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本文目錄一覽

1，小學國畫的基礎是什么如何學國畫
2，想學國畫應該如何入門
3，學國畫入門應從哪入手
4，國畫如何入門
5，如何才能畫好國畫都要學些什么
6，國畫初學者入門教程
7，剛開始畫國畫應該先畫什么
8，國畫基本知識
9，沒學過素描怎樣自學國畫

1，小學國畫的基礎是什么如何學國畫

用墨，和簡單溝通，一般從花鳥畫入手容易些，例如荷花，藤蘿，菊花，雞，鴨，小燕子，小麻雀之類入手，小學生學還是注重墨色層次，水分控制等等！

小學國畫的基礎是什么如何學國畫

2，想學國畫應該如何入門

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想學國畫應該如何入門

3，學國畫入門應從哪入手

這得根據年齡來定，若是小朋友，應該先用花鳥打基礎，培養對國畫的興趣，漸學幾年后，再根據經驗決定去學哪一類型，若是大人，那么就可以直接從國畫的最難部分著手——山水畫。但如果想一兩年就學成，那還是學花鳥，像山水一類的要用較長時間學習的，要深入研究的。

從構圖，學會基本的鉤，撐，擦，點染。

國畫就是需要注意他的顏色的濃度。其實國畫不是特別難，你如果想學國畫，可以先嘗試著畫一些簡單的花鳥魚蟲之類的，然后一點點的向工筆過渡，國畫最主要的就是工筆嘛。畫國畫其實最重要，最需要注意的還是色彩這方面，雖然不知道其他人，但是我自身覺得調色這方面還是比較難掌握的。

學國畫入門應從哪入手

4，國畫如何入門

國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。那么國畫如何入門呢？ 1、學習國畫整體氣勢，是指神氣和韻味的總和。氣韻生動。要學習筆墨趣味，構圖、造型、著色、筆力等。 2、學習筆墨，線條。中國畫以墨為主，以色為輔，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節奏。 3、如果是畫人物畫講究用筆的精確和刻畫細膩程度、以及傳神。 4、學習構圖。布局—構圖很關鍵，對作品的成敗起著決定性作用。意境，學習作品的形式美感、色彩美，學習掌控畫面的節奏感、旋律美。 5、學習山水畫。要學習筆法、墨法、章法及色彩。畫山水結構是開放的、自由的、無拘無束的。關于國畫如何入門的介紹就到這里了。

5，如何才能畫好國畫都要學些什么

1.首先要有濃厚的興趣。 2、要多臨摹山水大家的作品。 3、注重寫生練習。 4、不要因畫而畫，要入畫而畫，臨摹要讀懂、寫生要寫意中國繪畫藝術源遠流長，具有悠久的歷史和傳統，并在世界美術史上形成了獨具風格的中國民族繪畫體系。國畫就像中國京劇、中國武術一樣，屬于我國傳統文化中的瑰寶。中國畫從類別上可分為山水、人物、花鳥三大類，大類中又分有小類。中國回從表面形式上分為兩種，一種是工筆畫，一種是寫意畫。工筆畫以白描用線為基礎，描繪物象工整、細致；寫意畫用筆簡練、概括，墨色變化豐富，較粗放、隨意，以形寫神。國畫的一些基本作畫技法，通過臨摹蔬菜、瓜果、花卉、家禽、飛鳥、蟲魚。，慢慢熟練國畫的用筆、用墨、著色方法，可以為今后學好國畫打下堅實基礎

