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1，素描畫的藝術特點是什么
2，素描的含義和藝術特征是什么
3，什么是美的素描藝術
4，素描的藝術特點
5，素描的基本概念是什么
6，求對素描的一切理解

1，素描畫的藝術特點是什么

指“單色畫”，是用鋼筆、鉛筆、木炭等單色材料在紙上描繪而成。素描多半是畫家面對實物寫生的作品，一般是帶有研究性的。在寫實繪畫中，它作為訓練造型的一種手段。一幅好的素描作品，也可以體現作者的思想感情。當然，也可以成為一幅單獨的藝術作品，也有獨立的欣賞價值。素描的直接性和它本身表現出來的個性筆風，又是一個獨特的藝術世界。、人物畫的藝術特點是什么？

呵呵，喜歡藝術的女生，身上有一種吸引人的氣質，應該是很淡的那種，性格不溫不火，隨和說的挺好的，這是一般藝術女生的特質，有的追求藝術的女生也挺瘋狂的，當然是少數的。總之我覺得搞藝術的女生都挺浪漫，比較富有想象力，思想可能有點不同常人，但是自己卻很享受，她們也渴望等找到一個能理解，支持并能跟她們在藝術的道路上一起攜手并進的人，o(∩_∩)o~

素描畫的藝術特點是什么

2，素描的含義和藝術特征是什么

素描是對物體進行的簡單刻畫，用黑白灰三色將物體的亮面，陰影，投影畫出來。在平面的紙上，勾勒出一個多面的物體。素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。素描的地位：　　 1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。 2.素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

素描的含義和藝術特征是什么

3，什么是美的素描藝術

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。！所以根本就是手不累不美！心不亂不美！呵呵。。。。

畫畫這東西,每個人的欣賞風格不一樣! 美的定義也不一樣!

1,布局構造 2,物體或人物形象輪廓 3,明暗和諧 4,細部刻畫 5,背景襯托

　素描是一種正式的藝術創作素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由于線條太多而沒有空隙與反光)。要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境畫到出神神奇美倫美顯就像真的一樣

用心

比例準確，生動傳神，有藝術價值，始創做，不是作業。要嚴謹

什么是美的素描藝術

4，素描的藝術特點

一切單色畫都是素描。素描，作為造型藝術的形式之一，從其誕生、發展、成熟歷來為人們所重視，其對其它造型藝術的影響，為眾人共認。依據其目的、任務的不同將其歸為：素描基礎和素描藝術兩大類。素描基礎是素描教學中最基本的東西。其中比例、結構是其研究表現的中心。透視狀態下的比例、結構更具實際意義，是素描基礎中本質的特征。素描藝術注重創造，形成完美的畫面與讀者交流。其中感受和構圖是其最本質的特征。好的素描作品應是素描基礎和素描藝術中“情”與“理”的完美結合。在學習實踐中，我們應該抓住“情”與“理”中最本質的特征加以深化，使素描發揮應有的功用，更有效地服務于創作。文藝復興時期的巨匠米開朗基羅認為:“素描,它是構成油畫、雕刻、建筑以及其它種類繪畫的源泉和本質”。素描,從最早的“結繩記事以來”作為一種記事或娛樂方式。隨人類進步逐漸由簡到繁,當作“草圖”“粉本”使用,直至文藝復興才真正走向成熟獨立。

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。　素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。　　素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。

5，素描的基本概念是什么

素描要有三個面，有黑，白，灰，注意明暗交界線是最重要的，先找出明暗交界線再畫五個調子，（暗面，反光，明暗交界線，投影，高光）這是基本的，再要注意的是畫素描的時候要分清誰最深誰淺，再下筆，歐了。

一.何謂素描（素描和概念）： 1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。 2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松) 3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其他還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書) 4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。 5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。二.素描的地位： 1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。 2.素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

