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1，常用的音樂術語

那是key,就是調的英文。

有很多的

常用的音樂術語

2，常用音樂術語

莊板(Grave) （緩慢速）　　廣板(Largo) （稍緩慢速）　　慢板(Lento) （慢速）　　柔板(Adagio) （慢速）　　小柔板(Adagietto) 　　小廣板(Larghetto) （慢速）　　行板(Andante) （稍慢速）　　小行板(Andantino) 　　中板(Moderato) （中速）　　小快板(Allegretto) （稍快速）　　快板(Allegro) （快速）　　快速有生氣地（Vivo）　　快速有生氣地（Vivace）　　急板(Presto) 　　最急板(Prestissimo) （急速）　　原速(A Tempo) 　　自由節奏(Rubato) 　　漸慢(Ritardando/rit/ritard) 　　突慢(Ritenuto/riten) 　　漸慢（rallentando/rall) 　　稍轉慢（poco meno mosso) 　　漸快（accelerando/accel.) 　　稍轉快（poco più mosso) 　　速度自由（或散板）（ad libitum/ad lib.) http://baike.baidu.com/view/1498323.htm

常用音樂術語

3，樂曲中常用的術語

狂想曲 (Rhapsody)比較自由，以民族地區作為素材，一般有兩個部分組成。套曲 (Cycle) 一種大型的器樂曲或聲樂曲由幾個樂章組合而成。組曲 (Suite)幾個相對獨立的器樂曲組合在一起時稱為“組曲”，其中有古組曲和現代組曲之分。古組曲的形式在7世紀被當時的作曲家弗羅貝格爾確定下來的。其結構由阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格四首舞曲組成，后兩首舞曲的組合可以有些自由，各樂章均采用同一個調性，用兩段式寫成，演奏時，每段各自反復一次。現代組曲在19世紀70年代至80年代期間興起。其結構僅限于舞曲，其中也有從歌舞劇、戲劇及電影音樂中選出來的片斷組合而成的，如格里格的《培爾·金特組曲》；或是帶有獨立標題的組曲，如霍爾斯特的《行星組曲》；還有特性曲組曲，如舒曼的《狂歡節》；民族風格的組曲，如德沃夏克的《捷克組曲》；仿古組曲，如拉威爾的《庫普蘭之墓》。奏鳴曲 (Sonata) 在16--17世紀時，各種器樂曲都被泛指為奏鳴曲，17世紀后，則指類似組曲的器樂合奏套曲。自海頓、莫扎特以后，由三個或四個樂章組成的器樂獨奏套曲或一件獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲常被稱為奏鳴曲（如鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲）。其各樂章的基本特點如下：第一樂章為快板，用奏鳴曲式；第二樂章為慢板，用奏鳴曲式、三段式或變奏曲式；第三樂章（有時略去）為小步舞曲或諧謔曲，用復三段式；第四樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。

樂曲中常用的術語

4，有哪些音樂名詞

音（Ton）是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態。音色（Tone-color）指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。共鳴（Resonance）當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，并發出了聲音，這種振動就是共鳴。基音（Fundamental tone）物體振動時所發出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發音體整段振動。基音決定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了發音體整體振動產生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒鐘的振動數來表示。頻率次數多者音高，頻率次數少者音低。將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標準音。音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。被廣泛采用的是：C D E F G A B。唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。調性（Tonality）指調式類別與主音高度。如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。音階（Scale）調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據調式所包含的音的數量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。大調（Major mode）調式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由于使用不便，現在較少使用。主音（Key-note）調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世紀，到了18世紀被普遍采用。半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）根據協和的程度可分為完全協和音程（純１、４、５、８度）和不完全協和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不協和音程。音程（Interval）指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。音區音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。和聲兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

