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1，怎么評論書法作品

【怎么評論書法作品】——要評價書法作品，首先是自己的書法水平如何要有一個清醒的認識，書法的歷史知識，漢字的發展演變過程，各種書體的特點，結構，用筆，用墨，章法，篆刻知識等等，這是評論書法作品的先決條件，如同度量衡測量重量的【稱】與長度的【尺】，要有準確的【刻度】和【定盤星】，才能做到【公平】【合理】。

怎么評論書法作品

2，怎樣評價書法作品呢

筆力變化

評價書法作品要從功底、創新、社會價值幾個方面去考慮。

書法作品的欣賞主要還是知己的喜好，如同李白、杜甫都是著名詩人，但是兩個人的風格不同，因此導致后人有不同的喜好，不能簡單的說哪個更好。書法基本的是看字的結構，整體的布局，行氣。寫得好只能算入帖，當然你要會欣賞首先也要看過這些帖，只有出帖才能稱得上“家”。

精氣神入帖出帖

書法名家是數不勝數，可我就是不知道從哪個方面去評價他們？怎樣評價？道底什么樣作品才

怎樣評價書法作品呢

3，如何品評書法

我國的書法藝術源遠流長，字體眾多，流派紛繁。就書法作品的審美、品評來說，則往往是隨著品評者的個性、氣質等生理心理因素和知識、修養的不同而有所不同；而且人的審美觀也隨著時代和地區的不同而迥異。迄今為止，由于沒有相對定型的標準，對同一作品有時會出現相差很大甚至相反的品評結果。唐人顏真卿的楷書應當說是為大多數人公認為上乘的，宋人米芾卻譏之為丑怪之祖，貶之于俗品；唐太宗在褒揚王羲之書作稱天下之雄時，貶王獻之書法為劣品；有人評王羲之的草書有女郎才，無丈夫筆，不足貴也。今人評字，也經常帶有地方的色彩和個人的偏見。這種例子是俯而即拾的。然而，書法品評果真沒有標準嗎？不，應該是有的。南齊王僧虔在《筆意贊》中說書法作品神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。我看，此說法乃是對歷代書作進行分析而得出的結論，作為書法品評的一個理論依據和指導原則，是比較合適的。　　一、形質。形質是指通過書寫者書寫技法表現出來的書法的點畫、結體和章法等在紙面上看得見的東西。（１）點畫要富有立體感。所謂立體感，即要藏骨抱筋，含文包質、筆中有物。這種點畫不是平貼、浮漂在紙上，不是沒有厚度、深度，沒有實在的骨肉相連的形體，而是給人以力的美感，或光潔、或圓潤、或明媚、或蒼老、或剛勁、或輕柔，足能顯示出筆力之所在。古人所謂屋漏痕、萬歲枯藤之說法，生動地概括了這一特點。看其點畫的成功，在于看其用筆的成功。用筆關鍵看用鋒。令筆心常在點畫中行（東漢蔡邕語），則是關鍵之關鍵了，它是一種主要的用筆方法。掌握令與常，通過毫端的渡墨作用，可以由輔毫把墨汁均勻地滲開，四面俱到，使點畫充實圓滿，顯立體感。（２）線條要富有變化。線條的變化，是通過用筆的方圓、藏露、輕重、疾徐等等表現的。其中運筆疾與徐的統一性，尤為重要。只有疾徐相間，才能有不同的韻律產生。不同的韻律，又可以產生墨韻上的生動變化。濃淡相間，燥潤相雜，整幅作品，就會顯得虎虎有生氣。（３）結體要講究穩和險。字的結構在維持重心的原則下，是要講究疏密、欹正、向背、容讓、主次等變化的。書法的結構美，并不在于機械地求得平衡對稱，而在于以多樣的微妙的變化中求得平衡對稱，其點畫的長短、大小、闊狹、疏密等的變化應富有新意，過于平正乏姿韻，過于險奇則意狂，貴在穩中有險，妙在正中寓奇。正，不板滯；奇，不流怪，合乎情理，得其自然美，方為上乘。（４）通幅作品要有整體性。這整體性不是呆滯的，不是拼湊的，而是在章法上，具有統一性，富有變化之奧妙：或濃云密布；或清風淡月；或劍拔弩張；或悠閑自在；或密不通風；或疏處奔馬，不一而足，各得其妙。分行布白自有機杼，起首落款妥貼舒適，有一種貫穿于全幅的整體美的感染力。　　二、神采。書法之神采，指的是筆趣、意境、個性、風格、其中包含對時代審美的理解。神采，體現了作者的人生涵養，包括其字外功夫的一面。（１）作品要富有筆趣。這種趣味產生于點畫與點畫的顧盼呼應之間，字與字逐勢瞻顧之中，行與行遞相映帶之列。整幅作品筆趣橫生、意氣相聚，或高雅閑致，或曠達豪放，或端莊剛毅，給人以氣勢流暢，氣息貫注，虛實相生，氣質凝露，玩味無窮之感。