亚洲精品午夜久久久,偷拍视频一区二区,一区二区三区回区在观看免费视频

1，從攝影的角度如何分析一張照片

軟件和硬件一般淺顯一點就是看看設置是否正常，白平衡、曝光、對焦、噪點、眩光...從欣賞的角度看看構圖、視覺效果、文化、內涵、啟示...記住看到自認為好的照片，要反問自己，它到底哪里好了。像很多人自認為一張照片很漂亮，就覺得這是一張好照片，卻說不出它到底好在哪，確實漂亮是一張好照片的基礎，然而要在基礎上有升華才會更有價值...因人而異，熟練了會有自己的一套感覺

從攝影的角度如何分析一張照片

2，攝影圖片分析

攝影圖片分析可以從以下幾點來1. 構圖，常用構圖有“三分構圖法”“對角線構圖法”“井字構圖法”“螺旋構圖法”等，不同構圖對于情感的表達有不同的影響，比如“三分構圖法”的穩重，“對角線構圖法”的張力動感等。2. 色彩，色彩又可以從色調（亮調、暗調）、飽和度（亮麗、灰暗）、色彩傾向（紅、黃、藍或冷色、暖色）等3. 主體占比,空曠還是擁堵，是否有感染力等

從構圖上講，人物的位置比較恰當，在黃金分割線左右。而沒有設在中間。背景上講，有一種流水的順勢，也有一種節奏感。光線，說實話，你這個感覺是陰天的拍攝的，沒有明顯的光線感。

攝影圖片分析

3，攝影作品分析

原發布者:life王青青攝影作品賞析曝光該作品主體人物的亮部曝光比較適中，同時兼顧了暗部的曝光，顯得人物整體曝光比較和諧，人物高光部分雖然損失了部分細節，但是成功刻畫了人物輪廓，成為點睛之筆，背景曝光過度，主體有點被淹沒在背景中，得不到突出，背景沒有虛化，讓白云和小樹太亮麗，看起來有點別扭，因為人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片的整體曝光顯得還算適中，抓拍時間恰好，女孩凝固的面部表情及動作及時捕捉，背景的留白也還算不錯，給觀者一個強烈的層次感。同時靜態美的表達比較含蓄，但是照片里的靜態中透出了動態美，動與靜的結合，讓圖片變得更有內涵，使層次變得更加的突出。如果能用測光或長焦拍攝可能效果更好，在戶外的光線比較強烈，應當適當的選擇聚焦，從而營造出有質感的照片，增強視覺的沖擊力。拍攝者的角度選擇上應該調整一下，這張照片的角度讓主體更突出，但是這樣顯得畫面不均勻，使人物有點單調，如果選擇從下往上拍攝，可以讓立體感更足，給觀者另一種意境，單從曝光這方面來看，這張照片還是不錯的。攝影語言使用了較高的快門快速成功凝固了人物的動作，白云與女孩的頭發是個動感的趨勢，如果能夠調整焦距讓女孩在照片中的比例適中，位置靠后，這樣會使背景虛化的明顯，可以完整的展現女孩的肢體，使畫面顯得更加的飽滿，讓觀眾覺得的照片的比例更加的協調。該作品是一幅很有韻味的照片，畫面上，是一個站在草坪上漂亮的女孩子，他

攝影作品有人像、紀實類、風景等多種類型，各有其特點，但關于攝影作品的分析我們可以把握一定的思路進行分析：一、認真集中注意力看照片。然后問自己第一眼看到了什么，感受到了什么，氛圍感覺是怎樣的。二、安靜下來仔細觀察努力爭取“讀”出照片要敘述的故事或者要“告訴”觀眾些什么。三、了解攝影師（如有可能的話），和盡量去了解與作品創作相關的背景資料、故事。四、分析畫面內容與形式（也可稱為“意義與結構”或“立意與表達”）的關系。1、圖片主題是什么，主題有什么特征類東西體現創作意圖的；2、采用的什么構圖手法，主題之外畫面有哪些形象元素，是如何構建起跟主題的聯系關系的；3、畫面光影有什么特點，采取了哪些攝影手段，主要拍攝數據分析，和把握光影是否有利創作意圖。4、在綜合以上看法作適當的延伸分析，探索作品在其他角度、時空可能的意義。

