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1，霸王別姬影評

陳凱歌作品張豐毅，張國榮主演。

霸王別姬影評

2，霸王別姬影評

《霸王別姬》是中國電影的一個巔峰，這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎——金棕櫚大獎的華語片。影片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，電影邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時也蘊含了深刻的文化內涵，被認為是“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。《霸王別姬》用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。擴展資料《霸王別姬》登場人物：1、程蝶衣京劇名角，對京劇非常癡迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，后與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了“不瘋魔不成活”的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的“戲夢”中。在文革時期，程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，在跟段小樓排戲時自刎于臺上。2、菊仙花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，后來與段小樓日久生情，二人最終走在一起并結為夫婦。新中國成立后爆發文化大革命，段小樓為求自保違心的說不喜歡菊仙，這讓菊仙徹底看清了段小樓的面目。在與程蝶衣告別后，她在屋內懸梁自盡。《霸王別姬》劇情內容：段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風云的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

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3，霸王別姬影評怎么寫

人生如戲，戲如人生 ——淺析《霸王別姬》一個人若是活的太過純粹，就注定被...

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4，霸王別姬電影專業影評

霸王別姬影評：根據香港作家李碧華的小說改編而成的《霸王別姬》無疑是20世紀90年代的一個神話，也可以說是最為華麗的一部影片。張國榮，張豐毅，鞏俐，葛優的表演個個精彩到位。張國榮以往的角色，或華麗，或溫婉，或凄迷，或稚嫩，或疏離，都統統調和到了《霸王別姬》里。“不瘋魔，不成活兒。”從形態到氣韻，從舉手投足間那個哀絕的眼神到消失在舞臺強光下的那一份固執和完美，張國榮最終完成了蛹化成蝶的生命過程，從此人戲不分。這部電影吸引人之處當然不是戛納電影節上的一個獎項，也不是舞臺上男扮女裝，舞臺下錯亂了性別的愛情，而是程蝶衣的癡心，信守一個關于事業，關于愛的承諾。程蝶衣，他愛的不是段小樓，而是戲里注定了虞姬該愛，該為之死的霸王，是演戲的命運。張國榮在陳凱歌的點撥下，他終于找到了自己的另一面。當張國榮以虞姬的扮相向我們走來，印證了一代偶像離奇的情愛傳說。戲中的程蝶衣本身就是一個人生如戲，戲如人生的癡情戲子，他對師兄的感情更多的是來自于患難與共的親情，是一份渴求永恒不變的期盼。這種感情完全基于精神，是柏拉圖式的。雖不現實，卻是最震懾人心的。角色介紹1、張國榮飾演程蝶衣京劇名角，對京劇非常癡迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，后與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了“不瘋魔不成活”的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的“戲夢”中。后來程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，在跟段小樓排戲時自刎于臺上。2、鞏俐飾演菊仙花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，后來與段小樓日久生情，二人最終走在一起并結為夫婦。新中國成立后爆發文化大革命，段小樓為求自保違心的說不喜歡菊仙，這讓菊仙徹底看清了段小樓的面目。在與程蝶衣告別后，她在屋內懸梁自盡。

5，霸王別姬的影評不要大眾化的抄襲的

人生滄桑，歲月蹉跎，當過去的一切隨風而逝，唯有京劇還在

戲人生把人生說如戲者，太灑脫。把戲說如人生者，太執迷。前者是程小樓，后者是程蝶衣。我甚愛張國榮扮演的程蝶衣。用“風華絕代”形容，絕對不過分。感慨袁四爺慧眼，“此景非你莫屬，此貌非你莫有”。迷倒多少人。梨園師傅說，若要人前顯貴，先要人后受罪。蝶衣的功夫當然不是渾然天成，付出了多大努力，多大犧牲。由“我本男兒身，又不是女嬌娥……”念到“我本女嬌娥，又不是男兒身……”，這一入戲，便執迷，人生與戲不分。可謂，“不瘋魔，不成活”。誤入了一種歧途。蝶衣以為，會和師哥演戲，演一輩子，兩人一生都在舞臺上反反復復唱戲。演繹精彩絕倫的霸王別姬！我感慨，蝶衣怎么就忘了，他本男兒身，走下舞臺就得做回一個正常人，一個男人。跟師哥小樓一樣，逛花滿樓，飲花酒。他一入戲，人生也入戲。戲即人生。他說，這是從一而終。蝶衣的從一而終太可怕，太病態，太執迷。的確，人生有時像戲一場，但是戲又不能是人的一生。程小樓走出了戲，娶了出身不好，但知性的菊仙，是一個正常男人常理會做的事。蝶衣走不出戲，把人生困在戲里。于是，他以為他是虞姬，程小樓是他的霸王。容不得菊仙奪走小樓。美夢會醒，戲有劇本。而人生，命運無常。非己一人導演，也非天公安排。昔日位高權重的張公公落得淪落街頭，昔日德高望重的袁四爺也遭受文革批死。蝶衣的戲，還在演。無論政權交替，無論時過境遷。他還是他，傾國傾城之容貌，余音繞梁之歌喉。劇中，反復強調了此句，“人要自個兒成全自個兒”。蝶衣做到了。無論戲如人生還是人生如戲，都活出了自己的意義。而你呢？在你的人生又要如何抉擇，是入戲還是出戲？是否從一而終？還是變化多端？