素描是所有單色繪畫的總稱。它既是造型藝術基礎訓練的一種手段，又是一種繪畫形式。它的特點是用單色作畫素描是造型藝術的表現手段之一，主要著眼于物象的形體塑造所謂造型藝術。在繪畫層面上是指直觀的視覺感受，是運用造型規律中各種變化的線，面。明暗和色彩的冷暖色度對比。協調手法，表現物體的形體，質感和空間關系，反映畫家認識事物的內心感受。線，面，明暗方法的應用是素描訓練中塑造形體的手段

6，求對素描的一切理解

素描是指一種單色的繪畫方式，一切沒有使用色彩的繪畫藝術作品都可以歸入素描的范疇。從這個意義上講，素描的歷史和人類繪畫的歷史一樣古老。對素描的這樣一種理解方式是對素描最廣義也是非常現代的一種理解方式。傳統上，素描是指造型藝術中一個非常特殊的領域,它作為一種獨立的藝術形式是伴隨著西方寫實藝術的發展而發展起來的，至今不過幾百年的時間。由于工具簡易方便，藝術家們往往用素描的形式為將要完成的藝術作品來收集素材和勾畫草圖。雖然歷史上許多著名的藝術大師為我們留下了美侖美奐的素描藝術作品，它們自身就具備很高的藝術價值，然而就其創作初衷來說仍然具有“預演”的性質。直到19世紀末期，隨著西方現代藝術的迅猛發展，素描的材料和形式日益豐富，人們對素描的認識日益深化，對素描的理解從傳統狹義的素描觀轉向現代廣義的素描觀。素描不僅作為一種供平時練習、收集素材、勾畫草圖之用的便捷的藝術手段，同時也是作為一種真正意義上的獨立的畫種而得到充分的發展。院校素描與前述的素描方式是有明顯的區別的。藝術院校開設素描課程的根本目的是通過素描訓練使學生掌握藝術創作所需的相應的造型知識，觀察客觀對象的基本方法，藝術表現的基本方法，以便為學生進行藝術創作打下堅實的基礎。經過西方現代藝術的洗禮，當代的藝術面貌發生了很大的改變，各種不同風格的藝術共生共存。作為造型藝術基礎教學內容的素描課程面臨著觀念和方法上的巨大變革。當代的素描教學一方面要教會學生觀察和理解客觀對象，同時還要教會學生理解現代藝術各種流派的基本造型處理方式和表現方式。只有這樣才能真正起到它在藝術教學中的基礎作用。作為院校素描的組成部分，藝術設計專業的素描教學同樣具有院校素描課程的基本特征，同時，與純藝術專業的素描課程相比較，設計專業的素描課程又有著明顯的差別。現代設計藝術與傳統的手工藝術的最大區別在于設計與制造的分離，設計師只需設計出作品的草案，其余的部分都可由機器完成。因此，設計藝術家往往并不需要過于復雜的手頭技巧，但卻需要廣闊的視野，敏銳的感受能力以及豐富的想象能力。設計素描定位于結構素描。這是一種典型的從手頭功出發的認識。事實上現代的設計與繪畫藝術是乳交融難以截然分開的，現代藝術中的形式美感和創作的思維方式在許多方面與現代設計藝術是相通的。因此，設計素描教學不應僅僅是簡單地訓練基本的手法功夫，而是要結合對現代造型藝術的一般形式組織原則和基本創作思維方式的系統化的訓練，使學生不僅具備相應的表現技巧，更具有廣闊的視野以及敏銳的感受和豐富的想象能力。

素描在美術中起著起步的作用，漫畫誰都會，但素描是中國所用，素：指的是單單用一種筆去畫，毫不添加任何色彩叫素；描：指的是對景、人或物體進行摘要，繪畫下來叫描。

素描是一切造型藝術的基礎,型是基礎的基礎,對人物的動態及結構關系都有相當大的作用,學好素描是相當重要的如果是學繪畫學設計的，那素描就是基礎中的基礎，其實顏色也是為了表現物體的體塊感。即使是非專業人士，學素描也能培養藝術修養培養美感。學了之后你所欣賞事物的角度的都會有所改變

單色繪畫用一種色調形象的勾畫出物體