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1，大寫意花鳥是一種什么繪畫
2，寫意花鳥畫具體怎么畫
3，花鳥畫的分類
4，花鳥畫是怎么回事
5，工筆畫鳥與寫意花鳥畫在畫法和風格上有什么不同
6，國畫中什么叫大寫意畫

1，大寫意花鳥是一種什么繪畫

http://www.tianya.cn/techforum/content/169/561119.shtml 老龐... 嘿嘿，踩踩。

是國畫的一種。國畫從表現手法可以分為寫意、工筆。寫意又分為大寫意和小寫意兩種。從表現對象可以分為花鳥、山水、人物。

國畫寫意

大寫意花鳥是一種什么繪畫

2，寫意花鳥畫具體怎么畫

看線條~~看意境~~ 作品能否體現作者性情~~ 用書上的話說“氣韻生動、骨法用筆、....” 學習的畫~~可以先看下《芥子園畫譜》~~然后臨摹大師的~~~ 當代的~不出名的~~最好少看~~~ 寫意花鳥~推薦幾個人，你去看看，陳淳、徐渭、八大山人、齊白石、潘天壽、李苦禪、當代的~~可以看看孫其峰的。找老師也很重要~~想認真學~選師要慎重。

形似就行了

寫意花鳥畫具體怎么畫

3，花鳥畫的分類

花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

花鳥畫的分類

4，花鳥畫是怎么回事

在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫?；B畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形態逼真。花鳥畫是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科。又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情,體現時代精神,間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。其技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫（又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫）;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

就是專畫花草樹木、鳥蝶等動物畫的再看看別人怎么說的。

5，工筆畫鳥與寫意花鳥畫在畫法和風格上有什么不同

工筆畫講究的是精細，不能馬虎，（1）線條以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（2）色彩以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（3）裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關于裝飾性一方面是來源于傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創造而形成的美感效果。，寫意畫就是作者對客觀事物由具象到抽象的一種提煉，由形似到神似的追求。中國寫意畫是一個綜合藝術的產物，千余年的積累、沉淀、變更與發展，使其不僅具有中國畫的共性，也具有鮮明的個性特色。以形寫神，以神寫意。骨法用筆、以書入畫，追求意境、緣物寄情

付費內容限時免費查看回答白描使用工細的毛筆將所要表現的對象的外形勾畫出來。它是一種單色畫，它的特點是單純、簡潔。淡彩花鳥畫是在白描的基礎上，按照表現對象的固有色，淡淡的渲染一層或兩層顏色的花鳥畫作品。它的特點是淡雅、清新。而重彩花鳥畫是在淡彩花鳥畫的基礎上，反復渲染，使所畫對象的固有色達到飽和狀態為止，甚至夸張表現對象本身色彩的花鳥畫作品。它的特點是富貴、壯觀、莊重、古樸。寫意花鳥畫可分為小寫意和大寫意：小寫意的特點是真實、生動。是花鳥中一種比較普遍的畫法。而大寫意在中國畫中是一種比較難掌握的畫法，需要有很好的基本功，在表現對象的時候，帶有很強的主觀性，造型大膽、夸張。它的特點是，具有很強的抒情性、創造性、趣味性，給人一種瀟灑、氣派、落落大方的藝術感受?？偟恼f來寫意畫講究的是“意”，重視形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”與“似與不似之間”，強調的是作者的個性發揮。更多4條

工筆花鳥畫可分為工筆白描花鳥畫、工筆淡彩花鳥畫、工筆重彩花鳥畫：白描使用工細的毛筆將所要表現的對象的外形勾畫出來。它是一種單色畫，它的特點是單純、簡潔。淡彩花鳥畫是在白描的基礎上，按照表現對象的固有色，淡淡的渲染一層或兩層顏色的花鳥畫作品。它的特點是淡雅、清新。而重彩花鳥畫是在淡彩花鳥畫的基礎上，反復渲染，使所畫對象的固有色達到飽和狀態為止，甚至夸張表現對象本身色彩的花鳥畫作品。它的特點是富貴、壯觀、莊重、古樸。寫意花鳥畫可分為小寫意和大寫意：小寫意的特點是真實、生動。是花鳥中一種比較普遍的畫法。而大寫意在中國畫中是一種比較難掌握的畫法，需要有很好的基本功，在表現對象的時候，帶有很強的主觀性，造型大膽、夸張。它的特點是，具有很強的抒情性、創造性、趣味性，給人一種瀟灑、氣派、落落大方的藝術感受?？偟恼f來寫意畫講究的是“意”，重視形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”與“似與不似之間”，強調的是作者的個性發揮。