6，霸王別姬影評

作為反思文革最優秀的影片之一，《霸王別姬》有太多太多感人至深的神來之筆。這部電影濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難深重的時代。它把時代的轉換與人物命運的轉折緊密相連，結合社會性和民族性去表現人性的發展，又以人物命運來反映當時現實，使幾者達到完美融合。同時，《霸王別姬》生逢其時，在九十年代精英文化，主流文化，大眾文化三足鼎立時期，它找到了極好的契合點。綜合以上種種，使此影片得以一直屹立于中國百年電影難以逾越的高峰。　　用意識形態理論來看這部優秀的電影，我們還是先來看看什么是意識形態。無數個個體鮮活的心路歷險與精神體驗，經過歷史的主觀篩選與簡化，成為一個地區、國家或民族群體的、經驗性的、概念性的思維方式與經驗范圍，這就是意識形態。它是個體經驗的抽象。由于統一的、長時間的社會教育，我們每個人都下載了既往意識形態的軟件，每個人都事先被安裝了既定的意識形態的程序，這使得意識形態的條例解釋對個人現實生活的經驗可能性形成了強烈的先入之見，直至規定每個人感受現實、解釋生活的方式、角度與結論。因此，我們人群中的絕大多數人往往都成為了既定意識形態概念與條規的堅定捍衛者，并往往因此而夸張了歷史的責任感和道義感。然而不可忽視的是，所有的意識形態都是經過提取、簡化和主觀選擇穩定后的意識形態。抽象的既定意識形態不但聲情并茂地規勸個人獨立地感受真正的現實、發現現實真正精神蘊含的可能性，不但用它無形的羊鞭使每個個體的人趨同于意識形態的群體簡化概念，不但對于歷史事件有其通俗化的、老少咸宜的解釋，對于不斷發展著的現實生活有其一臉圓滑的老練說辭。簡而言之，我所理解的意識形態便是影片所處的社會大背景即社會歷史。　　在程蝶衣的飾演者張國榮離開我們兩年多以后，重拾凱歌導演巔峰之作《霸王別姬》，不覺百感交集。好似與小樓、蝶衣同歷了從萬般張狂到無比壓抑，從人到鬼的黑色旅程。《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，他邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。這部影片，在華麗的背后，蘊含著深刻的哲理。導演的態度是對中國傳統文化的一次明顯的嘲諷。　　國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。陳凱歌選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，來表現他對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟，是很聰明而獨到的。對于熟悉中國傳統文化的中國人來說，則此片的內蘊更為豐富深廣，銀幕影像的張力更具歷史深度。　　段小樓——鐵骨錚錚男兒漢，壯懷凜凜大丈夫。他為救師傅，救鳳仙，數次以硬物擊頭部，次次成功。搭救恩人和佳人于危險之中，盡顯豪情。而其在文革中被逼再以磚塊擊頭，頭部流血而磚塊完好，此處暗喻相當高明。經歷了晚清時期，民國時期，日軍占領時期，解放初期再到文革時期的他，有做“角兒”的輝煌與狂野，也時時面臨各種艱險，他以自身的勇敢和一點點兒的“小聰明”常能化險為夷。與此同時，我們也親眼目睹了他性格轉變的過程。因為為日本人唱戲而啐泣蝶衣（盡管蝶衣完全是為了救他）的那個沒有絲毫奴顏媚骨的段小樓，到文革時期對蝶衣說出“你吃一回軟兒，那還不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔強性格的段小樓，這種墮變如何不叫人心痛？　　面對程蝶衣的感情，他是“落花有意隨流水，流水無情伴落花”。段小樓總是哈哈一笑，照樣去喝他的花酒，尋找自己的快樂。對他而言，戲就是戲，怎么演都是假的。舞臺上的虞姬縱然千嬌百媚，傾倒眾生，也只是一個男人扮出來而已，這個男人是他的師弟，就這樣，沒有別的了。生活中，他照顧關心著他的師弟，他沒錯，他只是一個普通的正常男人。　　而導演的高明之處在于并未在此停手，而是更深層次地提示了文革對人性的毒害。那便是讓小樓被逼跪在眾人面前揭發蝶衣，還要與鳳仙劃清界線。蝶衣與鳳仙無疑是小樓生命中最珍貴的人，是他寧愿犧牲性命去保護的人，而此刻卻要去“揭發”，要去彼此傷害，在對方筋肉的跳動中發出飽含血淚的顫抖地狂叫，那種痛徹心扉之感，比死更叫人痛苦。