6，國畫初學者入門教程

國畫初學者入門教程如下：1、執筆。執筆方式：國畫執筆同于書法。雖然各人喜好不同，執筆方法也無定式，但初學者必須要掌握基本要領。拿毛筆時用拇指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆后，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫臥，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。2、筆法。國畫筆法：筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象。筆要有力度，古人所稱“力透紙背”“骨法用筆”“力能扛鼎”，就是強調用筆的功力。運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒等區別，以中鋒用筆最重要，它是國畫筆法的骨。（1）、中鋒：握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。（2）、側鋒：筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側著力，筆痕變化較多，有時出現一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現線與面。（3）、逆鋒：將筆頭倒逆而行。順鋒作畫時，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自下而上，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。（4）、拖鋒：筆頭側臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動。（5）、散鋒：筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇常用散鋒。3、墨法。用墨方法：國畫又稱為水墨畫，歷來用墨方法很多，談墨法離不開水。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。既是水墨，當以墨為體，以水為用。“墨分五彩”，講的是墨有焦、濃、重、淡、輕，又有枯、干、渴、潤、濕的用墨用水程度和輕重的區分。這里墨法主要介紹常用的破墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法。（1）、破墨法。破墨法分為濃破淡、淡破濃兩種表現形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，先后重疊而產生一種新的墨色效果的表現手法。它必須趁濕進行，達到互破的目的。破墨法的特點是滲化處筆痕時隱時現、相互滲透，有一種豐富、自然的美感。（2）、積墨法。這是一種由淡到濃、反復交錯、層層相疊的方法。積墨可濕積也可干積。濕積易顯墨韻，干積易見墨骨。能做到積染千層，仍然元氣淋漓為佳。（3）、焦墨法。用筆枯干、滯澀、凝重，極富表現力。焦墨運行中速度緩慢，故而老辣蒼茫。但焦墨不宜多用，與濕筆對比使用方顯焦墨的意韻。（4）、宿墨法。即以時隔一日或數日的墨汁，蘸清水在宣紙上所呈現出的一種脫膠墨韻用墨法。宿墨法在現代常常使用，宿墨在宣紙上的滲化比新墨滲化多了一種筆墨意味，具有空靈、簡淡的美感。國畫多注重水墨的效果，用色一般比較少，有“色不礙墨，墨不礙色”的要求。用色方法有以水墨為主，不著色或少著色的水墨法，有稱為輕著色，多以花青、藤黃、赭石為主的淺絳色水墨法，這兩種方法多用于國畫寫意畫；還有稱為大著色的重彩法，多用在國畫工筆畫上。重彩法多用石青、石綠、朱砂、金銀等礦物色，一般要多次涂染，厚重而又鮮艷。4、構圖、題款、用印。構圖亦稱章法、布局，是國畫創作中的重要環節。構圖的成功與否關系到一幅作品的好與壞。構圖必須與畫面立意相結合，也就是要與畫面的內容相協調。（1）、對立統一。構圖要運用對立統一規律，要體現賓與主、遠與近、虛與實、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關系。對立是變化的，統一是均衡的。只有把這些對立關系統一在畫面中，才可稱得上是好的構圖。（2）、主題分明。在國畫中，主體只有一個，其他是賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主體和賓體是相互依存、渾然一體的。只有國畫構圖中賓主分明，畫面才能主題分明，才能不至于“喧賓奪主”。（3）、起承轉合。“起”“承”“轉”“合”是一幅國畫的幾個關鍵的相互關聯環節。所謂“起”，是主體展開的氣勢和方向，“承”是按主勢和起勢，增加變化，充實、豐富層次，因勢利導的運動過程；“轉”是借勢逆轉，以增加變化和趣味，是指打破主勢，增加矛盾改變方向的部分；“合”是復歸于主勢，總結全局，達到相接、相承、相呼應的完善結局。（4）、陰陽相生、虛實相生。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”。“實”是指在畫面上突出的實實在在的主體，“虛”往往是指處于次要的、遠的、淡的、襯托的物象。在國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實，實中有虛”，它往往是畫中的關鍵。

7，剛開始畫國畫應該先畫什么

分兩種，白描跟寫意，白描就是你要細心的區畫線，吧造型構圖畫好來，然后就上色，都需要技巧，寫意需要文化底蘊較好的，才能畫出有意境的畫，首先，臨摹點簡單點的單體吧，例如花，小動物，等。

從線描開始是最快最有效的方法一定先練線條這是基礎先練的工筆.就是造形能力.畫樹葉.練了好長時間,不過對毛筆的控制能力還是有提高的哦.

如果是隨便畫就先練線條在報紙上畫些圓圈、三角、竹子和竹葉之類的再找書上簡單點的畫臨摹最好是一步一步的不然小學初中美術書上的也行如果要認真學還是找老師吧我從很小學的開始怎么學的記不清了^-^

