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1，國畫雪景怎么畫

你可以撒鹽那樣的效果比較好掌握

在國畫里一般雪景以留白為主，在用墨用筆上需小心，皴染一定要考慮增次擦，等完成了墨稿在上色，一般雪景的遠山是靠淡墨色渲染出來的，其實只要掌握要領就不難。你可以臨摹一些雪景畫。

國畫雪景怎么畫

2，有關于祖國大好山河的國畫嗎

《江山如此多嬌》人民大會堂正廳國畫

這個咋樣啊，潘天壽大師的畫。咱們得知難而進啊

“永遠的風景——迎奧運國畫油畫邀請展” 汪家芳江山如此多嬌

有

有關于祖國大好山河的國畫嗎

3，關于傳統國畫中的天空與云彩

傳統山水畫的章法很多也很復雜，包括筆法、墨法、色法、圖法、題法、各種景物畫法都有法則要求，如筆墨的六法、六要六長、三病十二忌等，這些僅憑此文不能說清，筆者的《中國山水畫總論》中有詳述。這里重點說基本法則、構圖和題寫三個方面。山水畫的章法本很嚴肅，然清代以來，一些畫家只重筆墨，不太注重章法的運用，這是舍本求末的大錯誤。此外，許多教材講章法也只講大原則，不講實際運用，讓學畫者摸不著頭腦。　　1、基本法則　　神法，古畫講究傳神，山水畫傳神之根本是氣勢和韻味，即謝赫所說的氣韻生動，古畫傳承并非完全去摹仿古人具體畫法，而是宋畫的氣勢和元畫的韻味。　　紙法，凡有大面積渲染的畫最好用熟宣，用半生半熟紙最好。生宣宜干畫，一般不染，畫好即成，且畫面構圖宜簡。生宣如確需渲染以濕染為佳。　　筆法，筆法指用筆方法，這因人而異沒有固定模式，許多人主張書法用筆，這種畫似棍棒搭建很不自然，故用散毛筆斜鋒或側鋒用筆為佳。　　線法，國畫線條有十八描之多，北派山水畫石山石頭古樹宜用鐵線、折蘆等有楞角的線條，南派山水畫土山丘陵則用較平緩的線條。　　皴法，皴法是山水畫特有不可或缺的技法，有點皴、線皴、面皴、染皴四類，施皴宜施陽面而染陰面為好，且宜簡潔，山石全面施皴的作法并不理想。　　墨法，無論何種畫法，用墨一定要體現濃淡干濕的層次和墨韻，尤以深入淺出，過渡自然的墨色韻味為佳。　　色法，傳統山水畫雖有金碧、大青綠、小青綠、淺繹、水墨之分，但主體仍以水墨為主，以濃淡干濕的層次變化展現國畫特有的墨韻。　　染法，渲染是最能體現韻味的技巧，有干染濕染之分，有點染、平染、分染、刷染、混染、罩染、積墨染諸法，應根據用紙和畫法選擇使用。　　水法，山水畫用水很重要，紙中水、筆中水、墨中水掌握適度是最深厚也最難的功夫。山水畫渲染之用水更彰顯水墨神韻，不可不深究。　　章法，山水畫章法要求很多，不能認為章法是一種束縛，那種不顧章法隨意亂畫的作品不可能出精品。　　2、風格特征　　由于風格不同，章法布局亦不同，歷史上山水畫風格出現了多次變化，古人說：山水大小李一變也，荊關董巨又一變也，李成范寬一變也，劉李馬夏又一變也，大癡黃鶴又一變也，這種變化尤以宋、元兩代最為突出。明代董其昌將中國古代傳統山水畫分為南宗與北宗，是指山水畫的兩種迥然不同的繪畫風格。北宗宗祖為唐初李思訓，其后繼承者包括北宋三大家的關仝、李成、范寬，南宋四大家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭等人。