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本文目錄一覽

1，華麗優美的鋼琴曲
2，收集好聽的優美的鋼琴曲
3，如何欣賞鋼琴曲
4，關于鋼琴曲的鑒賞

1，華麗優美的鋼琴曲

《Kiss The Rain 雨的印記》（Yiruma）《Tears眼淚》（The Daydream）《YOU&ME》（The Daydream）《天空之城》鋼琴版 Carrying You 秋日的私語 on may river flows in you if i could see you again 非常好聽希望有你喜歡的

魏晨《一個人睡》的鋼琴版很好聽的

華麗優美的鋼琴曲

2，收集好聽的優美的鋼琴曲

《Canon》帕海貝爾（這首卡農應該是大家最熟悉的了，后來由喬治·溫斯頓改編為鋼琴曲，開頭很平靜，但是到了后來卻越來越喜歡了。婉轉的曲調卻并不悲痛，用28度的輪回訴說暴雨后的晴空。這是人家的評論。真像這樣的感覺。雨后一塵不染的天空，湛藍、悠遠、純凈。）《Merry Christmas Mr.Lawrence》（剛開始非常安靜，到了中間部分的時候，節奏漸漸加快，力度越來越強，到最后又安靜的結尾，很不錯的感覺。而且最近發現湖南臺周筆暢的勇往直前的廣告背景配樂就是這首.）《流動的城市》林海（音符的流動，很舒服）《月光邊境》林海《Kiss The Rain 雨的印記》（Yiruma）（有些哀傷）《Tears眼淚》（The Daydream）（The Daydream的曲子總是非常唯美）《YOU&ME》（The Daydream）（你我之間……）《E大調練習曲離別》肖邦（離別卻不是結束，而是嶄新的開始。）《革命練習曲》肖邦（后段有種震撼）《悲愴第二樂章》貝多芬（感覺并不是很“悲愴”，反而只是覺得哀傷和憂郁）《鳥之詩-AIR》鋼琴版。個人特別喜歡第二個版本。《天空之城》久石讓（鋼琴版的天空之城，空曠、遼闊、悠遠的感覺。）

卡農月光夏日香氣水邊的阿狄麗娜被遺忘的天使 kiss the rain（能讓人回憶起很多往事）藍色多瑙河鋼琴曲在于自己的理解并不是別人喜歡的歌你就喜歡

Eyes on me.魔女的條件kiss the rain理查德的專輯

收集好聽的優美的鋼琴曲

3，如何欣賞鋼琴曲

用心聆聽，伴著音樂想象那副畫面，體會作曲者的心境。可以找那首曲子的背景。如：夢中的婚禮夢之國的邊境，一堆篝火冉冉升起，綿延，繚繞…… 　　望著遠處高高的城堡，他又回想起過去的一切。　　這次回來，他不知道是對是錯，但他卻無法不回到夢之國。　　離開6年，是該回來了。　　暗夜里流星劃過，留下了一道道眩目的光輝。　　他依然記得第一次看到流星時，他的心中忽然有一種很失落的感覺：流星是不幸的，它的愛在天上，但是，從它成為隕落的那一刻起，它就注定了永遠不能擁有它追求的愛。然而，他的老師卻對他說，一個人在最幸福的時候死去，那么，他的靈魂就會成為一顆流星。　　他永遠都不能理解這種想法，離開心中的愛，那么幸福還能存在嗎？　　一片輕輕的白羽落在他手背，他抬起頭,下雪了！冬天的夢之國就如夢般美麗，卻也如夢般虛幻。　　那些傷心的記憶，又一幕幕的在他腦中重現。　　那一年的冬天，也是下著雪。至今，他還是覺得那一年，就像一場夢。只是，這場夢，他永遠都不會醒。　　認識她的時候，他只是一個14歲的少年，在魔法學院里，他第一次見到了她。那一刻，他有一種感覺：他的生活，將會改變。是的，他的生活，的確改變了，他想不到這位讓他以為是上帝遺留在人間的天使的女孩竟是夢之國的公主，他更想不到，他和她竟會成為朋友。　　然而，他心里卻十分清楚的知道，他，永遠不可能只當她是朋友。因為，從看到她的那一刻開始，他，就注定了永遠逃不掉愛上她的命運。這也注定了他從此將生活在痛苦中。他知道，即使他是多么的愛她，而她卻永遠不可能愛上一個平凡的人。這使他不敢將這份愛對她說，只能將愛深埋在心底。　　但是，有一天，他終于壓抑不住心中澎湃的感情了，他向她表達了他的愛意…… 　　他傷心地離開了夢之國，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他現在的老師。他的老師收留了他，并教會他種種技能。　　六年，一轉眼過去了。　　在這六年中，他一直遺忘過去的那一份情感。　　可思念卻像面粉一樣不斷發酵，隨著時間的推移，他反而發現自己更愛她了。　　六年中，他無時無刻不想她，無時無刻不愛她…… 　　告別了老師，他要回夢之國找她。　　如今他回到了記憶中。　　當太陽從地平線升起時，他在陽光中走向城堡。　　城堡中一片喜慶的氣氛，到處都掛滿了彩旗，人們都歡樂的歌唱著。　　“今天，難道有什么喜事嗎？”他問一位路人。　　“今天，公主將和鄰國的王子舉行婚禮！”一剎那，他聽到了夢破碎的聲音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬間，劃過他的臉，墜落在雪中。　　一輪明月升上天空。當教堂的鐘聲響起時，他緩緩的朝教堂走去。無論如何，他都要見她一面。　　人們早已在王宮到教堂的路上等候著公主的到來。他站在人群中，靜靜地等待著。當公主牽著王子的手，走出王宮時，人群沸騰了。　　他注視著公主的臉，這是他最后一次看到她了，從今以后，他將永遠離開夢之國，他立誓要忘掉所有的記憶，忘掉所有的痛，忘掉深深的愛…… 　　當她走過他前面時，他們的眼神碰到了一起。忽然，他撥開阻擋著人群的衛兵，沖上前去。　　衛兵拔出配劍，但是遲了，他已沖到了公主前面，他張開了手臂，那一刻，他看到了公主驚恐的表情。　　“別怕，我會保護你的。”他輕輕地說。　　他感到后背一陣刺痛，他聽到了利箭穿過身體的聲音。　　緩緩的，他倒在她腳下。在剛才，沒有人看到，對面的人群中，一支弓箭對著公主。 …… 他睜開眼，她穿著婚紗，含笑看著他。在他們旁邊，天使為他們唱著祝福的歌。“這是夢嗎？”他喃喃的說。“有夢，就夠了。”他握緊了她的手。　　…… 　　一顆流星劃過城堡的上空，仿如一滴幸福的淚。