5，音樂常用術語

套曲Cycle　　一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器　　組曲Suite　　由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲　　奏鳴曲Sonata　　指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)　　交響曲symphony　　大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同　　協奏曲concerto　　由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等　　交響詩symphonic poem　　單樂章的標題****響音樂　　音詩poeme　　單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似　　序曲overture　　歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲　　前奏曲prelude　　帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。　　托卡塔toccata　　節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲　　幻想曲fantasia　　形式自由，給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲　　隨想曲capriccio　　形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀后是一種富于幻想的即興性器樂曲　　狂想曲rhapsody　　始于19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲　　練習曲study　　為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲　　無詞歌songs wighout　　抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲　　浪漫曲Romance　　羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲　　敘事曲ballade　　富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲　　夜曲nocturne　　流行于18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏　　小夜曲serenade　　晨歌的對稱。起源于中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌　　諧謔曲scherzo　　詼諧曲。節奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲　　間奏曲intermezzo　　為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲　　賦格曲fugue　　拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲　　卡農canon　　純以模仿手法構成的復調音樂形式　　輪唱曲round　　用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲　　創意曲invention　　復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱　　練聲曲vocalization　　沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲　　回旋曲rondo　　由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲　　變奏曲variation　　主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲　　進行曲march　　用步伐節奏寫成的樂曲　　特性曲character piece　　指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲　　晨歌alborada　　起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲　　田園曲pastorable　　原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。　　船歌barcarolle　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲　　悲歌elegy　　表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲　　搖籃曲berceuse　　抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。　　嬉游曲divertimento　　18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲　　即興曲impromptu　　偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲　　無窮動perpetuum mobile　　從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲　　小品bagatelle　　輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲　　幽默曲humoreske　　富于幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲　　新事曲novellette　　始創于R.舒曼的一種鋼琴特性曲　　演繹曲paraphrase　　14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲　　舞曲dance music　　根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲　　小步舞曲menuet　　起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名　　加沃特gavotte　　起源于法國民間的中速、四拍子舞曲　　塔蘭泰拉tarantella　　起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲　　波爾卡polka　　起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲　　華爾茲waltz　　圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。　　馬祖卡mazurka　　起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲　　波羅乃茲polonaise　　波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲　　哈巴涅拉habanera　　阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲　　探戈tango　　起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲　　獨唱solo　　由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱　　齊唱unison　　兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式　　重唱ensemble　　每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱　　領唱lead a chorus　　由一人唱眾人和的演唱形式　　合唱chorus　　兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式　　無伴奏合唱a cappella　　純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式　　合奏ensemble　　由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式　　伴奏accompaniment　　由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏　　獨奏solo　　由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏　　齊奏unison　　兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調　　室內樂chamber music　　通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。　　二重奏Duet　　由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂　　三重奏Trio　　由三件樂器分奏三個聲部的室內樂　　弦樂三重奏string trio　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂　　鋼琴三重奏piano trio　　由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內樂　　四重奏quartet　　由四件樂器分奏四個聲部的室內樂　　弦樂四重奏string quartet　　由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂　　鋼琴四重奏piano quartet　　由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂

音符，節拍！

6，音樂專業術語解釋

在今天，音樂活動所具有的聽眾，在數量上的眾多可以說是空前的。不論是聲樂還是器樂，借著唱片、磁帶、電影、廣播、電視各種傳播手段傳送給億萬的聽者。在這些人們中間，有不少的人，在他們一生之中，是從來沒有直接聽見過大型管弦樂隊演奏過的。這些新的，為數極為眾多的聽眾，其中也許有的人會感覺到十分驚異，原來這種新的藝術欣賞經驗，特別是樂器音樂，是一種極為美妙的精神食糧；它是那么深遠而真切地反映著人類偉大的生活、思想和情感。當這種音樂欣賞活動發展起來以后，人們便產生一種好奇心，一種求知的想望。這就是：如何才能領略這種音樂藝術？它的原則和方法又都是怎樣的？　　為了這個原故，僅僅是為了這個原故，便寫成了這本冊子。這本冊子不是給音樂專家們讀的書，它只是寫給對音樂有深厚的興趣，并且有熱情想要知道得多一點的讀者。這冊子的目的是提供在這方面知識的要點，說明一些常用詞語的實際意義。至于這些技術術語的范圍，當然是在某種限度之內的。　　現在，我們聽到的和演奏的西歐音樂作品，有很大一部分是在1650～1900年之間所創作的。從和聲學與音樂理論的角度來說，這是音樂史上的一個大的單元或階段。在這個階段之中，所包括的音樂風格的類型、音樂結構的方法、樂曲織體的情況等，雖品種繁多，但其實際的音樂語言，和聲的詞語都是一樣的。它們只不過是不斷地在擴大著、豐富著，而基本上并沒有什么根本的改變，其根本的原則也沒有什么變化。在此處將說明這時期的原則與其以前和以后的有著怎樣的不同。第一部分著重于1600—1900年這一階段的內容，更早的和更晚的則在第二部分和第三部分作簡要的解說。　　下面開始對一般使用的技術名詞作簡明的解釋，其目的是為了使讀者能夠了解隨后所討論的諸問題。至于要進一步去理解它們，便需要進一步去閱讀其他有關的書籍。這些解釋對于本書所需要應用的范圍，可以說已是十分夠用了。說明是按照旋律、和聲、節奏來分類的。但要請讀者們注意，這些術語在不同的范疇里，有它不同的意義和用法，如轉位，靜止等，因此對它們的說明也是分開的。　　（1）旋律方面的用語　　音階　　一串連續級進的音，由一個主音或調音（Tonic或Keynote）統一著彼此間的關系，就叫做音階。　　一個自然音階（Diatonic Scale）包含五個全音和兩個半音。按照這兩個半音在音階中所處的地位不同，便形成了大音階和小音階。　　音階的第三音是決定那音階大小性質的音，所以又稱它為決定音（Determinant）。　　不論是大音階或小音階，音階的每個音都有它們個別的名稱，現在依照上行的次序把它們寫在下面：——　　第一音主音（Tonic）　　第二音上主音（Supertonic）　　第三音中音（Mediant）　　第四音下屬音（Subdominant）　　第五音屬音（Dominant）　　第六音上中音（Submediant）　　第七音導音（Leading note）　　在上面各音中間，主音、屬音、下屬音和導音是音樂上最常用的名詞，應該把它們記清楚。　　半音音階是完全由半音所組成的音階。　　升號（#）是把音的高度升高半音的記號；降號（b）是把音的高度降　　低的音回復到原來的高度。這些記號總稱為臨時記號（Accidental）。　　音程　　兩個連續或同時發響聲音間的距離或高度差別叫做音程。　　音程的命名，主要是依照它們在音階上所具有的級數來計算，在計算時，兩個音的本身也計算在內。　　這些音程的名稱，不管有沒有半音變化，它們的名稱是不變的，換句話說，即不管一個音程的兩個音包含有升、降記號沒有，那音程的名稱仍然是相同的。　　在自然音階中所出現的音程是自然音程。　　在變化音階（即半音音階）中所出現的音程是變化音程。　　音程距離小于半音——如#G—bA—叫做同音音程（En-harmonic　　interval），這種一般又稱為“同音異名的變換”。在鋼琴上這兩音是完全相同的，但在其他樂器——特別是弦樂族的樂器——#G和bA是不相同的。　　調　　一般地說，通過一定的調，旋律才能表示出來。調是由組成該旋律的各個音所形成，而這些音是從音階里引伸出來的。一般旋律不一定要起于或終于主音。　　