構成主體的外觀條件。質感――突出質感表現的構圖，容易引起欣賞者的共鳴。通過揭示被攝體的性質和紋理特征：如水的潤澤、冰的寒冷、玻璃的玲瓏剔透、老人皮膚的粗糙和小童肌膚的細嫩……喚起欣賞者的觸感，使之產生聯想。古今中外，有多少卓越的藝術家的傳世作品就有多少不同的構圖，然而構圖千變萬化，但它們都有規律可循。“有變化，但不混亂；有秩序，但不單調。”這就是平面構圖的總原則。均衡是構圖的一般法則。攝影構圖畫面上的均衡，是指畫面在線條、影調、色彩上達到協調。均衡的畫面，使人感到穩定、舒服和自然。節奏與韻律是攝影構圖的重要構成手段之一，是構圖的靈魂。它是畫面線條、形狀、影調、色彩的有序重復交替和變化。節奏是事物有規律的重復，韻律是有“情調”的節奏。節奏是具象的物，韻律是抽象的意。完美的節奏自然產生韻律，韻律則是更高層次的節奏。襯托作為對比手法的一種，襯托可以使主要形象特點更加突出明顯，對視覺形成強烈的刺激，加深印象。對比，用相反的因素組合給感覺造成強烈反差，能產生良好的審美效應。即所謂“相反相成”。特異與夸張所謂特異就是統一中有變化。畫面只有單純的統一使人感覺平淡呆板,巧妙地運用特異能使畫面產生生機，形成趣味中心。并使畫面從寧靜中感到活躍，單純中有了變化。夸張是指偏離自然形成的和通常標準在空間、時間上對事物原有概念的突破。攝影隨著現代科技的進步，各種特殊鏡頭、濾光鏡、附加鏡片的出現和使用，暗房技術的完善及電腦等后期制作技術的提高，夸張這一藝術表現形式已成為攝影構圖的一種常用手法。然而，攝影上的夸張并不是單純由攝影器材及被攝體所形成，而是由掌握攝影技術的攝影者主觀意識所決定的，在拍攝中運用變形、影調、色彩等因索，達到夸張的目的。藝術實踐證明，沒有變化就沒有藝術。但只有變化，沒有統一，畫面就會雜亂無章，眼花統亂，無主體可言；只有統一，沒有變化，畫面就會單調乏味，毫無生氣，缺乏藝術感染力。一張照片的畫面是有限的，大自然則是無限的，要想用有限的二維空間把無限的三維空間表現得更加動人,就要靠變化。但變化著的物體，必須求得對立中的統一，這樣才能使人感受到美而自然，而自然則是構圖的最高境界。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”蘇東坡這首《題西林壁》道出了觀察景物時選擇視點的重要性。從攝影學說，視點即照相機的拍攝位置。攝影者所拍的對象，絕大多數是立體的，它們呈現出許多的“面”，有正面、側面、背面、頂面和底面，這些面，各自展示出自己的特征。在拍攝構圖之前，需選取不同的方位、角度對被攝體進行觀察、研究、比較，從中找出一個最佳視點。同一被攝體，由于拍攝方位不同，畫面會展現多種多樣的構圖效果。如從符合人們的欣賞角度的被攝體正面拍攝，可形成莊嚴、肅穆、平穩的構圖效果。但平穩的線條,對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板；如果從被攝體的斜側方位拍攝，畫面上原來的平行線條形成了斜線，具有縱深感，能將觀賞者的視線引向深處，立體感加強。而且斜線也增強了具有動感的沖擊力，畫面變得生動。隨著斜側方位視點的稍加變化，其透視效果也會出現有趣的改變。當我們走向被攝體的背面時，選取常被大家忽視的方位，將其大膽地框入畫面，會使畫面的構圖語言變得含蓄而富有想象力。美國攝影家L．小雅各希斯認為：“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為預見，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個圖像或印象。通過經常分析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。”攝影創作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用視覺形象表現出來時，他就會創造一個好的構圖

攝影構圖基本原理是什么

3，什么是繪畫中的構圖

構圖是繪畫語言要素之一。構圖是藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果, 在一定的空間安排和處理人、物的關系和位置, 把個別或局部的形象組成藝術的整體。無論是中國繪畫還是西方繪畫, 無論是肖像畫、靜物畫還是山水畫、風俗畫, 都存在著構圖問題, 構圖的成功與否往往會直接影響到整個作品的成敗, 古今中外, 畫家們例來對構圖問題津津樂道, 不厭其煩地反復探求。　　不同的構圖蘊涵著不同的審美意向和藝術追求。巧妙的構圖反映出畫家不同的個性品格、審美情致。構圖的組織形式有圓形結構, 給人以完滿、祥和的感覺; 半圓形構圖, 表示緊湊、突出中心; 橫向式構圖, 給人一種安閑、和平、寧靜的感覺 ; 斜向式構圖, 顯示出運動與力量; 三角形構圖, 表示穩固、堅實, 牢不可破, 如金字塔般; 倒三角形構圖, 顯示出不安和動蕩 ;“S” 形構圖, 表示出深遠、深奧;“V” 形構圖, 給人以向上伸展, 開闊之感。