“男兒寧當格斗死，何能怫郁筑長城”，這令人窒息的黑色的日子，無望的生活完全麻木了小樓的心智，讓他不知為什么生，為什么死，使他無力再抗爭，成為一個“活死人”。　　每次的革命，戰爭，都帶給人們身心的無盡創傷。然而，身體上的傷口尚可愈合，失去的家園方可重建，惟獨這心靈的創傷是最難康復的。　　程蝶衣——無人不會為之動容的角色。人生如戲，戲如人生，用小樓的話說即是：“蝶衣啊，你真是不癲狂不成活啊！”張國榮成功地演繹了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐懼感時刻吞噬著的段小樓，蝶衣身上反而多了一分從容。是否因為小樓的生活中還有鳳仙和家庭做為其支撐（也是其壓力所在）呢，這點我們不得而知；而蝶衣的一生，卻是除了京劇，便只有小樓。　　筆者實在不愿把蝶衣對小樓的感情用一個簡單的“同性戀”來形容。從剛進入戲班起，小豆子便已開始承受種種欺凌（至少沒有什么關懷），后來“公公”出于人性的扭曲對蝶衣的“寵愛”，呂四爺將個體完全浸于戲中而對蝶衣的欣賞，甚至贈予條幅“芳華絕代”``````如此這些，將蝶衣的性格逐漸扭曲。“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”與“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，到底哪一個才是蝶衣的真心告白？“我本是男兒郎”，當他細小的聲音終于敵不過強大的壓力，正如他柔弱的身軀被壓倒在張公公那龐大的身下，他無助，他絕望，只有對師兄的“愛”了！他對師兄的暖昧情感，卻也是畸形的！男人怎么能愛男人呢！他是一個男旦，一個紅透半邊天的男旦，舞臺上他扮演著各個女子，其實那才是他，真正的他，在生活里他才是在演紅——扮演著男子。在他心中早就把自己當成女人了，當成了虞姬，并愛上了楚霸王！“就這樣，咱倆演一輩子霸王別姬，不行么？”他這么對師兄說。由“男兒郎”向“女嬌娥”的轉變是一個極為痛苦的過程。對于這個從妓院里出來的人，他是很難接受一個“女嬌娥”的人格的。但他還是被虐待式的糾正了。他被強制性的培養成一種人，但又成為不了這種人。他的位置是錯亂的，具體的說是一種性本位的錯亂。而對其錯亂應附有重要責任的段小樓卻不能滿足其錯愛的需要。這是一種雙重的壓抑，一種雙重的失落。但他并沒有因此而改變初衷，他依舊鐘情于自己的選擇。而自己也最終達到了人戲不分的程度，就好似袁四爺的那句：“有那么一兩刻，我袁某人也恍惚了起來”。但蝶衣的鐘情得到的卻是背叛，先是小樓后是小四。就這樣一個是重鑄其人格的人，一個是自己對其有過救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小樓面前，他是真實的蝶衣，才是當初的那個小豆子。共同經歷了從底層“混”到名角兒的辛酸坎坷，也只有他們才能心心相印，惺惺相惜。從此來看蝶衣對鳳仙的排斥，就一點兒都不覺得出格了。從對鳳仙的態度上來看，最初他對鳳仙極力排斥，想把她再逼回妓院，文革批斗過程中他把小樓的“狼心狗肺”全部歸咎于鳳仙，而批斗后對鳳仙卻有無助的同情和惺惺相惜的憐憫。蝶衣對鳳仙的態度變化似乎可以通過他開始時的“鳳仙小姐”至后來的“鳳仙”的稱呼變化中理出一絲頭緒來。　　程蝶衣經歷了無數的起起伏伏，選擇在文革結束后上演一部真正的“虞姬之死”，這正是對文革造成的人性摧殘甚至毀滅的血淚控訴，它讓人們不再相信世間還會再有光明。舞臺的幕布落下了，人生的戲也結束了！虞姬死了，帶著一抹動人的微笑，死在了劉邦萬馬千軍的陣前，死在她極愛的男人懷里；程蝶衣死了，含著一絲凄絕的悲哀，死在他一生周的舞臺上，死在他不能愛的人面前。　　除此之外，一些“瑣碎的細節”也給筆者留下了很深的印象。比如：對中國人獨立思考問題的能力的懷疑在影片中游行群眾中得以展現，他們只要一有人煽動便會喊出極其隨勢的口號。誠然，中國的解放，革命的勝利，需要英勇無畏的戰士；然而，那些毫無判斷力的“戰士們”，曾多少次被人利用，導致了多少無謂的犧牲呢？同時，影片中幾件道具貫穿始終，如寶刀，磚塊等，這些均對影片劇情發展起到推動作用。　　菊仙，小樓，蝶衣其關系的分崩離析是由小樓的背叛開始的。其結局是菊仙自縊，蝶衣自刎。這一結局不能不說是令人震驚的。這讓人十分喪氣。因為我們看到他們一起走過了軍閥時期，抗日戰爭。卻躲不過“文化大命”。這也是對“文化大革命”的透紙背的批判。滿意請采納。

