天津市老年大學管弦樂隊的演奏，管弦樂隊一般都奏什么曲子

來源：整理時間：2023-04-22 06:07:54 編輯：天津生活手機版

1，管弦樂隊一般都奏什么曲子

-通常的管弦樂隊指的是西洋管弦樂隊，是提琴和銅管、木管、打擊樂隊組合。一般演奏西方樂曲。還有民族管弦樂團，是二胡和吹管、彈撥、打擊樂的組合。一般演奏傳統民族樂曲。-

管弦樂隊一般都奏什么曲子

2，交響曲是由管弦樂隊演奏的大型通常由四個樂章組成

如果沒有選擇的話，那么各空依次為：奏鳴套曲、快、奏鳴、慢、復三部、中、變奏、快（或急）、回旋其實交響曲的結構，只有第一樂章相對比較固定，其他各樂章特別是第三樂章的變化會比較多，而可能的曲式結構更多了。

交響曲是由管弦樂隊演奏的大型通常由四個樂章組成

3，管弦樂與弦樂的區別

管弦樂系指除協奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊演奏的其他類型的作品。管弦樂隊通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創作意圖和演出條件的不同，可對樂隊編制適當調整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩而加入一些民族樂器，亦屬常見。弦樂：現今經常被提到的弦樂一般是指西洋管弦樂隊中的弦樂組（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴）。可以合奏的樂器很多，在西洋弦樂方面最常見的是弦樂四重奏（第一小提，第二小提琴，中提琴，大提琴）不過形式也不固定。現在的重奏形式更始層出不窮，木管組（長笛，單簧管，雙簧管，巴松）也經常加上圓號組成五重奏。民族器樂中除了傳統常見的重奏形式，古箏，琵琶，二胡等都可以加上鋼琴來伴奏。

管弦樂與弦樂的區別

4，管弦樂隊的演奏形式有哪些

管弦樂團（英語：orchestra）是大型的音樂表演團體，一般用來演奏古典音樂。一個管弦樂團大多有70位以上的演奏家組成，有些甚至有上百位演奏家。形式比較小的管弦樂團也被稱為室內樂團（chamber orchestra），室內樂團的成員數一般少于30人，在兩者中間還有所謂小交響樂團(Sinfonietta orchestra)，主要演奏接近較大于真正室樂和“典型”近代交響樂曲中間的管弦樂作品，如歷史上古典樂派或巴洛克樂派交響曲或大協奏曲，本意編曲是使用三五十人的中型樂團演出。有些大型的管弦樂團也被稱為交響樂團（symphony orchestra）或愛樂管弦樂團（philharmonic orchestra），兩個稱呼之間沒有區別，但有時一個城市中有兩個樂團時可以此來區分它們。管弦樂團在演奏時并不一定所有的音樂家都要參加，一般根據演奏作品的需要，參加演奏的音樂家數目也不同。大多數管弦樂團并不具有全部樂器的演奏家，例如，很多樂團沒有豎琴家，因此假如要演奏的作品中有他們不具有的樂器時，他們一般與獨立音樂家合作。　　樂器：短號、小號[8]、長號[9]、法國號[10][11]、柔音號、上低音號[12]、低音號[13]、蘇沙低音號　　打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鈸、鑼、鐵琴、木琴、管鐘、三角鐵、鈴鼓、響板、木魚、沙鈴、珠鈴、風鈴、鋼片琴、雷鳴板、刮葫、皮鞭……等（演奏現代曲目時，有時候應樂曲需要，也會加入爵士鼓或拉丁鼓）　　樂器各群組之間和之內，皆有一定之公認等級關系。一般而言，每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），他在組內有獨奏和領導組內其他音樂家的任務。小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為樂團首席，他不但是弓弦樂器的首席，而且是整個樂隊的首席，地位只在指揮之下。長號的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小號的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。雙簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家。法國號技術上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話則由他們代理首席。　　現代管弦樂團演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的樂團沒有指揮家，由首席或大鍵琴家擔任起指揮家的作用。今天，尤其一些小的室內樂團或專門演奏巴洛克音樂的樂團也不用指揮家。　　管弦樂團一般演奏古典音樂或歌劇，有時也會演奏流行音樂。現代有些樂團也會為電影配樂或音樂專輯擔任的演奏。