品味高低音符的跳動。。。

好聽、悅耳只是欣賞音樂的最低層次，作為業余愛好者來說，欣賞鋼琴曲要多少懂一點樂理知識，諸如音樂結構、曲調、曲式、音色等等，特別要注重作曲家的創作背景、個人生平、音樂風格，這些都在欣賞之列。關于古典音樂中的鋼琴曲，幾乎所有名曲都有很詳盡的說明，網絡這么方便，可以查查嘛。要不你舉出一首，我給你講講。至于班德瑞樂隊，屬于new age風格的，悅耳而已，沒什么深刻內涵，在歐洲也是默默無聞的二流樂隊。

如何欣賞鋼琴曲

4，關于鋼琴曲的鑒賞

這個基本有定論，科普蘭有關于欣賞音樂的精辟論述，一般世界上都接受他的觀點，大致是這個意思：艾倫·科普蘭把傾聽音樂分為三個階段： 1、美感階段； 2、表達階段； 3、純音樂階段。 1、傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。你此刻可能正坐在屋里看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛，證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關于音樂的，可是他們又不怎么傾聽音樂。是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中占有非常重要的位置，但這并不是全部問題的所在。關于美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為并不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當于它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在于作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。 2、傾聽音樂的第二個階段是表達階段。我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：“音樂有涵義嗎？”我的回答是：“有的”。“你能用言語把這種涵義說清楚嗎？”我的回答是：“不能”。這就是癥結所在。在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當的言詞來表達音樂的涵義，并且即使能夠找到，也沒有必要去找。不過不管專業音樂工作者怎么講，大多數初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。因此他仍總是覺得“理解”柴科夫斯基要比“理解”貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什么卻經常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什么說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？讓我們假定你現在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這并不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。當然，主題或樂曲不必只表現一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它 , 都會馬上有一種力量的感覺 , 一種有力的感覺。這種感覺并不單純出于演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發生了一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為“致命的生命之錘”，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什么也不是，而非專業音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近于這首樂曲的涵義的解釋。 3、傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。當一個人在街上稍微注意地聆聽“音符”時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節奏，特別是如果這種節奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的，如果想到它們的話。至于這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。讓我再重復一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做的。與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，并構成我們對劇院的反應中的美感階段。從你對舞臺上發生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段，你被感動得產生憐憫，興奮或快活的情緒，這種臺詞之外的、舞臺上的某種令人激動的東西所產生的總的感情，與在音樂中的表情的性質是相類似的。劇情與劇情的發展相當于我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發展角色方面與作曲家在創作和發展一個主題方面所采用的手法完全相同。你將根據你對這兩種藝術家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適于聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行——就像作曲家在創作音樂時那樣；因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進出于自己的樂曲，時而為它所陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態度。所以，應當更積極地去聆聽。不管聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時候——才能加深對音樂的理解。不抄了，否則恐怕要追究我的侵權了，樓主搜索一下科普蘭和黃自的名字，有很詳細的表述的。