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臺上雕梁畫棟,朱紅染翠,微黃的燈光映得高高掛起的大紅燈籠泛起一層溫暖的紅光,襯得這十丈方寸之地如夢如露,奢靡而綺麗.當窗理云鬢,對鏡貼花鬟,朱筆輕點,紅妝淡施,一雙微微揚起的鳳目,只輕輕一抬,便讓人間絕色暗淡無光,世間奇葩失去光彩,妖魅蠱惑,美的失去分寸!鳴鑼聲響,臺上人蓮步輕移,微光黯染,霞帔環翠,素手婉轉間,步生金蓮,折腰回眸,一雙黛色的瞳仁泯滅紅塵,千種風情皆在這一舉手一抬足中,驚城絕艷,只落的戲中人癡了,臺下人醉了,分不清夢里戲外.十丈紅塵地,方寸浮生間,回首,是不堪憶及的往事,驚鴻容姿卻嘆是男兒身,萬般糾纏換得的一段孽緣,唯有在戲中,才可道一聲大王,顧盼之間,一眼萬年!傾世舞姿,低吟淺唱,便叫這世上最嬌艷婀娜的牡丹也要遜色三分.鼓樂齊鳴,一曲由繁華舞至荒蕪,紅塵一夢,三界緣淺.月華灑下銀輝,裙裾逶迤而過,芳菲路碎,臺上人眼中一鴻盈盈秋水,掩不住紅塵繾綣,情夢未央.再一次,深深凝望,勾起嘴角一抹微笑,挽劍吻頸,一瞬,世界美到凄厲,遺世而孤絕的羽蝶在風中飄零,斷翅,翩躚如雪,從此,不必分戲里戲外,一切醉生夢死,淋漓盡致!紅塵萬里,終究逃不過癡狂二字,方寸院臺,舞盡繁華三千! 早就想為哥哥記下點什么,又恐文字蒼白孱弱,不能言盡其意,哥哥五周年,終是有點坐臥不住,輾轉間,文思煩亂,一時竟不知從何落筆,有關記錄哥哥的筆墨實在不少,各種惋惜悔嘆之詞也已成筐成羅,沉吟半晌,霸王別姬的京戲片段總是在腦中揮之不去,于是下定決心舍去那些繁復冗長的敘述,提筆匆匆記下了上面的文字.程蝶衣一生凄楚,愛恨癡狂,成瘋成魔,分不清戲里戲外,最終持劍吻頸,為萬丈紅塵畫下句點.蝶衣的一生與哥哥的一生,皆是戲里戲外劇中人,到底讓匆匆看客也分不清辨不明了.一曲未盡,蝶衣吻頸折羽,舞亂絲竹.4月的楊花柳絮翻飛,墮天的身影與十載前墜落的羽蝶重為一人,從此魂夢不分,刻入骨髓,驚鴻一世,癡狂一生,莊生迷夢,醉臥紅塵.美至凄絕的一幕,將哥哥一生濃縮于這十丈方寸地,大概,這才是我久久無法忘懷并敘筆記下這則片段用以惦念哥哥的理由吧. 當有一部作品,每每為人提起時,總帶著無限驚嘆和感懷,這即是所謂的永恒.霸王別姬已注定成為一部不落的傳世佳作,不止因為它曾獲得的眾多殊榮,更多的,它已成為哥哥生平的一個印記,一個讓所有榮迷刻骨銘心的印痕! 該文章來自: 中國影視評論網-www.920920.cn 文章出處： http://920920.cn/show.asp?id=35