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1，推薦幾幅美術作品圖片嗎急

我想問你畫什么風格的？抽象，寫實，印象，風景，人物，裝飾還是什么的。好畫的很多嘛。剛學的一般都畫靜物，如果你培訓過美術，應該有練習過。

大衛小衛維納斯圣母像清明上河圖向日葵

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2，畫畫有哪些種類

常見的有：油畫、國畫、水粉畫、水彩畫、素描、速寫、版畫、連環畫、插畫、漫畫、年畫。還有裝飾畫、漆畫、鑲嵌畫、壁畫等。

繪畫顏料有：油畫顏料、中國畫顏料、水彩畫顏料、水粉畫顏料、丙烯畫顏料、粉筆畫顏料等等。

畫畫有哪些種類

3，有什么比較簡單的美術作品

畢加索的一些畫

一條線？？

美術作品沒有簡單和不簡單的。由于個人的欣賞的不同只能區分于美和不美的，你能表達清楚點嗎？我沒讀懂這字的意思，，你想表達的是那方面？是有什么簡單的美術繪畫作品能不能傳上來欣賞下？還是？？？

有什么比較簡單的美術作品

4，繪畫有哪些繪畫請說全些謝謝

西洋畫(速描,水粉,油畫)國畫(白描,工筆畫,山水人物畫)

花鳥、山水、人物、水禽、風景、

繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。這種藝術形象，既是現實生活的反映，也包含著作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。從繪畫的種類、形式來講，繪畫在整個藝術門類中是最豐富多彩的藝術形式之—。從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。從表現特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。如果按照繪畫的社會作用和它采取的表現形式，習慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運用某—種物質材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。其它也是如此。如果再從繪畫表現的題材內容來分，一般習慣把繪畫分成：肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。同樣的，這幾種繪畫也不限于使用某一種物質材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統的中國畫，除了上面—些區分方法外，還根據它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁”等幾種。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個國家和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術形式、表現手段、藝術風格等方面存在著明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。它們在歷史上互有影響，對人類文明做出了各自的重要貢獻。但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術形式，有其共同的特點。這主要表現在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術形象這—點上，它比小說、詩歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。但是，由于一幅繪畫一般只能表現一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發展過程，也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話，或者通過概括的說明來介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。其次，繪畫所使用的物質材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術（如文學）更有它特殊的作用。這主要表現在文學作品雖然也要使用一定的物質材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象并無不可分割的關系。然而，繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外，物質材料本身固有的特性，也是創造藝術形象、特別是構成審美價值的重要因素例如，中國畫的筆情墨趣，油畫的筆觸和豐富的色彩感，木刻的刀法和“木味”等等，不僅與藝術形象有著不可分割的關系，而且它本身也具有審美價值。此外，繪畫在題材范圍方面比其它藝術更廣泛。例如，小說和戲劇不能以自然風景或靜物作為自己的主要描寫對象，但在繪畫中，風景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫體裁，而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術的主體。也正因為繪畫比之其它藝術在取材范圍上更為廣泛，所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之—。

素描、靜物、水粉，水彩，墨畫。…

素描、速寫、肖像、油畫！

還有手繪畫.鋼筆畫.靜物畫.馬可筆畫.毛筆畫

5，素描都有那幾種畫法

一、平行直線：平行直線的線條筆直，用線的疏密程度到達面的明暗深淺效果。二、交叉直線：直線交叉在一起就是交叉直線，也是來體現面的明暗度，交叉直線的練習有了一定的畫面感，也可以叫做畫面的練習。三、短線：一般體現簡短畫面，例如眉毛，注意排列一定要有規律，禁止混亂無章。四、曲折線：就是Z字型的線條，比直線有難度，多用于平涂，涂抹等畫法中，適用于表現柔軟、平滑、沒有太多紋理的物體。五、弧線：弧線就是有彎度的線條，例如眼睛、臉型，線條曲線成弧度，會用弧線來表現。六、繞圈線：隨意畫出不規則的曲線，不同的曲線組合可以用來表現不同的肌理效果，例如卷發就很適合這種線。擴展資料：炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。參考資料來源：搜狗百科-素描

一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平涂（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環線練習（一筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。　　二. 素描的簡單步驟畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然后用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然后將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從于整體。最后在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。素描畫好后要對描繪的物體進行統籌和完善加工。　　三.簡單的繪畫透視常識：　　1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至于最后消失于一點，這點稱為消失點。　　2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。　　3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。　　4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。　　5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。　　6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據。　　7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側　　8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側。　　9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。　　10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。　　有了以上這些繪畫透視知識如果掌握并且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。　　四. 鉛筆的選折 H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥于此，可靈活掌握。　　五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。　　六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。

你說的不是畫法,是一些小的應用技巧...素描是基礎訓練,素描作業一般可以從型(準),結構,空間感,重量感,空氣感等九個方面來評判.表現出來的風格各人有個人的不同.沒有不同畫法的說法...

素描還要講畫法嗎，為什么要鉆研素描的畫法呢。。。據我所知，素描僅是一種訓練形式，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。建議lz不要走偏了喲。。。我學習繪畫那么多年，沒有哪個老師講過素描的畫法有哪幾種的。。。

沒聽說過這些畫法只聽說過處理手法比如有些人在畫頭發的時候就軟鉛然后擦涂但是直接畫法松畫法從來沒聽說過你的意思應該是松畫法就是用線很隨意意思嗎?