畫虎是當然可以的,虎年虎運.當然這只是一個方面.下面就是四時皆宜的:其實國畫什么都能畫,比如牡丹富貴比如松竹堅強清高比如頑童喜慶幸福其他山水花鳥人物草蟲俱可入畫

8，國畫基本知識

一、高古游絲描（極細的尖筆線條，顧愷之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、鐵線描（又粗些）；四、行云流水描；五、馬蝗描（馬和之用之，近似蘭葉描）；六、釘頭鼠尾；七、混描；八、撅頭丁（撅，一作橛，禿筆線描，馬遠、夏圭用之）；九、曹衣描（有兩說，一指曹仲達用之，一指曹不興用之）；十、折蘆描（尖筆細長，梁楷穿工扁繼壯荒憋維鉑哩用之）；十一、橄欖描（顏輝用之）；十二、棗核描（尖的大筆）；十三、柳葉描（吳道子用之）；十四、竹葉描；十五、戰筆水紋描（粗大減筆）；十六、減筆（馬遠、梁楷用之）；十七、柴筆描（另一種粗大減筆）；十八、蚯蚓描。亦見于明代汪砢玉《珊瑚網》，其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描，撅頭丁作撅頭描，其余同參考資料：baike.baidu.com/view/161469.html?wtp=tt

蚯蚓描。亦見于明代汪砢玉《珊瑚網》，其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描，撅頭丁作撅頭描

一、高古游絲描（極細的尖筆線條，顧愷之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、鐵線描（又粗些）；四、行云流水描；五、馬蝗描（馬和之用之，近似蘭葉描）；六、釘頭鼠尾；七、混描；八、撅頭丁（撅，一作橛，禿筆線描，馬遠、夏圭用之）；九、曹衣描（有兩說，一指曹仲達用之，一指曹不興用之）；十、折蘆描（尖筆細長，梁楷用之）；十一、橄欖描（顏輝用之）；十二、棗核描（尖的大筆）；十三、柳葉描（吳道子用之）；十四、竹葉描；十五、戰筆水紋描（粗大減筆）；十六、減筆（馬遠、梁楷用之）；十七、柴筆描（另一種粗大減筆）；十八、蚯蚓描。亦見于明代汪砢玉《珊瑚網》，其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描，撅頭丁作撅頭描，其余同

9，沒學過素描怎樣自學國畫

1、你好，學畫首先素描是藝術的基礎，可以讓你學會用眼睛抓住物體的形并且表現，還有色彩也是基礎必須要學習的，要打好扎實的基礎，2、建議你先從素描的基本知識開始，比如，買些基礎性的書籍，先練習如何畫好幾何形體，多看看書中的理論，在結合實際進行多練習。3、建議你上素描論壇，或者下載一些基礎性素描教程，一步步來，等你素描功底扎實了，才可以過度國畫。

樓主有繪畫基礎而且比較扎實的話還是學國畫吧，油畫的話相比于國畫要簡單一些。

有素描的修養，再學國畫當然會更容易一些。舉個簡單的例子，你畫一只小雞，通常齊白石發明的畫法都是俯視的。近處的小雞細節清晰，顏色深。遠處的反之。小雞的腿，一支高一只低，也是透視使然。如果你學了素描，這些東西就都好理解了。當然素描學的越多，你國畫學的也就更容易。比如，你要是想畫國畫的人物。那就很難想象沒有學過素描和解剖你怎么進行。如果你要看過一些書籍的話，你不難發現。其實，齊白石在青年的時候畫的肖像，明顯就能看出來受過西方素描的訓練。張大千也在美術專業的學校學習過。中國唐宋時期的人物畫畫的也那么優秀，雖然那時候沒有今天所謂的素描體系。但是也無人曉得他們是怎么訓練的。不排除有人物寫生的訓練。只不過用的是中國人的方法而已。也正因如此，你看一些壁畫的人物才那么生動。但是，中國的文人畫，（通常畫竹子，樹木，花草，山水神馬的）他們繪畫的內容通常就沒有太多的技術含量。他們無能力就一個人，來畫一個人。他們往往借物喻人。那是因為他們在技術上的無能。所以看你想學到什么程度了。如果陶冶情操。那就無所謂啦~~~擺弄擺弄筆，磨磨墨，也會消磨不少時間呢。參加個什么會，也能懂點了。也沒有必要學那么深

國畫和素描是兩個不同的體系，不要聽一些沒學過的人胡說，我小學四年級學國畫，初一學的素描。根本就不存在什么先后順序。自學的話可以多臨摹，看教學視頻。不過最好是請個老師。一般有很多那種在自家開辦的國畫老師，至少我那個時候是這樣。

百度視頻搜“國畫入門”，有的是教的。

從臨摹開始的，山水花鳥之類，前人國畫也沒學過素描，只是現在藝術基礎課程就是素描跟色彩而已而且就算你學素描色彩也是從臨摹開始再到寫生靜物的