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1，書畫鑒賞如何欣賞中國畫

贊同書畫境界觀

境由心間造，神韻自然來

書畫鑒賞如何欣賞中國畫

2，書畫鑒賞會怎么舉辦

書畫鑒賞一般會在畫院舉辦。通過交流互動，博采眾長，傳承中國古典文化，弘揚文人書畫精神。1、各位老師首先就書畫創作的經驗展開交流，在分享經驗的過程中，現場時不時地爆發出熱烈的掌聲，這不僅僅是對他人創作經驗的一種贊同，更是對傳承千年的書畫文化魅力的折服。2、各位老師還帶來了自己的書畫作品以供大家鑒賞，從著意、氣韻、用筆、形象、設色、布局等方面細細品評筆情墨韻，簡短的現場互動交流，讓大家意猶未盡。3、各位書法家們也在現場熱情創作，揮毫潑墨，各展才情，蒼勁有力的字體感發人心，輕易就將人引入了恣意揮灑的精神世界！4、幾小時的鑒賞交流，融洽而熱烈，充分展現了書畫家們心無旁騖、細致入微、精誠合作的藝術創作精神。

書畫鑒賞會怎么舉辦

3，我國書畫鑒定

書畫鑒賞首先是看作者然后看年代,然后是看作畫的時間,是作者早中晚什么時期的作品,再就看尺幅大的當然會比小的值錢,最后就是看保存的完殘程度以及有沒有修復了.就算是偽品可能也不是現在仿造,也有價值相當高的

作者是最主要的. 其次是作者作品的存世量,作者的年代. 鑒賞,或者擁有他的畫的人的鑒賞印章什么的,綜合應素太多了

年代作畫者的名氣紙好多綜合

我國書畫鑒定

4，書畫鑒賞的基本知識

書畫鑒賞的基本知識如下：1、命紙：就是花心的托紙，無論畫心是紙的還是絹的都有一層托紙。如果把畫心的托紙揭掉，畫心則減色無神了，即無生命，故名“命紙”。2、二層：揭下的托紙，有時稍加勻填，即能謂其真畫者，叫“二層”，又叫“魂于”，因其是畫心二層，是命紙畫的靈魂。也叫“混子”，是以假亂真的意思。在收購書畫時，有可能遇到這種情況，應特別注意。3、讓局：就是畫心四邊和裱邊之間留有一分寬的空隙。謂之“讓局”。4、覆背：就是畫幅背后整個的裱紙。5、隔界：就是在條幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一條不同顏色的綾或絹叫“隔界”成叫“隔水”。6、詩堂：就是直幅畫心上端，掛上一塊紙方叫“詩堂”。一因器心短，經過襯托后比較得體；二是為了題詩贊畫，所以叫“詩堂”，有人亦稱“玉池”。7、畫桿：就是卷畫用的圓木桿，畫上端較細的叫“天桿”，下端較粗的叫“地桿”。8、軸頭：就是在地桿兩端按的軸頭，軸頭多數是用紅木、紫檀、牛角、象牙制品，軸頭不僅增加畫軸的美觀，而且展卷靈活。9、絆：在畫幅背后地桿兩邊有兩條綾或絹，如葫蘆或云頭樣式的廂邊叫“絆”。是為了保護畫桿不致下落而設的。10、包首：就是在畫上首袖裱紙背后加架裱一段絹或緬綾。卷好后能包住畫軸之首，故叫“包首”。11、畫簽：在包首上端天桿粘有一段紙條叫“畫簽”。它是題寫作者姓名和畫的內容以及收藏者的姓名、年、月。12、曲圈：就是畫的天桿上釘的銅鼻，用它拴絲A，以便懸掛。13、扎帶：就是絲A中間拴的絹帶，用來捆扎畫軸的。14、燕帶：就是畫幅裱工的上端，粘有兩條對稱的直帶叫“燕帶”。

5，怎樣鑒賞書法

以有靈之心觀有情之物以有實之力評有法之物以有德之行練有體之物

第一感覺最為重要，接著在細心的看看結構筆勢章法，了解作品的蘊含

氣達自優

鑒賞書法首先從心開始去鑒賞、去感受！甚至更高境界的用手去觸摸！然后用眼睛來賞盡其風采！一幅真正好的書法會讓你置身于書法的意蘊中！真正懂得欣賞的人才能達到這樣的境界！

我覺得應該多讀帖提高自己的欣賞水平

書法的欣賞不是去研究字體的本身書法的欣賞重在這樣去欣賞它的神韻不同的人有不同的見解；不同時代的人的書法有不同的神韻打個比方；我們兩個的性格不一樣的話；即使我們剛開始的時候書法的字形很像但是由于我們的性格不同；以后我們兩個在書法上的看法和見解就有不同所以欣賞書法的時候要考慮從不同的人的角度去欣賞；相信你會看到很多我一直就是這樣去欣賞書法的

6，名人字畫如何鑒賞有什么技巧

如何鑒賞一副名人字畫?對于一些名人畫，應該如何判定年代呢?張慈生先生介紹，對于一些出名畫家畫的畫，要從畫家自身的師承、自身作畫的幾個時期等不同特點入手。比如齊白石老人的畫，應該從齊白石最早練習的字入手，來判定年代，因為齊白石最早臨摹的是何紹基的字，最后又臨摹李北海的字。從畫的落款處的字可以初步判定齊白石畫的年代。如齊白石在題款時，“石”字在不同的時期，會有所變化，主要是橫下面的一撇變化很大，他開始時一撇是從“橫”右側往左走，有弧形;再往后是從“橫”的左側往下走，在他87歲下半年的時候，從“橫”的左側下，之后把“口”字畫一個圓圈;88歲時干脆就把這些筆畫畫成一個圈，89歲上半年還有將“石”字畫圈的現象出現，到了下半年則“橫”下的一撇又變得非常長。再有齊白石老人擅長畫的螃蟹，螃蟹的殼就根據時代的不同有所變化，開始時是畫五筆，后來畫四筆，最后變成畫兩筆。這主要是他用紙張不同造成，借助紙的力量來讓兩筆變成一個非常好的螃蟹殼。可以參考出山網，名家字畫鑒賞方法

一般有收藏愛好的人,習慣用印章來鑒別書畫真假,這個不太好用,一般的書畫家都是有多個印章,根據不同的書畫內容用不同的印章,不等于同一位書畫家寫出的書畫就肯定是相同的印章. 最好的鑒賞方法在收藏中積累,多看,多觀賞,多琢磨,一幅好的書畫作品是形神兼備.每一位能成為大家的書畫家們都是有他的神在里面,無神的書畫家們也是成不了大家,書畫作品也是自然無收藏的價值. 筆者自己收藏的第一幅書法作品,是有著人民藝術家稱號陽太陽的<<漓江煙雨>>,這幅書法是陽老在自己的房間里對著煙雨蒙蒙的漓江揮筆寫上,四個字有著陽老一位老藝術家的藝術功底,也有著一位老人對萬物的恬淡心境,當你看著那張書法的時候就好像看到了漓江上蒙蒙的煙雨,一位歷經人世滄桑的老人面對著那景心里生出的那份共鳴和那份晚年的豪情. 筆者自己收藏的第二份書法作品,是目前在書法界的一匹小黑馬,80后書法家李思桂書法<<茶道>>,這是筆者站在他身邊請他當場寫的,小李子從小是學中國畫,他的書法里是有著行云流水般的飄逸,也有著中國畫的傳統用墨功底,一幅書法寫起,小李子提著毛筆跟著字走,整個創作場景就是一幅畫,美極了,一氣呵成一副書法,形到神入,章蓋得也是恰到好處,完全是畫龍點晴. 筆者收藏的第一幅國畫是秦有田的人物作品,六尺的<<高山流水>>,此畫已經錄入2005.2<<亞州書畫>>,當時是秦有田帶著他的夫人一起來筆者家里送畫的,當看到那幅畫和畫家本人的時候,心里很是驚訝,畫家看起來很平常,可那張畫卻是畫功極細,有著很高的藝術造詣,人物的面部表情刻劃得極為細致,一位老人拂琴,另一位老人在聆神細聽,畫中那份柔情神韻躍然于紙上,讓觀者幾乎能聽到那份琴聲在喊起. 筆者收藏的第二幅國畫是己出了畫集的廣西山水名家韋雅夫的一張大畫,<<森林高山萬古傳>>,畫家的畫筆很細,畫風清爽,對人生有著很高的追求,總是想著往上走的一位畫家,他筆下的畫也是豪情萬千,現在己是中央美院的在讀碩士研究生. 好的書畫都是形神兼備,不僅是形有,更重要的神到,書畫家寫書法作畫也是代表一種心境,如果能夠在品味書畫的同時領悟到書畫家們那種對人生的感悟,那份心之所至,神之所至,就是真正的收藏家了.

7，書法藝術如何鑒賞

是品論還是。。

　　書法藝術最集中地體現了中國傳統的美學思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統美學思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面：　　1.氣韻生動中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。　　2.形和意的合一漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。　　3.點線面的結構美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似于建筑美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。　　4.筆墨交融的線型美書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如癡如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。　　5.虛實相生的章法美章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。　　6.詩書并茂的文采美書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是杰出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。