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1，明朝書法可以分為哪幾個階段

明朝書法的發展表現為三個階段。（1）第一階段——明初。明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵“三子”。（2）第二階段——明中。明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。（3）第三階段——明末。晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。抒情揚理——明中至清明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。明末書壇的放浪筆墨，狂放不。憤世疾俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次復現。於此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書翁方綱等人在刻意尊傳統的時候，力圖表現出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結構等。但由於帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，最后成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的愿望沒有實現的話，那么這種愿望在碑學那里實現了。

明朝書法可以分為哪幾個階段

2，明朝書法以什么為主

行書和楷書。明朝諸皇帝都很喜歡書法。明成祖定都北京以后，即著手文治，詔求四方善書之士，充實宮廷，繕寫詔令文書等。明代象宋代一樣也是帖學大盛的一代。法帖傳刻十分活躍。其中著名的有常姓翻刻《淳化閣帖》于泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戲鴻堂帖》；文征明刻的《停云館帖》；華東沙刻《真賞齋帖》；陳眉公刻蘇東坡書為《晚香堂帖》等。其中《真賞齋帖》可謂明代法帖的代表。《停云館帖》收有從晉至明歷代名家的墨寶，可謂從帖之大成。由于士大夫清玩風氣和帖學的盛行，影響書法創作，所以，整個明代書體以行書和楷書居多。擴展資料：明代代表書法作品：1、《唐寅落花詩》祝允明作。草書。紙本，縱21.2厘米，橫248.3厘米，每字有一寸見方。此卷瀟灑飄逸，神韻洋溢。有不少章草的筆法。用筆渾厚，含筋骨于筆畫之內。是祝允明草書中含蓄一路的代表作，現藏于上海博物館。2、《前、后赤壁賦》祝允明作，狂草書。紙本，現藏上海博物館，內容是宋代蘇軾的兩篇散文。據考證，此卷為祝晚年杰作，千古絕唱之文，經生華之筆，構成變化萬狀的“畫圖”，堪稱“雙絕”精品。此卷下筆變化豐富，行筆沉著痛快，信手而作，隨意而行。正如王世貞在《藝苑卮言》里所說，祝允明草書“變化出入，不可端倪，風骨爛漫，天真縱逸”。結體上也大小相間，修長合度，引領管帶，疏密成趣。縱觀全卷，神采似行云流水，飛動自然，形跡如行立坐臥，意態樸素。3、《煙江疊嶂圖跋》董其昌作。草書。以淡墨入書，濃淡兼施，加上流暢的行筆，空靈的行款，那種淡雅幽靜的書法，的確將人們帶入一個超越塵世的意境中去。4、《唐寅落花詩》祝允明作。草書。紙本，縱21.2厘米，橫248.3厘米，每字有一寸見方。此卷瀟灑飄逸，神韻洋溢。有不少章草的筆法。用筆渾厚，含筋骨于筆畫之內。是祝允明草書中含蓄一路的代表作，現藏于上海博物館。5、《后赤壁賦》張瑞圖代表作，行草。該作能把橫直筆畫密集在一起，縱橫牽掣，大折大翻，給人以極少使用圓轉用筆的印象。在章法上，他依靠點畫的疏密來體現字的節奏感，由于翻折的運用，橫畫得以突出，加上其行距拉開，形成字緊行疏的特殊行款，黑白對比十分鮮明，與王寵、董其昌的清疏典雅風格不同，大有咄咄逼人之勢。參考資料來源：百度百科——中國書法

明朝書法以什么為主

3，為什么說明朝的書法是中國書法發展的高峰之一呢

一、明代書法家名單董其昌、唐寅、解縉、宋克、宋璲、宋廣，詹希元、杜環、李東陽，吳寬，沈周，張弼、張駿、邢侗、張瑞圖、祝允明、文徵明、王寵、徐渭、米萬鐘、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山。二、明朝書法在歷史中的地位中國書法，從甲骨文開始算起，已經有上千年的歷史了。在這幾千年的發展歷程中，中國書法一共有三次巔峰期。第一次，是魏晉時期；第二次，是隋唐時期；第三次，是宋元時期。很遺憾，明朝書法并不在高峰期，但是相較于清朝而言，明朝書法還是有一絲生機尚存，但是稱之為小高峰則是過譽了。三、所謂的數量很多人說，我才不信，我大明王朝有多少多少書法家，有多少為牛人，超過哪朝哪朝。確實用數字說話看起來是很合理，但是數字的真實性和有效性如何確保呢？你能怎么去確定這個數字是真實可靠的，憑什么就說他是書法家？有沒有一套可以固定的標準？沒有，什么都沒有，統計學上的數目，有可能是為了說明而統計，況且中國書法史上的書法家，每一位你都很難去界定他到底是不是書法家，沒有標準。四、看貢獻度那有人可能會說了，既然你說沒有一套固定的標準，那么你憑什么說中國書法的三個高峰就是魏晉、隋唐和宋元呢？書法雖然沒有一套可以具體量化的標準，但是我們仍然可以從另外一些側面來考察這個年代對于書法的作用，或者說，我們可以用貢獻度來衡量這個年代的書法成就高低。五、魏晉成熟魏晉時期，傳說中的魏晉筆法就誕生于這個時期，而且魏晉時期在中國書法史上扮演了很重要的角色，那就是，這是中國書法的成熟期。中國書法從此走向成熟的藝術，而不是簡單的停留在不自覺的藝術行列了，正式成為一門自覺地藝術。所謂自覺，就是開始有意識的去追求、欣賞書法的美。而且著名的書圣王羲之就生活在魏晉時期，并且該時期楷行草三體已經發展成熟，王羲之也開創了影響后世千年之久的二王書風。其重要性，不必言說。六、隋唐法度隋唐時期，是中國書法的法度確立期，隋唐時期，中國書法開始進入法度化的時期，標志是楷書書法的發展成熟，楷書四大家，隋唐占了三個。而且，隨著楷書藝術的發展成熟，法度化的要求在書法內部成為共識，不光是楷書，行書草書也都法度化和規范化了。這一時期歐陽詢、顏真卿、柳公權成為響徹書壇的藝術大師，尤其是顏真卿，被譽為突破右軍鐵騎唯一人。七、宋元情韻宋元時期文人情懷開始灌注于書法藝術，士大夫的書法水平普遍很高，即便是文學大家歐陽修、辛棄疾，他們的書法拿出來，也毫不遜色，況且以蘇軾為首的宋四家和元朝的趙孟頫撐起了中國中古時期書法藝術的高峰。這一時期的文化藝術，包括書法開始雅化，成為一種高級的文人情懷的表達方式。八、明清時期世俗化明清時期的市民階層壯大，為文化藝術俗化開啟了方向，雖然在一定程度上為中國書法開啟了新的活力，但是與此同時，不免讓書法走進了下坡路。所以，明朝雖然迎來了書法藝術的小高峰，同時也是文化藝術發展的窮途末路，隨后館閣體一統天下，文化藝術的創造隨之被壓抑。

為什么說明朝的書法是中國書法發展的高峰之一呢