攝影是一門技術，同樣也是經驗的積累。簡單10招教你如何拍出好照片　　1、隨時舉起你的相機　　有很多一生只出現一次的精彩，但畫面總是在我們手上沒有相機的時候出現的。為了能夠拍攝到這些無價的照片，作為攝影發燒友的你，一定要隨時隨地手持一臺能夠拍攝的相機。如果你的專業相機的個頭太大以至不便攜帶，我推薦你購買一臺小巧的相機進行抓拍。或者隨時隨地記錄生活也成，小編認為，一張在瞬間抓拍出來的普通照片，遠比一張經過長時間安排的色彩豐富的圖片來的有價值。　　2、動靜結合出好片　　在抓拍瞬間的時候，可以以靜制動，讓你的照片富有動感效果。在拍攝人像的時候可以讓她嘗試各種各樣的動作，記住不要讓你的模特保持著一種姿勢，在這種情況下，能夠有效地避免圖片中人物動作的僵化，而且可以讓你的模特時刻保持一種自然的表情。　　3、可以嘗試大光圈　　在一般的情況下來說，你的鏡頭距離物體越近，拍攝出來的照片越好。因為近距離能夠消除掉令人注意力分散的背景，使主題突出，而且能夠得到更清晰的圖像。但使用大光圈也屬于個人愛好，現在很多的DC都能夠在非常近的距離下進行拍攝，這為我們制造主題突出的圖片提供了方便。　　4、最好讓你的背景變得簡單　　在相機或者當時的情況不允許的情況下，我們只能夠進行遠距離的拍攝。在這里情況下，盡量使用顏色和結構相對簡單的內容作為背景。這樣也能夠突出你圖片的主題。　　5、使照片的主題遠離構圖的中心　　雖然把主體人物位于構圖的中心是一種非常正確的突出主題的方法，然而，適當的使圖像的主題偏離中心能夠增加圖片的趣味性，而且這種不傳統的方法也能夠吸引大多數的目光。　　6、將前景物體置入風景照片中　　在我們拍攝遠景物體的同時，最好能夠把近距離的物體包括在圖片中（比方說圖片的四角）。這樣可以突出圖片的距離感，增加圖片的深度。　　7、尋找最合適的光源　　光對于膠片（CCD）的曝光來說是非常重要的，一個完美的光源能夠使你的照片看起來富有色彩、有深度并且美化你所拍攝的物體。強烈的陽光只是眾多光源中的一種，對于拍攝人物來說，多云陰沉的天氣情況是最好的，因為這樣的天氣中，光線非常的柔和對于臉部的表現也非常的好。而在大晴天所拍攝的人像非常的銳利，而且會產生陰影。　　8、穩穩的拿住你的相機　　要想拍攝到銳利、清晰的圖片，你的相機必須把持的非常穩。為了達到這種效果，在按下快門的時候，要勻速的輕輕按下，速度不要過快，否則會影響手持相機的穩定。你可以通過掛帶構成一個三角的支撐以保持相機的穩定。當然，最好還是能夠使用三角架。　　9、正確地使用你的閃光燈　　如果你能夠充分地利用閃光燈，你就能夠極大地提升照片的成像效果。特別是在室內。每臺相機的閃光燈都有他作用的范圍，在拍攝的時候要把物體至于閃光燈作用范圍內。一般來說，閃光燈的有效范圍在4~12英尺之內。不光是在室內，在室外閃光燈也能夠發揮作用，他能夠淡化陽光所產生的陰影，并且使色彩明亮。　　10、使用好正確的感光度與白平衡　　大家都知道不同的ISO值對應不同的光線。一般來說　　ISO 100：晴朗、明亮的天氣　　ISO 200：多云、陰冷的天氣　　ISO 400：室內，夜晚　　但是由于DC的特殊性，在高ISO值的情況下會產生噪點。所以有可能的情況下就盡量使用低ISO值吧。

攝影作品分析

4，怎么對攝影照片進行分析

從小處而言：要拍出一張清晰照片，正確的持機方法，較高的快門（或用三腳架），加上不錯的構圖，都可拍出滿意的清晰的照片。往深處說：決定成像效果與你所處拍攝環境、機身性能、所使用的鏡頭、正確的對焦、恰當快門速度、適當的ISO、光圈、及是否應用機身內置軟件等有很大關系。不要覺得，高端機拍出的照片就絕對的犀利無比。實際上，高端機（在不事先設置的話）拍出的片子很平淡無奇，只是給那些專業人士后期處理留下足夠的余地施展拳腳罷了。低端機由于廠商已內置優化軟件，已強化了色彩、提高了銳度，直出片反而勝過高端機。因此，筆者建議，在中高端機上適當設置（提高色彩鮮艷度、適當提高銳度），對于后期技能欠缺者，直接出片，非常有好處。另外，拍攝所處環境對拍出清晰片子也很重要。室外拍攝一般還好掌控。無論是光圈優先、速度優先、還是自動檔都較容易出清晰片子，主要多關注構圖即可（景物、人物及背景虛化等，且現在鏡頭都有防抖功能）。室內拍攝需要有點技巧，特別是室內光線混亂，拍攝對象移動等不確定因素。一般說，高速快門，超、短焦距拍攝，很容易拍出清晰的照片。中、長焦距由于視角窄，焦點隨時漂移，很難聚焦。這就需要事先設定較高的快門速度，提高ISO（是否開大光圈）,設定自動跟蹤對焦等。其次，就是根據拍攝對象快速構圖，鎖定對焦及曝光（是否用閃光燈等），這樣較容易出一張滿意的作品。1、要有一個主題，有積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。 2、表現形式：如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等 3、內容和形式的結合，如何突出畫面主題要了解此作品的拍攝意圖，表現手法成功與否，能否很好的表達和傳達出作者想給觀眾的意圖，構圖、畫面中心、主體是否鮮明、光不可太強或太弱，不同對象要不同角度去表現……還要注意幾點⑴保持按下快門時機器穩定；這應是個廢話，但還是值得注意，大家必須要養成良好的拍攝姿態，規范你的食指動作，并堅持使用目鏡取景。對于沒有減震功能的鏡頭更要注意，有減震的也不能托大。這對“清晰”很重要。其次上架的要關注各個部件旋鈕是否穩固，“慢快門”的盡量用“快門線”并設置“反光板預升”功能。（有條件的上個一步到位的架吧，沒條件的就創造條件好了。因腳架質量很關鍵。）⑵對主體合焦正確；這里有兩種形式，自動對焦與手動對焦，這個大家都明白。但焦點對準主體的什么部位這點就要探討一下，如拍攝花卉要實現主體花朵每片花瓣都清晰，我通常是在安全快門的前提下，收小光圈，焦點落在花朵離鏡頭的最前點，利用景深實現主體的清晰。而廣角風景就將焦點落在“三分法”的下半部。對于人像就將焦點落在眼睛，正面時落在畫面的“左眼”（即對象右眼），半側面時落在見耳朵一側的眼睛。數碼單反現時的手動對焦以“磨沙屏”方式見多（難掌握），膠片時代的“裂像”方式較少（好掌握）。以“磨沙屏”手動合焦，因太微妙了有時會有些“忐忑”，這就考你經驗了，建議反復練習和體驗。但我一位使用“C家”機器的朋友就通過技術部更換了一個電子元件，成功變為“裂像”手動合焦方式。喜歡的不妨去咨詢一下。⑶光圈與快門速度適當；總體來說，小光圈容易達到“前清后清”效果，大光圈可實現“前清后虛”效果。“慢快門”可拍攝靜止的景物。“快速度”可凝固動態影像。（特殊效果除外）⑷感光度（ISO）設置正確；這也與“清晰”有關系，ISO過高會出現明顯“噪點”，而“噪點”過多過大對景物結構明暗分界線會形成“鋸齒”或“蟲蛀”現象，這就嚴重影響對主體清晰的表現。因此盡可能以較低ISO進行拍攝。（圖片放大至100%是檢驗圖片最終質量，過小與過大倍數均毫無意義。）⑸機位與主體的距離；鑒于鏡頭原因，有時機位與主體距離不當，也會影響清晰效果。一般鏡頭都有說明“最近”拍攝距離，如越過這個“規定”就會對焦不正確。另外，微距鏡頭，定焦鏡頭的焦距很“短”，機位太靠前，而又用大光圈就容易出現一個主體只有局部“清晰”了。（當然要特殊效果除外）⑹光學成像質量與電子科技；攝友手中的機器等級與“照片清晰”亦有關系。這可分成兩大部分，首先機身，數碼單反機身就是一部“微型”電腦，里面沒有太多的機械部件，大部分都是電子元件構成的“聯動”，在圖片的形成、轉換、處理程序中科技含量的新與舊，高與低對圖片的清晰影響相當重要，否則就不會分成這么多等級的機器了。近日一位朋友拿著差不多八年前出品的數碼單反拍攝“車模”，全部圖片“廢”了，人也“崩潰”了。另外就是鏡頭，不同等級，不同焦段，不同品牌，不同科技處理的鏡頭，對“照片清晰”亦起關鍵作用。⑺天氣與環境的影響；對于室外拍攝，如遇大霧、風沙、灰霾等，又如拍攝平臺浮動，汽車駛過的震動等環境因素都會直接影響“照片清晰”的拍攝。（又……除外）⑻后期對拍攝效果的調整；有數碼拍攝研究部門認為“數碼攝影只是一個半成品”得通過后期調整處理。細想一下也覺挺有道理。回想膠片年代，我們拍下的135膠卷也是半成品，也得要去擴印店沖洗膠卷，也要進行顯影定影與選擇相紙型號并附加一系列要求。而現在數碼只不過是一切由自己操辦而已。因此，適當使用后期對照片清晰也是另一關鍵所在。至于“測光”問題本不想在此探討，但還是略說幾句，當啟動機器，尚未進入待機時候，這中間短暫的過程“測光”是在持續進行運算狀態的。正確測光是要鎖定符合18%灰度的色作為最佳曝光組合的依據。大于18%灰度則曝光過度，小于則曝光不足。但有時為提升觀賞性上下加減一點也沒有關系。對于過一點的可稱為“高調子”效果，曝光稍不足的也可稱“低調子”。另外近似18%灰度的色就在我們自己身上（黃種人皮膚），大家不妨嘗試一下，讓人伸出手臂擺在拍攝主體同一受光面，并用鏡頭對準手臂膚色鎖定曝光，然后再對焦主體拍攝。這圖片效果幾乎與視覺觀感差不多。當然最準確是使用專業光學“灰卡”了。呵呵～淺談變成詳談，讓大家費神了，請諒。希望大家通過心得交流，互相學習，互補不足，達到共同提高攝影水平的目的。有不足之處望大家繼續補充指正。與大家共同學習！祝大家在追求快樂的同時，攝影技術也有進步