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1，人體怎么畫

建議你臨摹裏面人體的所有器官肌肉骨骼都描述得非常詳細只有在理解人的各個結構的基礎上你才能畫好不然一切扯淡

我個人總結如下：1、要正確掌握人體結構，結構都不知道，怎么畫呢？哪里該大，哪里該小？哪里該重點刻畫？你不知道怎么畫？所以先要掌握結構。結構是很重要的不要小看了。2、多看大師作品，尋找一個自己喜歡的風格，或者是適合自己的風格，對照來練習。先臨摹，再寫生，二者結合最好。3、每天堅持練習。

人體怎么畫

2，人體素描怎么畫

五官很重要噢，還要神情，人體角度要畫得生動得體，才能畫出人體的體態，自己慢慢多練習吧，這樣很有幫助的，繪畫是急不來的

問這問題就知道你畫畫還沒入門，先從基礎開始吧。從簡單的石膏幾何體開始，等你真正能畫好幾何體，我保證你就會畫人體了。

人體素描畫法因人而異，這里我就根據個人習慣初步說說個人看法：第一。從大處著眼，定好大框架，再定好大的動態，接著定好每個關節及五官位置，這樣保證了大型，接著畫才有意義。第二。接著從自己最最有感興趣的地方著手進行初步深入，這樣可以保證自己的信心及激情。并且要做到每十五分鐘停下來都比較整體。第三。再深入：此時應該是處于畫龍點睛作用。該加強高光的地方加強（人物動態繪畫有多個高光，要分清主次高光）。該虛的地方虛。

服裝的人體素描主要是為了服裝設計做基礎不需要素描那么復雜只要有一個人體的正確比例和一些結構就好有一點調子作為輔助讓人感覺有些效果就好五官幾乎都可以不用去畫

先去臨摹，大量的臨摹之后可以畫一些人體骨骼和肌肉圖，最后畫實物（人體）就好話很多，而且造型準確

人體素描怎么畫

3，畫人體以什么為標準

辦法一：1在高位畫線定出頭頂的最高位置 2在低位畫線定出腳的最高位置 3定出腰線，腰的位置視模特而定（注意是腰，不是上衣的下擺） 4接下來就是對身體衣服的具體刻畫了（不必人教了吧） 5中國人的身材比例一般為6.5頭身至7頭身，腿要畫的長一點（因為一般作畫人是站著的，透視的關系會使腰以下部分更顯得短） 6畫上身有時會因為忽略了頸部使腰線上部不夠用，要注意．辦法二：1先畫出頭，頭的大小要視紙的大小而定．不敢肯定的話就盡量畫的小些 2以這個頭為比例標準慢慢推出脖子胸腰胳膊（胳膊方在腰后畫是為了防止畫短了的毛病）胯/臀大腿小腿腳

"比例",和"人體結構"神態和"用筆的方法",多多練習就可以了

看自己個人喜好了，表現技法和眼光到一定水平的時候。畫任何東西都可以不按常理來。如果是練習的話還是老老實實畫光影結構好了。

人體嗎？注重的是型``結構``神態``最重要的是把自己的感受加進去```

神態

畫人體要以藝術的角度來看標準，可想像，可寫實...

畫人體以什么為標準

4，時裝畫如何畫人體

恩啊當然了以后要是設計了當然要畫效果圖而效果圖要從簡體人體畫畫起在加上想要的衣服款式以目前來看企業的服裝設計師人員都要會畫時裝現在是有電腦直接在模特身上套衣服但不是每個企業都有的所以畫畫還是服裝設計的基本原則雖然你學長我畫畫差了點但是這點還是懂的我相信以后服裝設計師不用畫畫了大都是在電腦直接搞就ok了只是軟件的問題可能會比較貴

豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部占l／8。整個豎線由中點分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來。要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，并用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得借助輔助線：先作條豎線，再作一條橫