5，適合樂隊演奏的曲目類型不限

音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達感情，只能用聲音的表現來引起人們的情緒。音樂的四個基本要素是節奏、旋律、和聲及音色。節奏使人們聯想起形體動作，旋律使人們聯想起精神情緒。音樂以旋律的差別，節奏的快慢，聲音的高低強弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現其情感。比如以大調表示愉快、雄壯，小調表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節奏表現奮發激怒，和緩而悠長的節奏表現婉轉柔和，音高且強為熱情，音低而弱為沉靜；不協和音表示奮斗爭執，協和音表示和平寧靜；小號表現戰爭，雙簧管表現田園等等。怎樣欣賞音樂？每個人都根據自己不同的欣賞能力和愛好來傾聽音樂。為便于分析，我們把對音樂的欣賞分成3個方面。(1)美感聽音樂純粹是對音樂的樂趣，只求悅耳，僅是知覺的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂的感染力將自己帶進一個幻想的境界。如干某件事時，將音響打開，心不在焉地沉浸在音樂中。這時單憑音樂的感染力就把人帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去。美感在音樂中占有非常重要的位置，但不應讓它占過多位置。即使在這個聆聽音樂的初級階段，也應采用更有意義的聆聽方式。 (2)表達所有音樂都有表達能力，音符后面總具有某種涵義，這種涵義構成作品的內容，能喚起情感，這是情感的欣賞。(3)純音樂音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外，還存在于音符和對音符的處理之中。為了追隨作曲家的思路，有意識地探求樂曲的結構、主題的變化及作曲家技巧的運用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂的高級階段。大多數聽者并不能充分意，識到這第3方面。明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤為重要的是，追隨作曲家的思路，懂得一些音樂曲式的原理。理想的聆聽者是既能進入音樂又能超脫音樂的人，他一面品評音樂，一面欣賞音樂，不斷加深對音樂的理解。要對音樂加以理解，唯一的方法就是傾聽，只有從頭至尾地反復認真地傾聽，直到熟悉，才能加深理解。當你聽到一個旋律，能把它辨認出來時，你就具備了欣賞音樂的條件。若能聽出不同演奏家演奏同一首曲子時表現方法的差別，并了解作曲家的想法，那你已經踏入欣賞音樂的大門。音樂都有表達能力，從而具有某種涵義，但無法用語言說清楚，也沒有必要去找恰當的言詞來表達音樂的涵義。音樂的表現方法大致可分為純音樂(absolute music)和標題音樂(programme music)兩類。以音樂本身為目的的音樂，稱為純音樂，它只以音和形式來構成，是與音樂本身以外任何事物無明確聯系的音樂。絕大部分器樂曲，如交響曲和奏鳴曲即屬此范疇。把文學、思想、繪畫等內容以具體性的標題暗示的音樂，總稱為標題音樂。奏鳴曲(Sonata) 是包含4個獨立樂章的器樂大曲，各樂章都具有獨立的結構與風格，由鋼琴、小提琴、大提琴分別演奏。鋼琴演奏時稱鋼琴奏鳴曲，小提琴演奏稱小提琴奏鳴曲，大提琴演奏稱大提琴奏鳴曲，室內樂所奏者、亦為奏鳴曲。協牽曲(Concerto) 是獨奏樂器與管弦樂隊以平等地位聯合演奏的器樂大曲。協奏曲通常以小提琴、鋼琴、大提琴或長笛為獨奏樂器。交響曲(Symphony) 是由管弦樂聯合演奏的奏鳴曲型器樂大曲，通常它分為4個樂章，音色之復雜、色彩之豐富為一切樂曲之冠。組曲(Suite) 是由若干短曲連為一體的管弦樂或鋼琴套曲，其中各曲相對獨立。序曲(Overture) 原指歌劇、清唱劇或戲劇配樂等開場前由管弦樂隊演奏的器樂大曲，但近代有專為音樂會演奏而作的單樂章管弦樂序曲。前奏曲(Prelude) 多為短小的管弦樂曲，常用于大型樂曲及影劇的前奏。間奏曲(Intermezzo) 是戲劇或歌劇各幕之間演奏的音樂，具有暗示場面與轉換聽眾氣氛的作用，亦有獨立形式的作品，它的形式比較自由，篇幅較為短小。托卡塔(Toccata) 是一種形式自由能展示各種華麗技巧的鍵盤樂曲。小夜曲(Serenade) 是一種于黃昏或夜晚在戶外演奏的獨唱或器樂曲，音樂情緒纏綿委婉。夜曲(Nocturn) 是一種格調高雅、充滿浪漫色彩的樂曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的裝飾音，伴奏用琶音或和弦。它

古箏鋼琴吉他架子鼓等,這是樂隊還是樂團？

英語行不行？oasis的好多歌覺得都挺好的，比如《live forever》這首，第一次聽就是學校的樂隊演唱的