我不是專業的，說得容易點你也容易理解構圖我覺得可以用成語胸中有丘壑來形容，比如，你看見一個人、或物、你要將它畫下來，你就必須得確認它在你的畫紙上所處的位置：是偏上、居中、或偏下、偏左、偏右。以及它的大小，不能太小，不能太大。。。。再用點或線輕輕勾勒出它的大致形態。。。構圖根據個人習慣不一樣，畫出來的詳細程度也是不一樣的。。。。說真的，我這時候覺得，語言真是世界上最蒼白無力的描述方法。。。估計是我解說的不到位O(∩_∩)O~

構圖這個詞匯來源于西方美術，在中國古代沒有成行的美術學！構圖，也就是我們所謂的造型，亦或是章法！構圖是繪畫的最基本要素，比如中國繪畫當中最常用的散點透視法（比如《清明上河圖》），三段式構圖法（傅抱石最常用的構圖方式），宋代郭熙提出的“三遠”構圖法等等都是深深烙印在一代代中國傳統藝術家心中的最基本的要素法則！傳統山水畫最注重的就是構圖與取景，構圖是造型藝術的形式結構，包含全部造型因素與手段的總和，它確定構圖的基本形和形式線，分割畫面，探求構圖所運用的形式美法則。在人物畫當中構圖，也就是造型最有特色的，有明代的陳洪綬，清代的八大山人的花鳥構圖，當代范曾的人物造型也頗具特點。

什么是繪畫中的構圖

4，淺談繪畫構圖

　　構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。　　1、關于均衡與對稱　　均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建筑就是對稱的典范，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。　　在構圖中最講究的是“品”字形和三七律。品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也有叫做為永衡的三角構圖法，這些都是指均衡而言。什么是“品”字形構圖？就是在畫面上同時出現三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應使其呈現三角形狀，像個品字。只要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數的三角形構成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。　　什么是“三七律”構圖？就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是橫構圖畫面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中國畫界中這種三七開構圖的布局被稱為是最佳的構圖布局比例關系。所謂最佳，并不是單一，或唯一，在特殊情況下，根據題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術就講究的是有法而無定法。總之，就是為了整個畫面而考慮，去應用。對于攝影師而言。如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了攝影構圖的基本要領了。　　2、關于對比　　對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相并，可以得出：　　一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。　　二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。　　三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。　　在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。　　3、關于視點　　視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。這條線隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條線隨著升高，看的也就越遠，欲窮千里目，更上一層樓就是這個道理。反之，人站的低，視平線也就低看到的地方也就近了，小了。按照透視學的原理，在視平線以上的物體，如：高山，建筑等，近高遠低，近大遠小；在視平線以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，向上伸延左右兩側的物體。這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向伸延，最后聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。照相機的鏡頭就是根據人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為準確。有時用人眼看時，感覺不到相差的距離，似乎是在一個平面上，但拍成片子后遠一點的物體就顯的小了許多，這是因為透視所起的作用。當我們知道了透視的原理，就可以充分發揮透視的作用了。如果想把物體拍大，只要將拍攝物體靠近相機；如果想把兩面拍的大一些，使畫面顯的遼闊，就要把拍攝位置選擇在高處，用俯角拍攝，就會得到滿意的結果；如果想把物體拍出立體感，可以把拍攝角度選擇在物體的側面。視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點上。這個點應是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的。根據主體的需要，可以放在畫面的上下左右任何一點上，不論放在何處，周圍物體的延伸線都要向這個點集中。如果一個畫面中出現了兩個視點，畫面就分散了，作為觀眾就不知攝影者所要表達的主題在何處了。畫面上只能有一個視點，這是攝影與繪畫在構圖上的最根本的區別。繪畫講的是散點透視，而攝影只能有一點，不然攝影的構圖和畫面就會亂。在攝影作品中出現兩個視點，大致有下列情況；一是把高大的物件放在畫面中央，由于透視的關系，延伸線向著相反的方向延伸，造成了畫面的分割；二是想在一個畫面上表現多種活動，形成了多個中心；三是在選擇前景時沒有留意物體延伸線的方向，不是相呼應，而是背道而馳，這在視覺上也會形成畫面的分割感。