說到鑒賞國畫，就免不了要用我國最早的繪畫論著《古畫目錄》來解釋，其中就包含了繪畫的宗旨:“明而諫之，孤而千年，以畫為鑒。”意思是通過真實的描寫來收到教育的效果。同時，書中的“六法”極其精彩，成為中國古代評價繪畫的原則標準。“六法”指的是1。生動魅力2。骨刷3。象形文字4。用班級5的顏色。營業地點6。從模型到寫作的轉換。第一，傳神畫中的畫，在氣度上應該和形象相似，也就是我們所說的傳神和韻味是一致的。

二、骨法用線條塑造骨架，人物形象的“骨象”所表達的身份氣質。在古代繪畫中，認為用點作畫容易散，用面作畫容易平，用線作畫容易捕捉動態圖像，線也是國畫的靈魂。第三，象形文字所描繪的形象要相似，象形文字描繪的是形象的外觀和物體的真偽。第四，用類著色就是給每個類應用一種顏色，對物體圖像中的部分進行分類渲染。例如，角色的手和臉可以是相同的顏色。

如何欣賞中文國畫？了解鐘國畫的審美特征，會使我們的直覺更加敏銳。只有把想象和欣賞結合起來，才能領略作品的文化底蘊、神韻、神韻和陶冶情懷。中國的書畫是在特殊而古老的文明環境中產生的。千百年來，它們經歷了從啟蒙、幼稚、成熟到升華、從實用到藝術的漫長歷程。毫不夸張地說，書畫是中華民族智慧和創造力最集中的體現之一，在某種意義上標志著中華文明在古典文化藝術領域的最高水平。

那些歷朝歷代幼稚、蒼勁或優美的書法碑文，神秘、輝煌或典雅的繪畫，都是我們民族的精華。書畫藝術家(包括姓氏不詳的民間藝術家)用審美的方式記錄自己與主客體世界的心路歷程。這種對立有時會達到哲學的高度。在“若坐、若走、若飛、若動”的縱橫筆觸之間，在“渾厚空靈”的筆法中，蘊含著感情，也體現著“道”，表現著人格乃至生命宇宙的體驗。

能否欣賞中國國畫是衡量中國人是否有藝術品位的標準之一。鑒賞國畫要求鑒賞者具有一定的學識、才華和風格。一幅國畫國畫，先看一下，布局要和諧，是否有作者的個人風格，意境和趣味要深遠。意境或趣味是觀者對一幅畫的最初印象，好的意境或趣味讓觀者想去細細品讀。任何好的筆墨技巧都是為表現意境或情趣服務的。風格是一個國畫家區別于另一個國畫家的特征，也是檢驗一個畫家成熟與否的標準。

1.布局是繪畫的策略，是一幅畫表現中最關鍵的部分。如果左邊畫一塊巨石，右邊畫一只鳥，再加點草，在下面的題目上寫上幾個字，蓋上印章，這幅畫就完成了。即使筆墨精美藝術，布局可以不當，畫面失衡，讓觀者感到不適，也不是成功的中國人-0。大師潘天壽的畫，非常注重意境。一山一石一蟲一鳥，無不顯示著萬物的生機和大自然的詩意。他的畫充滿了危險、奇異和多樣性。通過各種意象，在激烈的沖突中一一化解，最終畫面平衡和諧。

鐘國畫是我國傳統國畫的總稱，又稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙、絹為載體，是一種獨具民族特色的繪畫。它植根于中國豐厚的文化沃土，跨越不同的時空，經歷了萌芽、發展、成熟、創新、再發展的諸多不同階段，形成了集民族文化素養、思維方式、審美意識、哲學觀念于一體的完整藝術體系。它和西方油畫形成了兩個藝術高峰。

一時間，一個陌生的新的外國形象出現了，這個形象一般不為大眾所知，也不為專家所理解。目前的問題是:畫多了，好畫少了；我比較喜歡畫畫，但是真的懂的比較少，有的喊著“傳統”，卻在作品中看不到傳統的影子，所以根本沒有投入進去，更談不上脫離傳統而戰。有的呼喚“創新”，作品遠未突破傳統藩籬，無視自然，執著于缺點，為何又有新氣象？有的同學學了十幾年的畫，卻不知道什么是“六法”，“三七停”的手勢，黑、白、灰的和諧關系。