南宗宗祖為唐代王維，其后繼承者包括五代宋時的董源、巨然及米芾父子，元代四大家的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等人，并提出南宗為國畫正宗，此論對后世影響極大。　　董其昌提出的這個觀點雖有門派之嫌，但他對于分析傳統國畫的風格特點卻非常重要，因而對于山水畫家而言，不能不去深入研究南北派山水畫的特點。　　首先是構圖不同，北派山水通常都以高山復嶺，蒼松古柏為對象，構圖雄偉大氣，遠古蒼桑。而南派山水主要表現的是江南風光，丘陵湖水，花柳雜樹為對象，構圖簡約天趣，詩意盎然。　　其次是技法不同，國畫山水的基本技法就是勾、皴、點、染，北派山水主要以石山古樹為題材，故線條宜剛硬老辣，南派山水多畫土山丘陵，線條則宜平緩婉延；皴法上，北派多用點皴、面皴，而南派因主張以書入畫，幾乎全部用線皴；北派畫樹大多畫針葉、夾葉，南派大多畫雜樹以水墨勾肋點簇而成；在渲染上，北派多注重渲染，用水墨渲染山石陰面，染樹葉樹叢，染云霧水體等，渲染成了不可或缺的技法，且渲染成份越來越多。而南派反倒不太重渲染，除遠山外，主景大多采取素畫法。從元代始，只有水墨勾、皴、點而少染無染的素畫法越來越盛行，畫面設置越來越簡, 用墨越來越淡, 寫意味也越來越濃，畫法越來越草率；在使用材料上，北派山水因構畫復繁，且渲染較多，所以多用熟宣。而南派山水因注重意趣，多使用生宣，意在充分發揮墨韻暈化的效果。　　南派山水雖推為正宗, 但其后的發展卻走上了極端，越來越不適合時代的要求，因為這種簡約清淡的畫法越來越草率，越來越走向了小品行列, 不太適合大幅巨幅山水的創作, 而北派山水其博大的氣勢，艷麗的色彩更能反映時代的風貌。（圖55）　　中國傳統山水畫的風格變異是受審美取向主導的，所以畫家應樹立正確的審美觀，尤其要注意研究歷史審美和現代社會大眾審美，不能僅以個人愛好，孤芳自賞式的審美觀為取向。　　歷史上審美雖有多次變化，應當明白的是，在繪畫領域，一種新的審美思想的提出，并不是要用新的思想去代替舊的思想，而是要讓繪畫作品的內涵更加豐富，是內涵的增加與擴展，也就是說，一件作品首先要注重它的形態美，這是基本的要求，但好的作品僅靠形態美是不夠的，還要同時注重和體現出意境美、情趣美、筆墨美、色彩美等要素，應將這些要素揉合在作品中，共同發揮各自的審美作用，這樣的作品才是形神兼備，比較優秀的作品。當代繪畫尤其是寫意畫許多人曲解了蘇軾“若以形論畫，當與兒童鄰” 的意思，太過注重筆墨而忽視形態美，這是危險的傾向，筆者曾警言，宋元之畫，兼備神形，明清之畫，得意忘形，現代之畫，狂怪失形，照此下去，死于無形。傳統國畫亦看重“逸筆草草”，但這個草字當是簡潔、意趣之意，可不能理解為草率、潦草。

傳統水墨山水畫很少有畫云的，一般表達云的狀態也是附加在山脈，但是水墨山水發展到今天已經不拘泥于這些啊，你可以完全以云為主題進行。云和天沒有明顯的區別，全靠畫面的感覺定，有時候天空就是一大片留白，有時候天空可以一把筆潑墨，也就是云了，僅代表個人觀點

山水畫中在夜景里會畫云，如畫月亮時會畫云，一般情況是不畫云的，云在山水畫里是襯托主畫，。。。

畫云，用大量的水和一點顏料進行渲染，讓畫面更有層次。不區分云和天。

有勾云法留云法你說的留白就是留云法，勾云就是區分天空的也不是絕對的你記住畫是活的不是可以套的所以理只是理理不是畫但畫中是講理的

關于傳統國畫中的天空與云彩