6，世界聞名的繪畫藝術有哪些

梵高The Starry NightThe Potato EatersThe GleanersTerrace of a Cafe at Night卡拉齊宙斯與赫拉拉圖爾油燈前的墨大拉德拉克洛瓦自由引導人民柯羅珍珠女

徐悲鴻的馬

中西方繪畫在色彩運用和對色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統的繪畫是以墨調色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認為，墨具有五色：焦濃、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。中國傳統繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠近。中國的繪畫藝術以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術，整體上則是傾向于光學意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。中國畫和西洋畫不一樣，可能這是一個很大的特點。西洋畫是表象的，非常寫實的，對，更多。中國畫是寫意的，這個寫意可不是大概其，是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。所以詩中有畫，畫中有詩。所以中國畫不光要畫得好，光是技術好不行，你還得有文化。涉及到詩、書、畫、印各方面的修養. 中國傳統的美學觀念一直延續到今天就是以天人合一，自然、樸實、返璞歸真為美，這個中國畫里表現得非常突出。另外中國人的禪學思想比較發達，形和意之間的關系不是弄得很實實在在的。一開始雖然是從寫實、描繪人物出發，但是漸漸地融進了中國人獨特的思維方式，天人合一的價值觀念、美學觀念，和形意之間辨證的這種思維方式，是。所以在中國從色彩、構圖、黑白、線條，各個方面都表達了這種獨特的哲學觀念和思維觀念，乃至人生的倫理觀念。而且中國人歷來有一種運動的畫面感，這就是中國人天然地有電影的思維、運動的視覺形象，所以中國畫里散點透視。你一看它是運動著的，看著山水是活的。中國畫意象所體現的是人與自然的同一，強調的是主觀與客觀的統一，主張眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主觀情志外象化，客觀之象情趣化，可謂物我交融，天人合一。當然，中國畫也要面對客觀物象，但這些物象經與審美主體交融后，也就蛻變成一種精神狀態的物化方式，絕不再拘泥于客觀真實的度量標準。對于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更無意刻意去知，于是，中國畫不講焦點透視，而善散點構成；不講三度空間，而求二度變化；不講塊面刻畫，而取輪廓勾勒；不講物理重心，而重主觀感受。它掙脫物理形象而獲得提煉，變成一種具有主觀意象的精神軌跡，發揮著遠遠超出客體形體本身的精神效應。中國畫的意象特性有著強烈的表現力和藝術魅力，它的藝術追求也是另辟蹊徑，既表現客觀，還強調主觀。作畫時，要意在筆先，胸有成竹，筆簡而意工，象約而境奇，不僅求之于象內、境內，更著眼于象外、境外。中國畫重神輕形、重意輕象，要求神形兼備、意廣象圓、情景交融。追求筆有盡而意無窮，象有限而意無邊。總之，所有這些都是中國畫意象特性的豐富內涵。幾千年來，中國畫瑰麗多彩、綿延相繼，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍顯奪目光彩，這是與中國畫意象特性的審美觀分不開的。西方繪畫藝術概括地講有兩大派，一是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環境、視點四固定，即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現三維空間的客觀世界，并把運用和體現透視、解剖、光彩原理的準確程度當作衡量藝術質量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。隨著科學技術的發展，又出現了表現X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內容和畫派，意在進一步從畫面上體現科學技術的最新成果。二是抽象派。西方藝術貫走極端，藝術家們在對具象寫實感到厭倦以后，從印象派開始，僅在數十年內，有些人就從具象這個極端急劇轉到抽象——另一個極端。抽象派與嚴格地再現客觀物象的寫實派正好相反，創作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態的抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著夸張變形的創作方法越來越走向極端，有些人甚至干脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術、行為藝術。某些西方現代主義、后現代主義所標榜的前衛，實際是遠離現實，逆反一切傳統文化、道德觀念，越來越趨向病態的自我表現，給正常的藝術發展造成重大干擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。繪畫展現的是一個豐富多彩的世界，如同把人帶向一片寬闊的用鮮花與綠色織繡出來的原野。在一幅幅畫中，各色線條像天籟的旋律，像隱身人的樂舞，更像無形春風，將生命的色彩翻飛，使之高蹈清揚，如音樂的節奏和詩歌的韻律。在繪畫的創造上，中國傳統一向推崇的是那些不以繪畫為專門職業，但擅于繪畫的文化人，被稱為文人畫家的畫家，首先應該是一個在文化上有修養的人，同時又具有繪畫技能，所以，繪畫藝術的最高價值正是隱藏在藝術家無功利的動機之中。繪畫本來就是一種源自心靈的感動，這種感動支配了形象的生成，使得畫面上的色彩、線條、肌理、結構、空間相互共鳴，與畫家的心靈共鳴，繼而與觀者的心靈共鳴。于是，便產生了一種被中國先哲概括為“天人合一”的繪畫——純粹的繪畫。一個人開始動筆作畫總有某種原因，對周圍的事物表明態度、狀物或者抒情，在特定的空間里寫出自己目光之所見，在畫面上留下物象的身影，甚至也可能就是一種無意識的摹仿，在筆墨的揮灑和折轉間，反照和疊變著通向人生的玄思，通向自然萬物的情懷。狀態出神、聯想自由，入神處都在意識的邊緣進行，線與面的旋律動向不易料測，時有驚喜的跳躍，皆合心律，最終獲得如有神助，不期而遇的回響，成為一個個色彩篇章生命的凝定，沖擊著每一位欣賞者的心靈。中國畫往往只是寥寥數筆，但是從這幅畫面上你能讀到的東西，那可是太多了。所以就像剛才于教授說的，在中國繪畫當中，我們指的是真正的中國繪畫，有中國文化神韻的中國繪畫，你真的可以讀出所有東方文化藝術的精要。

梵高卡拉齊宙斯與赫拉拉圖爾油燈前的墨大拉德拉克洛瓦自由引導人民柯羅珍珠女

梵高蒙娜麗莎最后的晚餐宙斯與赫拉

蒙娜麗莎