有若干大音階和小音階便有若干調，樂譜上尋找升號調次序的方法，是從C起向上數各音的完全五度：C、G、D、A、E、B、#F、#C，尋找降號調次序的方法是從C起向下連續數各音的完全五度：C、F、bB、bE、bA、bD、bG、bC。　　升號和降號是記在樂譜起始地方，每個升號或降號都按照上述次序，一次比一次加多（如C到G，G是一個升號；G到D，D是兩個升號；C到F，F是一個降號；F到bB，bB是兩個降號）。這些叫做調號。一個小調和他的關系大調相同——即在小調主音上面的小三度音，便是關系大調的主音。　　（2）節奏方面的用語　　樂曲是用小節（Bar）為單位來計算的。而小節內又可再分成若干拍（Beat）。一小節中以2、3、4拍最為普遍，這種我們稱之為二拍子（Duple）、三拍子（Triple）、四拍子（Quadruple）。　　這些拍子仍然可以再分成一組一組的短小音，其中主要以二音為一組和三音為一組的。如果以二音為一組，這種拍子就叫做單拍子，如果以三音為一組，這種拍子就叫做復拍子。　　拍子是用拍子記號來標明的。拍子記號位置在樂譜的開始處，緊接在調號的右方。它的形式是由兩個數目字所組成，一個在上面，一個在下面。上面的數字是指明在一小節中有若干個某種音符，下面的數字是指明那種音符是什么樣的音符。換句話說即是該音符是屬于全分音符的幾分之幾。　　對于這種具體情況，用實例說明比解釋定義要清楚得多。讓我們拿兩個普通的拍子記號2/4、9/8來看，在第一個記號下面的數字〈4〉是指明全分音符的四分之一，即四分音符，上面的數字〈2〉是指明每小節有兩個四分音符。另外一個記號，下面的數字〈8〉是指明全分音符的八分之一，即八分音符，上面的數字〈9〉是指明每小節有九個八分音符。　　上面的數字還指明拍子是單拍子或復拍子，若是（2）或（3）、或（2）的倍數，便是單拍子，如果是（3）的倍數便是復拍子。　　一個點記在一個音符后面，是把該音符時間長度延長一半，復拍子是以帶點的音符為主，單拍子是以單音符為主。　　正如同在音樂中拍子是集合在小節內，小節本身也可以集合到更大的單位中。例如，短句、樂句、樂段等等。從這原理出發，按著類似的情形，這種集合可以運用到一切結構固定的音樂形式上，特別是17～18世紀舞曲的寫作形式。　　節奏組合最短小的單位是短句，它常常是包含兩個小節，短句本身不能給予人們一個完整的感覺，所以往往要跟隨著一個或一個以上接續的類似短句，這些短句集合起來，便成為一個樂句。　　同樣地，一個樂段總是由包括著兩個或兩個以上相類似的樂句形成曲調上的平衡；不過樂段、樂句、樂節這三個名詞在使用時意義很廣泛，往往互相換著使用，它們每個都是表示音樂的樂想單位。這種樂想在它的本身是完全的。它們唯一和短句不同的地方，便是短句的樂想是不完全的。　　所有這些樂想單位，是由靜止來約束。簡單地說，靜止在音樂里面，就如同標點符號在文章里面一樣，等于文章中的句號。早期的歐洲音樂，歌曲常常是結束于這種形式——停止在主音上。但是在現代的音樂中，靜止的含意就頗為廣泛而不固定了。它在和聲方面的意義是遠重于在節奏方面的意義，因為靜止時節奏常常是很單純的。　　（3）和聲方面的用語　　音程　　兩個音同時發響，如果小于八度，這音程便是單音程；大于八度的，便是復音程。　　音程的分類是按照它們的協和關系——按照兩個音在結合時協和的程度，一般的分類方法是這樣：　　完全協和。同度、八度、完全四度、完全五度。　　不完全協和。大三度、小三度、大六度、小六度。　　不協和。大二度、小二度、大七度、小七度，其他增減音程。增音程的形成，是把大音程或完全音程上面的音升高或下面的音降低。減音程的形成是把小音程或完全音程上面的音降低或下面的音升高。　　音程的轉位是把下面的音移放在高八度的位置上，或把上面的音移放在低八度的位置上。　　四度音程轉位后成為五度。五度音程轉位后成為四度。　　三度音程轉位后成為六度。六度音程轉位后成為三度。　　二度音程轉位后成為七度。七度音程轉位后成為二度。　　一度音程轉位后成為八度。八度音程轉位后成為一度。　　此外：　　完全音程轉位后仍舊是完全音程。　　大音程轉位后變為小音程。　　