（２）作品要有意境。這種意境是指由點畫波磔的實踐而產生的貫穿于全幅作品中的一種精神的反映。意境往往通過書者的主觀意志和自我意識，從自然萬物的變化中獲取意象，并通過技法體現到書法作品中去的。如有的從夜空的大小錯落的星辰中悟出雨夾雪的章法，有的從江河奔流中悟出曲勢取直的筆法等等。（３）作品要有個性風格。人各有風度，書法藝術理應各有個性，在作品的總體上顯現出與眾不同的融合著個性的獨特面貌，使書法有自己的味。風格是個性的體現，它是作者通過筆墨把思想感情融合在內所造成的獨特的線條藝術。一件成功的作品，不單單是表現出作者師承家學的功底，而且更是表現出作者大膽創新，獨辟蹊徑的精神，反映出他自己獨特的表達方式。（４）作品要有時代精神。從時代的漩渦中得到靈感。每一時代都有該時代的審美觀點和審美心理。書法作品作為具體年代而產生的藝術形態，都不能離開其當時的現實性。所謂時代精神，就是指書法作品反映當時所處時代藝術進步傾向，顯示出對時代脈搏的把握。如果我們在品評書作時，只一味強調古訓而忽視時代精神，那是不妥當的。　　三、形質與神采的統一。為了行文的方便，上面我們把形質和神采分開來論述，而事實上兩者是有機地統一在整幅作品當中的，而且只有達到較為完美的統一，才能稱為優秀的書法作品。不論何種風格或表達何種意境的書法作品，都是通過書寫者書寫技法來表現的，如果撇開書寫技法講字外的修養和氣質，是沒有意義的，因為不會使用毛筆的人照樣有修養、氣質。可見，書法作品的神采，只有通過具體的技法用筆，結構，章法等體現的。書法創作如果棄法求意，恐怕是不妥的。正確的態度應該是，以法為基礎，在講究法的過程中創意，法為意先，意寓法中，從而使書法作品功性兼備，顯其奕奕神采。品評書法作品，應以此為要，把握兩者的辯證關系。　　上面所談書法藝術的品評標準問題，并不是絕對的。掌握這個標準也是相對的。要取得品評書法的發言權，平時多留心翰墨，窮搜博究，反復品味，精心探玩，并涵泳墨池，切蹉筆法，細心體會筆墨變化的微妙技巧，并不斷增強悟性，是十分必要的。這里就品評書法的其他有關問題略述幾句。其一、要避免耳鑒，有的人自己缺乏獨立的見解，只是人云彼他云彼，己無己見，依附他人，把聽到的當作自己看到的亂發議論，故作風騷，此謂嘴巴長在耳朵上，實在是不好的。其二、要避免名鑒。有的人開卷之初，不看作品，先看印章名號，若為名人，便交口贊譽，若非名人，則妄加非議，此謂眼睛長在額上，實該忌諱的。其三、要避免草率。評書應當有中肯的態度，既不走馬看花，淺涉泛觀而不究其妙；也不宜過于挑剔，吹毛求疵而反其譎。而是要實事求是地對作品進行仔細地觀察，從整體到局部，由表及里，由淺入深，透過現象探究本質，從外在的形體美到內在的意境美，窺其神采，這樣才能作出比較切合實際的評價。原刊于《書法家》雜志１９８７年總第十期

1，品評書法要明確書法欣賞的審美標準，以形寫神，形神兼備，方能品評好。2，審美標準主要有：（1）形質，形質是指通過書寫者書寫技法表現出來的書法的點畫、結體和章法等在紙面上看得見的東西。（2）神采。書法之神采，指的是筆趣、意境、個性、風格、其中包含對時代審美的理解。（3）形質與神采的統一。為了行文的方便，上面我們把形質和神采分開來論述，而事實上兩者是有機地統一在整幅作品當中的，而且只有達到較為完美的統一，才能稱為優秀的書法作品。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。他所強調的是以形寫神，形神兼備。我認為在讀作品之前，心里首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確進行書法評價與欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法評價與欣賞的關鍵所在。一、書法的審美標準一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。（一）書法的點畫線條書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，他指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。望及時采納！

如何品評書法