工筆畫細致入微寫意是畫取舍關系。

工筆畫風格比較版，重形，大多鮮亮。寫意畫風格比較灑脫，重意，神。主調為墨色。

6，國畫中什么叫大寫意畫

摘要：大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大?！　￡P鍵詞：大寫意畫；有我；無我　　大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。大寫意畫；有我；無我從本質上講，中國畫都是寫意的，所謂意，即主體心中感受到的外物的精神和形象。宗炳所謂的“暢神”，王微所謂的“縱情”，張璪所謂的“得心源”皆是在強調繪畫要表達心中包含著情感的意象。“寫意”作為是中國畫的美學核心在北宋時期直接被提出來，如歐陽修提出“畫意不畫形”，蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰?！边@些藝壇巨擘的思想深刻地影響著后世繪畫的發展方向。元代的畫家從理論上提出了寫的的概念，如湯垕《畫筌》云：“畫梅為之寫梅，畫竹為之寫竹，畫蘭為之寫蘭，何哉?蓋花卉之至情，畫這當以意為之，不在形似耳。”明以后，這種寫意的美學主張已逐漸發展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派?！　懸猱嫹中懸夂痛髮懸猱嫞髮懸馔怀鲆粋€大字，不是指大筆大紙，才量上的大永遠只是相對而言的，而是貴在精神境界大，筆墨氣魄大。如能在小幅畫中寫出大氣象的山水或花鳥，才顯出大寫意的特點。大寫意畫屬“減筆畫”，它與書法中的草書結合緊密，有的甚至是以狂草入畫。李苦禪曾說：“藝術之最高者當推草書?！饼R白石曾謙遜地回憶道：“我一生之憾事是我還沒有達到以草書作畫的地步?！薄翱癫荨笔侵袊鴷ㄖ凶铍y掌握的一種書體，也是最難達到的一種自由磅礴的境界。中國大寫意畫同樣既是一種高妙的畫體，也是一種超凡的畫境。中國書畫藝術的精華歷久不衰，具有永恒的魅力。寫意畫的根本精神展現了中華民族繪畫藝術智慧的結晶?！　≡缭趦伤螘r期的梁楷秉性疏野，放蕩不拘，以粗闊的筆勢、濃淡的水墨、簡練豪放的減筆畫風，大膽變格，開創了大寫意畫新風。歷代畫家中，最能充分發揮寫意精神的代表人物是徐渭。由于他歷經坎坷人生，加上天資過人，令他具備獨特的藝術氣質。在中晚明日漸成熟的大寫意語言和審美體系中，徐渭把筆墨表情狀物能力提高到前所未有的水平。他以書入畫，特別以狂草的筆法入畫，走筆如飛，縱情揮灑，用大塊的水墨與線相結合，潑墨酣暢，千變萬化，使畫面渾然一體，達到跡簡意遠，超然象外的境界。徐渭激情奔放，雖狂怪有理，卻放而能收，控制自如，把寫意精神發揮得淋漓盡致。他有詩云：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！痹擃}畫詩深刻地反映了畫家個人命運的坎坷所造成的情感上的挫傷。大、寫意畫盡管可以得意忘形，卻不可能完全做到得意忘我?！蔼毩S”、“筆底明珠”和“閑拋閑擲”形象地反映出徐渭在現實人生中的自我形象，墨點淋漓的葡萄形象幾乎就是自負、憤世、癲狂、無奈的畫家的化身?！　〗鷮懸猱嫶髱燒R白石以高度簡練的筆墨為百花寫精神，為萬物表生命，詩、書、畫、印齊全。他兼取文人畫的放逸及宋畫的細致，造就了單純而豐富的藝術世界，形成寫意畫的又一座高峰?！　〈髮懸猱嬜⒅匦撵`感悟的抒發，不著重物理表象的真實再現。大寫意畫重精神，這種精神既是畫家個人的個性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。所以，大寫意畫在強調表現畫家真情實感的同時，須同時強調游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛，這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。天人合一既是有我之境，又是無我之境。有我與無我的統一才是大寫意畫的境界。而大寫意畫的本質，正是敢于超越客觀物象世界，表現人的精神和宇宙之情，是一種生命的自覺。　　早在唐代，山水畫家張璪就提出“外師造化，中得心源”的思想，這個“心源”二字就是畫家的內在修養；由“心源”而產生的“心象”就是寫意畫的造型觀。書畫藝術含納天、地、人之精、氣、神，包括著人文、意象和人格的多層意義。所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這是多么高的藝術境界啊!　　總結長期以來的藝術經驗，我以為大寫意畫家須做好三種功夫：　　一、修心：藝術是人與大千世界相互交融精神感悟的晶華。藝術作品的高低、雅俗、變化、形式等都是畫家的精神、心態的反映?！爱嫞漠嬕病保髮懸猱嬍钱嫾易晕冶憩F的藝術。