增音程轉位后變為減音程。　　減音程轉位后變為增音程。　　和弦　　兩個或兩個以上的音程同時發響，叫做和弦。　　和弦中的音程如果都是協和音程，不論是完全協和或不完全協和，這和弦便稱為協和和弦。如果它們之間有一個或一個以上的音程是不協和音程，這和弦便稱為不協和和弦。　　三和弦或普通和弦包含一個低音或根音，在上面有一個低音的大三度和一個低音的完全五度。　　如果五度音是增音程或減音程，這三和弦便叫做增三和弦或減三和弦。增、減三和弦不算是普通和弦，因為它們包含有增音程或減音程。　　七和弦的形成，是在三和弦的上面加一個根音的七度音。　　這種和弦可以在大音階與小音階任何音級上構成，而各七和弦中，以屬音為根音的屬七和弦最為重要。　　和弦，同音程一樣，如根音移高八度時，便叫做轉位。　　靜止　　靜止，在前面說過，正如像文章里面的標點符號。靜止可以分做兩大類：　　一、結尾靜止（Final Cadence）常用來表示一段或一節的結束。　　二、中途靜止（Intermediate Cadence）。常用來規定成語（Phrase）或短句的界限。　　結尾靜止有兩種：　　1.完全靜止（Perfect cadence，full close）。有七度音或沒有七度音的屬和弦，接續著根音位置的主和弦。　　2.變格靜止（Plagal cadence）。形式與完全靜止相同，只是用下屬和弦替換了屬和弦進入最后的主音。　　必須注意到雖然根音都是在低聲部，但上方聲部的地位與排列，在每一對靜止和弦中是有不同的變化。高聲部的音雖相同，但位置不同。這些音不論怎么樣變動，都不會改變和弦本來的性質。關于這一點，后面將作進一步說明。　　中途靜止往往是由主和弦或其他和弦構成，不一定是根音位置。　　旋律的進行　　一、連接進行。音是按級進行的，即二音的連接距離均不超過二度。　　二、跳躍進行。音是跳躍進行的，即二音的連接是三度或三度以上的跳躍。　　反復的進行　　反復進行。是在不同高度上，把一小片段的旋律或和聲作反復地出現。　　有的反復進行都是在自然音階上反復，此外還有轉調的或半音的反復進行，把反復句子在新調上出現。　　模式的進行　　模式（Pattern）與反復進行相似，但不完全相同。它是旋律的或和聲的、或兩者同時的在節奏形式方面的模仿。　　轉位　　一、旋律的轉位。一個短句旋律的進行，音與音接連的音程度數和前面的短句一般無二，只是方向相反。這種叫做旋律的轉位。　　二、對位的轉位。兩聲部位置交換，即下聲部換為上聲部、上聲部換為下聲部（關于對位法將在后面說明）。　　和聲的進行　　一、同向進行。兩聲部向同一方向進行。　　二、反向進行。兩聲部向相反方向進行。　　三、斜行進行。兩聲部中一部保持原狀，另一部向上或向下進行。　　主要音和非主要音　　主要音（Essential Note）。和弦中最主要的音叫主要音。如三和弦C、E、G中的E音。　　經過音，或稱為非主要音（Unessential）。一個音只是作為接連兩個連續和弦（或音程）中主要音的音，它自己并不是屬于前后任何和弦（或音程）的音，叫做經過音。　　經過音（D和B）位于拍子之間，叫做非強音經過音。它也可以出現在拍子上，就叫做強音經過音。　　有的經過音可作跳躍進行，這種叫做裝飾音，倚音或先現音，因為它先出現在主要音前面。　　倚音常常是用來使力度強的非主要不協和音的性質變為松散。　　轉調和移調　　轉調，是從一個調轉到另一個調上。　　移調，是把一篇樂譜或樂句整個改移在另外的調上去。　　不協和和弦的解決　　不協和和弦的解決是把不協和和弦進入到協和和弦。正規解決的方法是讓不協和音級進。

01.什么是trip-hop？ trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂“ trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。外國 trip-hop代表人物： trip-hop中公認的鐵三角：portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut