上海市沙畫藝術(shù)，上海哪里可以學(xué)沙畫具體的地址

來源：整理時間：2023-05-22 18:40:16 編輯：上海生活手機版

1，上海 哪里可以學(xué)沙畫具體的地址

北京路上有一家--飛舞畫室可以的噢

上海哪里可以學(xué)沙畫具體的地址

2，沙畫是怎么畫的誰能教教我啊

沙畫藝術(shù)瓶是一種極具創(chuàng)意的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是在平面沙畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，通過獨特的技法，用簡單的工具將五顏六色的沙子灌入形態(tài)各異的玻璃瓶中，利用沙子的可塑性，不使用任何粘合劑，堆砌出各種畫面。沙畫藝術(shù)瓶起源于約旦，這一神奇的制作工藝于150年前由薩拉汗家族始創(chuàng)，是從曾祖父開始傳下來，在約旦是獨一無二，沙畫在他們手下仿佛有了生命，圖案惟妙惟肖。據(jù)了解，一個中等瓶子售價大約是人民幣100元。大小的沙畫一個玻璃瓶，一堆五彩巖沙，幾根金屬條，一雙巧手，半小時內(nèi)就能在瓶里堆出逼真的沙漠風(fēng)景，駱駝、飛鳥栩栩如生。一個瓶子、一根鐵絲、一些不同顏色的沙子，就能制作出如此精美的沙畫。這些沙子中有些是用彩色沙礫磨成的細粉，有的就只是普通的黃沙，將沙子染色、曬干就可以成為原料。制作沙畫瓶所需的材料也很普通：沙子、顏料、瓶子和一個漏斗，珍貴的是手工藝者的技藝和創(chuàng)造力。通過上海世博會，約旦沙畫藝術(shù)瓶進入我國。約旦是一個多元文化交融的國家。上海世博會的展館通過一系列展項講述古老文明的魅力以及現(xiàn)代化的發(fā)展，告訴人們：在約旦，無論過去、現(xiàn)在還是將來，發(fā)展和創(chuàng)新是永恒的。約旦館除了佩特拉古城和氣勢恢宏的歷史遺跡――卡茲尼寶庫外，還有一景不得不提，那就是館內(nèi)人氣最高的現(xiàn)場制作沙畫。約旦館面積不大，但約旦傳統(tǒng)工藝――沙畫卻吸引了不少游客駐足圍觀，沙畫瓶制作現(xiàn)場一直被觀眾圍得水泄不通。我也擠在其中，觀看了沙畫制作的全過程。幾位來自約旦的沙畫手工藝者，現(xiàn)場向游客們展示起他們的絕活。他們一手拿漏斗，一手拿瓶子，專心致志地將彩色細沙裝進漏斗，邊搖瓶子邊轉(zhuǎn)漏斗，就象在細心地調(diào)制雞尾酒。他們先灌入黃色和深黃色沙粒，在瓶子里形成大片沙漠和沙丘，然后慢慢灌入黑色沙子，很快便出現(xiàn)駱駝的腳、身子和頭，這樣，一頭駱駝就在瓶子中展現(xiàn)出來了。加入青色沙子呈現(xiàn)出來的是沙漠邊緣的高山，最后灌入藍色和白色，描繪出藍天白云，再加入少許黑沙，就出現(xiàn)空中飛翔的雄鷹。沙子灌到瓶口時，他們用手指或者小勺壓緊，放上石灰或膠泥封死，使瓶內(nèi)畫面固定不變形，于是一個玻璃瓶載體的沙畫就制作成功了。經(jīng)由工藝師的手，使沙子在瓶中層疊出五彩斑斕的沙漠奇景。行走的駝隊、流動的沙丘、仙人掌、蔚藍的天際線、飛鳥、死海等沙漠風(fēng)光的小瓶，似乎把整個撒哈拉沙漠都濃縮在了里面。一幅幅色彩鮮艷、栩栩如生的沙畫，描繪的是約旦沙漠風(fēng)光和死海景色。他們還為世博會特制了海寶沙畫，游客還可以要求在瓶中畫上自己的名字，做一個全世界獨一無二的沙畫。沙畫手工藝者嫻熟的手藝讓游客贊不絕口，絢麗的色彩、有趣的工藝更是吸引了許多小朋友的注意，讓他們愛不釋手。據(jù)館內(nèi)工作人員介紹，目前約旦大約只有30人依然從事這項藝術(shù)，因此，說沙畫是約旦國寶級的藝術(shù)品也不為過。沙畫藝術(shù)瓶這一充滿創(chuàng)意的藝術(shù)形式吸引了我國大量手工愛好者的眼光，他們從最初的模仿，到因地制宜的制作

沙畫是怎么畫的誰能教教我啊

3，上海哪里有畫沙畫

靜安區(qū) 同樂坊我記得在百度打想學(xué)沙畫有聯(lián)系方式

人民公園呀！而且交通方便，畫好沙畫還可以去南京路兜兜，很實惠！

共和新路上的閘北公園里，池塘邊，大樹下，常年設(shè)攤的還有涼城公園里有塑膠畫和沙畫我女兒上周還去畫的

毛毛公園~~~嘿嘿

上海哪里有畫沙畫

4，沙畫有什么藝術(shù)特點

沙畫有什么藝術(shù)特點？沙畫，顧名思義就是用沙子做畫。先有一個畫好圖案的不干膠模版上面的每一部分均說明小刀提前刻出輪廓，做畫者只需在做畫的時候用一根牙簽輕輕將每一部分揭起，然后將喜歡的顏色的沙子倒在上面。作品以鮮明線條和柔和的色彩將藝術(shù)化所蘊涵的深切思想表現(xiàn)為大眾化的美感，極具視覺沖擊效果，達到了獨特的藝術(shù)概念與觀賞效果的完美結(jié)合。沙畫是一種古老而傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，最早可以溯及到人類語言文字出現(xiàn)之前，出于交流與記事需要而誕生的一種特殊圖畫符號。從歷史淵源來看，這種圖畫符號向著兩個方向發(fā)展，一是文字語言方向，形成我們今天的語言文字系統(tǒng)；一是繪畫藝術(shù)方向，形成多種多樣的繪畫藝術(shù)形式。在我國宋朝時期即有“沙書改字”與“沙書改畫”的典故記載，而在位于太平洋西南部美拉尼西亞群島的萬那杜共和國，至今仍保留著這種兼具儀式、冥想和交流等多種功能的藝術(shù)傳承。沙畫有什么前途？如果你沒有自己的創(chuàng)意, 沙畫對你而言就是沒有前途的, 也就是一時的潮流. 但是你對沙畫的熱愛進而讓你在沙畫上有了新的創(chuàng)作, 靈感不斷的時候. 你就會發(fā)現(xiàn), 其實沙畫很有前途藝術(shù)沙畫？推薦紅琴坊，他們沙畫挺不錯的，希望可以幫到你。倪璞山水畫有何藝術(shù)特點倪瓚山水畫的藝術(shù)特點是：早年畫風(fēng)清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。以側(cè)鋒干筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數(shù)筆，逸氣橫生。二、擴充套件知識： 1、人物簡介：倪瓚，元末明初畫家、詩人。初名珽，字泰宇，后字元鎮(zhèn)，號云林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。倪瓚家富，博學(xué)好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。 2、繪畫成就：倪瓚擅山水、竹石、枯木等，其中山水畫中采用了典型的技法——折帶皴，是元代南宗山水畫的代表畫家，其作品以紙本水墨為主。其山水師法董源、荊浩、關(guān)仝、李成，加以發(fā)展，畫法疏簡，格調(diào)天真幽淡。作品多畫太湖一帶山水，構(gòu)圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側(cè)鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風(fēng)格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大，外落寞而內(nèi)蘊 *** 。他也善畫墨竹，風(fēng)格“遒逸”，瘦勁開張。畫中題詠很多。他的畫由于簡練，多年來偽作甚多，但不容易仿出其蕭條淡泊的氣質(zhì)。在倪瓚的畫論中，他主張抒發(fā)主觀感情，認(rèn)為繪畫應(yīng)表現(xiàn)作者“胸中逸氣”，不求形似（“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”）。畫史將他與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱元四家。明清時代受到董其昌等人推崇，常將他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林書師大令，無－點塵土。”王冕《送楊義甫訪云林》說，倪瓚“牙簽曜日書充屋，彩筆凌煙畫滿樓”。倪瓚是影響后世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風(fēng)是明清大師們追逐的物件，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。倪瓚亦是一個以復(fù)古為旗幟，而追求藝術(shù)個性化的書法家，他與張雨、楊維楨一樣，既屬于這個時代，又不屬于這個時代，這就是藝術(shù)對時代的超越性價值。明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實踐和理論觀點，對明清畫壇有很大影響，至今仍被評為“中國古代十大畫家之一”，英國大不列顛百科全書將他列為世界文化名人。畫作有：《江岸望山圖》《竹樹野石圖》《溪山圖》《六君子圖》《水竹居圖》《松林亭子圖》《獅子林圖》卷、《西林禪室圖》《幽澗寒松圖》《秋林山色圖》《春雨新篁圖》《小山竹樹圖》《容膝齋圖》《修竹圖》《紫蘭山房圖》《梧竹秀石圖》《新雁題詩圖》等。有《水竹居圖》《容膝齋圖》《漁莊秋霽圖》《虞山林壑圖》《幽澗寒松圖》《秋亭嘉樹圖》《怪石叢篁圖》《竹枝圖》《溪山仙館》《霜林湍石》等傳世。倪瓚山水畫有和藝術(shù)特點一、他山水畫的藝術(shù)特點是：早年畫風(fēng)清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。以側(cè)鋒干筆作皴，名為“折帶皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥數(shù)筆，逸氣橫生。二、擴充套件知識： 1、人物簡介：倪瓚，元末明初畫家、詩人。初名珽，字泰宇，后字元鎮(zhèn)，號云林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。倪瓚家富，博學(xué)好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。 2、繪畫成就：倪瓚擅山水、竹石、枯木等，其中山水畫中采用了典型的技法——折帶皴，是元代南宗山水畫的代表畫家，其作品以紙本水墨為主。其山水師法董源、荊浩、關(guān)仝、李成，加以發(fā)展，畫法疏簡，格調(diào)天真幽淡。作品多畫太湖一帶山水，構(gòu)圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側(cè)鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風(fēng)格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大，外落寞而內(nèi)蘊 *** 。他也善畫墨竹，風(fēng)格“遒逸”，瘦勁開張。畫中題詠很多。他的畫由于簡練，多年來偽作甚多，但不容易仿出其蕭條淡泊的氣質(zhì)。在倪瓚的畫論中，他主張抒發(fā)主觀感情，認(rèn)為繪畫應(yīng)表現(xiàn)作者“胸中逸氣”，不求形似（“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”）。畫史將他與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱元四家。明清時代受到董其昌等人推崇，常將他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林書師大令，無－點塵土。”王冕《送楊義甫訪云林》說，倪瓚“牙簽曜日書充屋，彩筆凌煙畫滿樓”。倪瓚是影響后世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風(fēng)是明清大師們追逐的物件，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。倪瓚亦是一個以復(fù)古為旗幟，而追求藝術(shù)個性化的書法家，他與張雨、楊維楨一樣，既屬于這個時代，又不屬于這個時代，這就是藝術(shù)對時代的超越性價值。明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實踐和理論觀點，對明清畫壇有很大影響，至今仍被評為“中國古代十大畫家之一”，英國大不列顛百科全書將他列為世界文化名人。畫作有：《江岸望山圖》《竹樹野石圖》《溪山圖》《六君子圖》《水竹居圖》《松林亭子圖》《獅子林圖》卷、《西林禪室圖》《幽澗寒松圖》《秋林山色圖》《春雨新篁圖》《小山竹樹圖》《容膝齋圖》《修竹圖》《紫蘭山房圖》《梧竹秀石圖》《新雁題詩圖》等。有《水竹居圖》《容膝齋圖》《漁莊秋霽圖》《虞山林壑圖》《幽澗寒松圖》《秋亭嘉樹圖》《怪石叢篁圖》《竹枝圖》《溪山仙館》《霜林湍石》等傳世。周昉的繪畫有什么藝術(shù)特色（周昉）初年學(xué)張萱，是他亦長于文辭，擅畫肖像、佛像，其畫風(fēng)為“衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。” 學(xué)沙畫有什么要求沙畫入門不需要美術(shù)基礎(chǔ),靠的是沙感跟悟性 .但是入門后就需要你有足夠的美術(shù)基礎(chǔ)來支援你的成長了.. 沙畫就那么多基礎(chǔ)手法. 掌握那些基礎(chǔ)手法需要的時間很短幾天就沒問題了但是如何構(gòu)圖才是你沙畫出師的最重要的一環(huán). 僅僅是抄襲別人的是沒辦法成長的, 所以要自己創(chuàng)作. 自己創(chuàng)作就需要你有一定的美術(shù)基礎(chǔ) 還有基本的構(gòu)圖技巧. 因為沙畫是多種藝術(shù)的中和體.所以需要你多方面的學(xué)習(xí) 比如設(shè)計、攝影、國畫、素描、插畫、動漫、電影分鏡處理等等都會對你的沙畫有所幫助. 所以我不能告訴你好不好學(xué),,我只能告訴你掌握基礎(chǔ) 只需要半個月你的成長你覺得什么時候你滿意自己的作品了你就出師了素描有什么藝術(shù)特點？一切單色畫都是素描。素描，作為造型藝術(shù)的形式之一，從其誕生、發(fā)展、成熟歷來為人們所重視，其對其它造型藝術(shù)的影響，為眾人共認(rèn)。依據(jù)其目的、任務(wù)的不同將其歸為：素描基礎(chǔ)和素描藝術(shù)兩大類。素描基礎(chǔ)是素描教學(xué)中最基本的東西。其中比例、結(jié)構(gòu)是其研究表現(xiàn)的中心。透視狀態(tài)下的比例、結(jié)構(gòu)更具實際意義，是素描基礎(chǔ)中本質(zhì)的特征。素描藝術(shù)注重創(chuàng)造，形成完美的畫面與讀者交流。其中感受和構(gòu)圖是其最本質(zhì)的特征。好的素描作品應(yīng)是素描基礎(chǔ)和素描藝術(shù)中“情”與“理”的完美結(jié)合。在學(xué)習(xí)實踐中，我們應(yīng)該抓住“情”與“理”中最本質(zhì)的特征加以深化，使素描發(fā)揮應(yīng)有的功用，更有效地服務(wù)于創(chuàng)作。文藝復(fù)興時期的巨匠米開朗基羅認(rèn)為:“素描,它是構(gòu)成油畫、雕刻、建筑以及其它種類繪畫的源泉和本質(zhì)”。素描,從最早的“結(jié)繩記事以來”作為一種記事或娛樂方式。隨人類進步逐漸由簡到繁,當(dāng)作“草圖”“粉本”使用,直至文藝復(fù)興才真正走向成熟獨立。舒曼有什么藝術(shù)特點？內(nèi)容摘要：文章論述了德國浪漫主義作曲家舒曼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面的主要特征。這位繼“歌曲之王”舒伯特之后的又一位藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大師，他在選詞、旋律、節(jié)拍、和聲、曲式、鋼琴伴奏等方面具有獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和特點。關(guān) 鍵詞：舒曼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作浪漫主義舒曼（1810—1856）是19世紀(jì)上半葉德國浪漫主義作曲家、音樂評論家，是繼舒伯特之后為德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作做出重大貢獻的第一人。舒曼和舒伯特一樣，都用浪漫主義的靈感去創(chuàng)作藝術(shù)歌曲。然而舒曼具有非常豐富的文學(xué)修養(yǎng)，他的音樂比后者的音樂更精雕細琢，深刻細致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品與他內(nèi)向的個性相吻合。他的大多數(shù)作品是受到詩意的啟示創(chuàng)作而成的，浪漫主義的詩意想象力和音樂家的敏感、細膩在舒曼身上完美地結(jié)合在一起，舒曼是樂壇上的浪漫詩人。本文主要闡述舒曼藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作方面的主要特點。一、聲樂作品借助詩歌的明確語義，充滿真情，富于幻想，具有強烈的浪漫主義氣質(zhì) 舒曼少年時代在文學(xué)、詩歌、音樂方面同時顯露出天才，富有詩人氣質(zhì)與靈性。歌德、海涅的作品對他影響很大。舒曼的藝術(shù)歌曲，大多數(shù)以這些浪漫主義詩人的詩歌譜曲。藝術(shù)歌曲選詞嚴(yán)格，通常采用詩人最有價值的詩歌作為歌詞，非常注重詩歌本身的藝術(shù)性。他希望通過音樂的本質(zhì)，使詩歌煥發(fā)出更加動人的詩意來。如著名的聲樂套曲《詩人之戀》，這部聲樂套曲是根據(jù)海涅的一首長詩改編的，它描寫了一個詩人對真誠愛情的向往以及失戀以后的痛苦，作者用音樂的手段著力挖掘詩歌的深刻感情，更加細膩地表現(xiàn)原作的詩情畫意，使套曲具有很深的感染力。《詩人之戀》這部套曲共有13首歌曲，舒曼用簡潔的筆法寫出了復(fù)雜多變的藝術(shù)形象，其中細膩的情感變化和詩情畫意，都通過音符表達出來，吸引和感動著人們。這部套曲的第一首歌曲《燦爛鮮艷的五月里》描寫春天來到了，百花盛開，欣欣向榮，詩人心里萌發(fā)了對愛情的渴望。這首歌的曲調(diào)并不華麗，卻表達出發(fā)自內(nèi)心的真誠，歌曲到了結(jié)尾，曲調(diào)有意地并不終止，停在一個不穩(wěn)定音上，給人一種回味無窮的感受，形象地表達出詩人對愛情生活的向往。二、舒曼的藝術(shù)歌曲以愛情為主要題材，還兼有一些抒情的以風(fēng)景描寫為題材的歌曲和一些敘事曲在舒曼的五百多首藝術(shù)歌曲中，占比例最高的是愛情歌曲，其中有很多藝術(shù)性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作為結(jié)婚禮物送給克拉拉的。該集共有26首歌曲，每一首都寫得極其動人，其中最受人們喜愛并傳唱最廣的是第一首《獻詞》。在舒曼的歌曲中，以抒情的風(fēng)景描寫為題材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主義風(fēng)格的歌曲。它是根據(jù)德國浪漫主義詩人艾興多夫的原詩創(chuàng)作的。這是一首分節(jié)歌，鋼琴引出月夜的寧靜、安詳?shù)淖匀幻利愐箍罩埃枨趯拸V寧靜的旋律上展開，在第三節(jié)情感加強，推向 *** ，抒發(fā)了作者思念故國、熱愛家鄉(xiāng)的心情，在減弱的和聲中，全曲結(jié)束。舒曼還寫過不少敘事曲，最出色的是《兩個擲彈兵》。這是舒曼思想性和藝術(shù)性都很杰出的敘事歌曲代表作，歌詞也是海涅的詩作。它通過1812年從俄羅斯戰(zhàn)敗的兩個法國士兵的對話，來表達歐洲封建復(fù)辟以后，人們重新懷念拿破侖、向往資產(chǎn)階級民主革命的思想情緒。全曲采用通俗的手法，音調(diào)鏗鏘有力，引用了標(biāo)志法國革命精神的《馬賽曲》，表現(xiàn)了戰(zhàn)士視死如歸的英雄氣概。三、舒曼的藝術(shù)歌曲與德國民歌的聯(lián)絡(luò)比較隱晦，旋律很短小，大多不是結(jié)構(gòu)完整的樂句德國民歌有著與其他民族不同的特點，它既不像義大利民歌外露的抒情，也沒有西班牙民歌豪放的性格，它始終保持著樸實、內(nèi)在、簡潔、工整的特點。舒曼在歌曲創(chuàng)作中，雖然極少直接地引用德國民歌的曲調(diào)，但他十分忠實于民歌的特色。舒曼的節(jié)奏最具有獨創(chuàng)性，他非常愛用復(fù)雜的節(jié)奏，我們常見到跨小節(jié)的切分音，高低聲部的復(fù)節(jié)奏，但有時他又堅持不變地在一個較長的段落中使用一個節(jié)奏型，表現(xiàn)他獨具的風(fēng)格。在和聲上，舒伯特雖在創(chuàng)作手法上開創(chuàng)了浪漫主義表現(xiàn)手法的新領(lǐng)域，但還沒有跳出古典和聲的窠臼。而舒曼則開辟了浪漫主義和聲手法的新領(lǐng)域，他力求和聲“功能”強度的減弱，運用不協(xié)和音，轉(zhuǎn)離調(diào)大膽，他常采用大小調(diào)交替以及模糊調(diào)性的離調(diào)手法，制造一種詩意的朦朧氣氛和充滿幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性藝術(shù)歌曲時，必須具備能在高音區(qū)上漸弱和運用輕聲的技巧。唯此才能表達出這種縹緲的、超脫塵世的遐想和令人神往的意境。如舒曼用海涅的詩歌譜寫的《蓮花》，音調(diào)自然樸素，全曲基調(diào)是F大調(diào),當(dāng)唱到“月亮是她的情人，用光輝將她喚醒”時，調(diào)性向bA大調(diào)離調(diào)，使歌曲進入一個情感 *** 。接著，伴奏又造成離調(diào)效果，舒曼用這樣多變的調(diào)性對人物內(nèi)心進行細致刻畫，形象地描繪了蓮花的情態(tài)。在曲式上，他掙脫古典樣式，不受束縛，依從感情的自由奔放，抒發(fā)內(nèi)心的感受。曲式自由松弛，從而形成了他創(chuàng)作上的又一大特點。四、舒曼的鋼琴伴奏寫作具有非常獨特的效果，歌曲旋律與鋼琴伴奏結(jié)合完美，音樂形象鮮明舒曼在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，獨具匠心地對歌曲伴奏也作了非常精確的首尾一貫的設(shè)計，把藝術(shù)歌曲曲調(diào)與鋼琴伴奏結(jié)合得天衣無縫，使鋼琴伴奏更能體貼入微，展現(xiàn)了無窮無盡的可能性。在舒曼的歌曲中鋼琴與人聲密不可分。有時鋼琴部分甚至超過歌唱部分。他還常常在歌曲的末尾加上大段的鋼琴尾奏，像尾聲，又像發(fā)展部分，在這些部分常會出現(xiàn)新的樂思，使歌曲的意境更上一層樓。假如說舒伯特的鋼琴伴奏寫作還屬于古典技巧的話，舒曼的伴奏則已開創(chuàng)了浪漫主義鋼琴表現(xiàn)技巧的新天地，他的轉(zhuǎn)調(diào)手法，使音樂從古典和聲和轉(zhuǎn)調(diào)法中解放了出來，從而豐富了和聲色彩和變化，豐富了表現(xiàn)的手法和技巧。此外，他還吸收了復(fù)調(diào)音樂的織體寫作風(fēng)格，加強了鋼琴伴奏內(nèi)聲部旋律的活躍性，更豐富了鋼琴的表現(xiàn)力及表現(xiàn)范圍。俄羅斯音樂評論家斯塔索夫說，舒曼是貝多芬、伯富朗茲、舒伯特之后最有天賦的一個繼承者。他的藝術(shù)歌曲更側(cè)重于通過貼切的情感與心理狀態(tài)，描繪大自然的優(yōu)美景色，使音樂形象更加鮮明生動呈示出一種獨特的“意境美”。如《核桃樹》，這是一首突出的帶有舒曼歌曲中“鋼琴伴奏與歌唱同樣重要”之特點的聲樂作品，歌曲旋律并不十分寬廣、流暢，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起著主導(dǎo)作用。美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動機，把春風(fēng)蕩漾、樹葉沙沙作響的詩意，以及青年人對愛情的幸福憧憬，表現(xiàn)得無比生動。在變化三段式的中段，則進一步表現(xiàn)了樹葉在耳語、少女在傾訴的意境。而后，隨著旋律線的低沉，刻畫了少女憧憬著愛情的幸福，含笑進入夢鄉(xiāng)的形象。全曲在盎然的詩意中達到了 *** ，聽來讓人回味無窮，給人以一種身臨其境的美感享受。還有如《奉獻》的結(jié)束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母贊》的旋律，把克拉拉比作圣母，來傾訴他對克拉拉的贊美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要內(nèi)容是用伴奏來表達的，因此，要深刻理解舒曼的藝術(shù)歌曲，就必須認(rèn)真理解其伴奏的每一個細節(jié)。舒曼的藝術(shù)歌曲，能夠深刻準(zhǔn)確地從獨特的角度表達出詩歌的意境，他將旋律與語言音節(jié)、語調(diào)緊密地結(jié)合在一起，以至于他的歌曲如果不用德語演唱就會黯然失色。舒曼這位偉大的作曲家在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作方面，顯示出了其過人的浪漫主義才情，他的歌曲創(chuàng)作對德國藝術(shù)歌曲的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。清末海派畫家藝術(shù)風(fēng)格有什么藝術(shù)特點將民間藝術(shù)與傳統(tǒng)文人士大夫繪畫相結(jié)合，在清末的海派繪畫中尤其突出,海派畫家們以廣泛的題材,雅俗共賞的藝術(shù)表現(xiàn)手法,將原屬于文人士大夫的繪畫,改變成為當(dāng)時市民階層所喜聞樂見的藝術(shù)。海派畫家群既秉承傳統(tǒng)，又接近現(xiàn)實生活，是中國古典繪畫向現(xiàn)代繪畫過渡中的一個重要環(huán)節(jié)。海派畫家作品有以下特點：其一是花鳥畫為多，其次人物，再次山水畫，再次雜項題材。在筆法墨法的應(yīng)用上講求簡逸而明快，只求意境而略其形式。其二頗具象征性，不論是花鳥還是人物，富貴寓于牡丹，結(jié)義寓于桃園……都是具有象征性的手法，講究內(nèi)涵的充實。其三是造型與色彩華美，講究造型的流暢以及濃艷的色澤，較受一般人所喜愛。其四強調(diào)畫法的根源，與清代的考據(jù)學(xué)有相當(dāng)大的關(guān)系，因此常有模仿或模擬的同類畫作出現(xiàn)，然求畫者仍然絡(luò)繹于途。此外，海派畫家呈現(xiàn)出高產(chǎn)的趨勢。其中，以朱熊、張熊、王禮、任熊、任薰、任頤、任預(yù)、錢慧字等為代表的民間畫派者，篇章簡逸，水墨淋漓，用色艷而不俗，畫風(fēng)更近民間現(xiàn)實精神。此一派風(fēng)格主要存身于中上層社會中，所傳承的美學(xué)理念除人文精神外，還加入了通俗平實的題材，有借景寫意的意義，西方式的寫生也有表現(xiàn)，影響近50年的中國畫風(fēng)。以虛谷、趙之謙，浦華、吳昌碩等為代表的金石畫派，強調(diào)書畫同源，以書法筆法應(yīng)用于繪畫形質(zhì)，力促筆墨的老辣古樸。海派畫家重視師承北系，排他性較強；強調(diào)與社會的結(jié)合，適應(yīng)社會發(fā)展的需要，除了應(yīng)酬之外，以書畫為生者頗多，除了齊白石等少數(shù)能對現(xiàn)實生活有所批判之外，畫境多較保守，未見有較創(chuàng)新的意境出現(xiàn)，但齊白石已經(jīng)不純屬海派了。

5，上海哪里有畫沙畫

毛毛公園~~~嘿嘿

中山公園，閘北公園。大寧國際4樓，都看到過有的

人民公園呀！而且交通方便，畫好沙畫還可以去南京路兜兜，很實惠！

共和新路上的閘北公園里，池塘邊，大樹下，常年設(shè)攤的還有涼城公園里有塑膠畫和沙畫我女兒上周還去畫的

6，上海沙畫表演

中國視典沙畫丁亞奇老師▇▇▇ QQ:1428579627 ▇▇▇視典文化傳媒有限公司擁有一支強大的沙畫創(chuàng)意表演團隊，其中包括40多名沙畫師、**音樂制作人和**創(chuàng)意小組，完善的組織體系使得溝通迅速有效，強大的創(chuàng)意團隊確保作品獨一無二的原創(chuàng)性。針對客戶的不同需求，我們將為您提供獨具匠心的創(chuàng)意，賦予作品強大的生命力。沙子與光影的完美結(jié)合將為您描繪出別樣的人生，伴隨著極富感染力的音樂，沙畫創(chuàng)意表演團隊的完美演繹，給觀眾視覺享受的同時也帶來內(nèi)心的震撼