畫家一落筆，自我即在其中。有什么樣的自我就有什么樣的畫品，所以，滌蕩心靈，加強自我的修養是至關重要的。通常而言，藝術家應該具備獨立光明的人格，有一定超功利的自由心態，才能畫出超凡脫俗的藝術作品?！　《⑿迣W：畫家要有深厚的文化修養，所謂行萬里路在今天已不成難事，但要讀萬卷書，這一點作為當代畫家都很欠缺。博覽古今中外多方面的文獻，繼承傳統是提高文化修養的路徑，也是修煉精神境界的必修課業。在一定程度上可以說，是全面豐厚的學養造就了作為杰出畫家的徐渭，使其成為明中后期堪稱典范的學者型藝術家。宋代大儒張戴有句名言“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平?！边@既是中國知識分子應修的精神境界，也是寫意畫家應有的大襟懷。　　三、修功：畫家必須修煉嫻熟、精湛的技法功力。沒有一定技巧高度，作品也達不到應有的高度，這是很平常的道理。中國大寫意畫的基本功包含很多內容，書法的功力是其中最重要的一條。中國大寫意畫要簡練概括點、線、面的關系，在書法用筆中能找到答案。書法的線不是簡單的線，中鋒、側鋒、圓筆、方筆、折筆、轉筆、筆劃變化多端。大寫意畫講究筆力、筆勢、筆墨的韻味。畫家的情緒通過多變的筆墨反映痛快淋漓地表現出來。書法是大寫意畫的生命線，因此寫意畫的創作過程不叫“畫”，而叫“寫”。　　今天真正能“制作”的畫家多，能“寫”的畫家越來越少了，時代在進步，毛筆卻退化?！肮欠ㄓ霉P”被當代畫家所淡漠，而強調圖式化裝飾，強調肌理制作的效果，成為當今中國畫的主流現象，真正意義上的大寫意畫家已是鳳毛麟角了，中華民族正大充沛之元神之氣在當今國畫作品中難覓其蹤跡?！　”仨毺岢珪ㄔ谥袊髮懸猱嫷闹匾?，漢字是最概括、最抽象的畫，它對大寫意畫的取舍提煉物象具有重要的指導意義。國寫意畫的發展史也充分證明了這一點，吳昌碩數十年寫石鼓文，以篆書圓渾、凝重、蒼雄的線條入畫，一舉扭轉了清末花鳥畫的糜弱之勢。黃賓虹晚年見筆不見形，把所有的形都轉化為書法的線，渾然忘物、渾然忘我大，一片化境，給予了大寫意畫的發展趨勢以指導意義?！　‘敶髮懸猱媱撟鞔嬖趦煞N不同的觀點：一種是“傳統出新”的思路；一種是“中西融合”的思路。我以為這兩種思路都是客觀存在的現實，沒有必要加以整合或對抗。固守傳統已然不可取，譬如在熱鬧、交叉的立交橋上，拉著黃包車固守落后的行走方式已經沒有出路。新時期的繪畫藝術是五彩繽紛的時代，試想文言文已走向白話文，詩歌也從格律走向自由詩，戲曲經中西合璧走向流行搖滾，中國畫也要面對類似的時代性的挑戰?！　《嘣男聲r代是中國從傳統的農耕文化走向現代工業信息文明轉型的標志。因此中國大寫意畫不可能沒有更新的變化。中國是文明古國，根深葉茂，源遠流長，中國文化有極其寬容的腸胃來消化西方文化的浸入。只要我們記住中華民族正大的氣象以及不可替代性，不管持“傳統出新”的思路，還是抱“中西融合”的見解，每一個思路都是我們的出路，中國大寫意畫的根本精神是：以簡率的造型語言，多變的筆墨關系抒寫自我真情，表達游心于天地間的大我之情?！　」P墨在寫意畫中至關重要，但決不是不可言傳的密技，也不是民族文化神秘的孤魂，它應該成為全世界人民可以接受的技藝。筆墨也不是崇洋者把它等化為零的價值，它在中華民族心靈中有極其重要的位置。筆墨與意境的關系，好像是肉體與靈魂不可分割的有機關系，類似中醫學的整體辯證關系，而不是西醫局部解剖論。西方的哲學常常將內容與形式，精神與肉體，目的與方法二元分析來說，這樣的思維方式近幾十年大大影響了中國藝術家和批評家，使畫界爭執不休。如果說中式的談禪論道流于虛空，那么西式的就事論事又容易拘于表象，中國文化的精神內核是折中調和，免于偏執?！　∥耶嫶髮懸?，首先考慮的是我對大自然的諸多事物美好的想象，是自己純感情純精神的感受。我自然重視筆墨在大寫意畫中的重要性，所以積極從篆、隸、行、草書法中吸取營養。但我以為技巧與工具還不是第一重要的，我的朋友吳先生是編中華辭典的，他能認識一萬多個漢字，但一封家書也沒寫好。我們所知道的高玉寶雖然只認識五百字，卻能寫個《半夜雞叫》。因此藝術感受是第一位的，精神的寫意比形式的寫意更重要。其次，我一旦進入筆墨運用的過程，就會逐漸忘卻自我，對于一般的技術法則也置若罔聞，達到無法而法，不管是傳統的還是現代的；民間的還是西洋的，我統統拿來使用。只有融會貫通，才會有無窮無盡的變化。這才是大寫意畫的康莊大道?！　√旖蛉嗣衩佬g出版社出版了我的個人畫集，我請中國美術學院楊勁松教授指正，他說：“你的畫很個性，也很有激情，但個性不能代表學術，激情也進不了市場?！彼烈髌涕]上眼睛又說：“當然個性和激情才是最好的東西?！笨傊?，大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。

工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似于現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。寫意實相對于工筆來說得。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者得情感，意也就是以形寫神。工筆畫比寫意畫更加注重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫作畫步驟清晰。寫意畫比較注重用筆，在筆法的運用上，較豐富一些。比較注重“寫”的痕跡。更注重意境。工筆畫多以仕女，花鳥為主。例如周昉的《步攆圖》是工筆畫的代表。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成。例如齊白石的《蝦》是寫意畫的代表。工筆畫是比較客觀的再現物體。而寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達。

相對而言

要知道什么是大寫意，首先應該了解什么叫寫意；寫意俗稱“粗筆”。與“工筆”相對。中國畫技法名。屬于簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。寫意畫在技法脫去了工筆畫那種層層渲染的工序,細膩的要求,發揮,拓展了,筆墨筆觸的表現力,強調了筆墨在運轉流動中所體現的自然韻致,并吸收了書法的用筆,融會了書法和繪畫在形象刻畫上重提煉、重神韻、重意向、形成了自身的特點.大寫意一般是把畫風達到：狂放而不失內涵，隨意而不失根本；輕形似而重神似，輕表真而重內真之類畫作的贊美或表述；就像我們平時稱別人具有大家風范，而沒有說人家是小家（當然可以說人家是小家子氣）一樣，很少有說小寫意的