5，人體解剖在繪畫中的應用

有助于你理解的看，而不只是感覺上的認識階段，繪畫過程是感覺到理性再到感覺，而且有助于以后默寫和創作

薩拉的這本《藝用人體解剖》超越以往藝用解剖學同類著述的特色，在于對人體解剖這一學科從歷史到現狀的獨辟蹊徑的認識。這些認識主要體現在全書開卷以“解剖學的藝術· 簡史”為題對這門學科歷史的回顧性概述中。通過概述的“簡史”，全書開宗明義第一句話就明確表達了作者自己的觀念：“人體解剖學的研究不僅僅在于各部位的名稱及對其功能的理解，更是對我們自身這一奇妙實體在這個世界上存在的一種贊美。”(第9頁)她訴諸其中的基本思想是：解剖學不僅是一門學科，其本身就是一種藝術。在“簡史”的圖例中，作者就為我們提供了不少鮮為人知的作為“解剖學的藝術”的作品。比如：選載了伯納德·齊格弗里德·阿爾比紐斯的《骨骼》(1747年)，作者的評介是：“這是一個空骨架的人在他的花園里的那種很自豪的架勢，在這里他大搖大擺地走，擺出那種對自己解剖骨骼的狂妄自大與挑戰生命的姿態”，“在穿過有陰影的田園牧歌式的樹枝時，會讓人感覺好像有血有肉似的。”(第20頁)對所載安妮·卡特雷勒采用玻璃材料投影合成的裝置作品《接近》(1998年，圖2)，作者說它“體現了類似的實體與映像、肉體和靈魂的似是而非的理念”，“是深入到我們人體內部的隱形的或下意識的途徑之一，是人體內藏的一種精致而富有學術造詣的雕塑化展示”;認為它與體現制作者精湛手藝的酸蝕人體標本不同，“卡特雷勒吹成的玻璃制品是詩意的，不僅體現在其理念上，還體現在其任務是想象出我們對世界的體驗，是在質疑而不是圖解人體的物質性和死亡。這就是藝術。”(第25頁)薩拉在這篇“簡史”的結尾認為：“當代藝術家引導下的這一題材創作也會與歷史上其他時期一樣風格各異，多姿多彩。藝術家同樣地在詮釋一種視角和一種見解，以技巧、新的技術和不斷創新的想象力去創作，用果敢且富有見地的手，在對人體必定死亡的感嘆與驚詫的兩種處境中，去制作可能是供我們了解、有時又是為我們自己來描繪的人體。”(第27頁)薩拉推介的這些人體解剖作品向我們揭示了人體本身的非凡構造，也凸顯了人體在當今西方藝壇所具有的經久不衰的卓越地位。　　其二，這本《藝用人體解剖》注意在圖例上對照片插圖與繪畫插圖的并用，盡力使兩者相輔相成、交相為濟。通過采用一流的、特別委托拍攝的男女模特照片(圖3，圖4)，與古今繪畫名作和作者自己所畫的插圖配合在一起，該書向我們展示了如何透視到內在的人的構架來精確繪制人體的肌內群與骨骼，從而體現出它們的力量、平衡、姿勢及其優雅感。書中還在有關章節插入了八幅疊加于相應人體照片上的精繪解剖線描圖，顯示了人體外形與內在結構的迷人關系。　　其三，書中又以“繪畫課堂”之名分六個專節闡述了有關人體寫生的繪畫實踐課程。這一課程指導讀者以新的目光去審視人體，對如何觀察和畫好人體骨骼、頭部、胸廓、骨盆、雙手(圖5)和雙腳，提供了獨特的繪畫技巧和極具想象力的見解。　　其四，書中在相應章節插入了“佳作賞析”的獨特內容。從霍爾拜因的《墳墓中的基督》到愛德華·霍珀的《旅店房間》，作者通過對十幅大師級藝術家名作的分析，彰顯了這些不同藝術家跨越時代局限的知識水平和對解剖學的見解與運用。在每篇“佳作賞析”中都特別配備了與畫作人物姿勢相同的模特的照片，借以在解剖學上形成對照比較。　　原出版者在介紹《藝用人體解剖》這本書時指出，“掌握解剖學知識常常是藝術家理解并詮釋人體的關鍵。這本極具想象力的現代參考書適合于各個層次的藝術家，為他們素描和繪畫的技巧指點迷津”;強調它是一本“富有視覺震撼力”、“理想的參考書”，“對于在描繪人體方面想要有一種全面與當代性觀照的人來說”，它正是“一本基礎的、教你如何用一種嶄新方法來繪制人體的參考指南”。　　看看這個對你有幫助嗎？