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1，圖蘭朵中的宣敘調有什么作用
2，音樂學上的詠嘆調和宣敘調有和異同
3，宣敘調是什么
4，音樂學上的詠嘆調和宣敘調的區別和用途
5，敘述調是什么意思
6，詠嘆調和宣敘調的區別在哪

1，圖蘭朵中的宣敘調有什么作用

宣敘調又譯作朗誦調，是歌劇中用來對話和敘述劇情的,其實就是“附有旋律的對白”。介于歌唱和朗誦之間的獨唱段落。歌劇中要讓故事進行下去，宣敘調是最好的音樂形式，

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圖蘭朵中的宣敘調有什么作用

2，音樂學上的詠嘆調和宣敘調有和異同

詠嘆調：歌劇主角的獨唱，相當于戲劇中的獨白，它的任務是表現歌劇中主要人物各自的特性，描繪他們的“肖像”。詠嘆調是歌劇中最精采的音樂，它有完整的結構形式和情感層次，可以單獨演唱。　宣敘調：接近于詠嘆調的一種短小的樂曲，它經常出現在詠嘆調之后。宣敘調又名"朗誦調"，是一種朗誦式的歌曲，相當于戲劇中的對白。

音樂學上的詠嘆調和宣敘調有和異同

3，宣敘調是什么

歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調叫“宣敘調”。宣敘調一名詞，語出意為“朗誦”的意大利語動詞。宣敘調的產生時代甚古，差不多是與歌劇同時發生的一種聲樂上的形式。曲中依言語的自然和強弱，而行旋律化與節奏化。又稱“朗誦調”。為歌劇或清唱劇中速度自由，伴隨簡單的朗誦或說話似的歌調。它原本是與詠嘆調（aria)并用的一種樂曲。它常在詠嘆調之前，具有"引子"的作用。十八世紀，"說話式"（parlando）的宣敘調出現，其特點是詞句在同一音上作快速吐字。因這種宣敘調缺乏抒情性，故亦稱之為"干燥的（seccko）宣敘調”。常見于意大利歌曲和歌劇當中，強調在音樂中說話，或者是在音樂中朗誦，切忌用“唱”的方式來表達。宣敘調舉例：意大利歌曲《綠樹成蔭》om bra mal fu前面的就是宣敘調。

宣敘調是什么

4，音樂學上的詠嘆調和宣敘調的區別和用途

詠嘆調是歌劇中主角們抒發感情的主要唱段，它們的音樂很好聽，結構較完整，能表現歌唱家的聲樂技巧，因而我們經常也會在音樂會上聽到它們，如《蝴蝶夫人》的詠嘆調“晴朗的一天”，《茶花女》的詠嘆調“為什么我的心這么激動”、和羅西娜的詠嘆調“我的心里有一個聲音”等等宣敘調是開展劇情的段落，故事往往就在宣敘調里進行，這時角色有較多對話，這種段落不適宜歌唱性太強，就用了半說半唱的方式，叫做宣敘調，它很像京劇里的韻白。京劇中，青衣、小生或老生都有一種帶有夸張語音音調的念白，它雖不是很旋律化，但可使道白便于與前后的歌唱銜接，其功能與西方歌劇里的宣敘調很近似。歐洲歌劇早期的宣敘調非常不歌唱化，叫做“干宣敘調”，往往是用古鋼琴彈奏一個和弦給一個調，歌者就在這個調里用許多同音反復的道白來敘述，這種同音反復譯成中文非常難聽，因為中國語言是有四聲的抑揚頓挫的，我們中國人不能用平平的音調唱：你今天吃飯了沒有？聽起來肯定好笑。所以我們在遇到這種“干宣敘調”時，干脆就拿掉了說唱，改成對白了。但到19世紀，隨著歌劇宣敘調的逐漸旋律化，如我們在演唱《茶花女》和《卡門》等歌劇時，就把宣敘調也譯配成中文了，有一點旋律性，就可以隨著旋律的高低，找到四聲合適的中文。

5，敘述調是什么意思

宣敘調（意大利語：Recitativo[1]），又譯朗誦調或者敘述調，原指歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調，速度自由，旋律與節奏是依照言語自然的強弱，形成簡單的朗誦或說話似的曲調，換言之是以歌唱方式說話。與詠嘆調比較，宣敘調著重敘事，音樂只是附屬性質。宣敘調差不多是與歌劇同時出現的聲樂形式，常于詠嘆調之前，具有"引子"的作用。最初，宣敘調雖然是為了取代劇中人物對白之用，但仍有簡單的旋律變化，而自18世紀開始出現了干燥的宣敘調（seccko），缺乏抒情性，詞句幾乎是在同一音上作快速吐字的節奏變化，又稱為"說話式的宣敘調"（parlando）。19世紀中期以后的歌劇需要對白時，大都以實際對話方式演出，愈來愈少將對白寫成宣敘調。與之對應的是“宣敘調”（Recitativo)，它是一種“朗誦”式的歌曲，相當於戲劇中的“對白”。它必須依附于歌劇情節，無法拿出來單獨演唱。還有一種界于兩者之間的“詠敘調”（arioso)，比宣敘調要多一些音樂性。

你好！樓上說很專業，我來說一個簡單易懂的吧。你可以把宣敘調理解成一個人在敘述事情，在說話；而相對的可以把詠嘆調理解成一個人在抒發感情。很簡單吧，呵呵~如有疑問，請追問。

6，詠嘆調和宣敘調的區別在哪

1、情感不同詠嘆調即抒情調，情感比宣敘調更加強烈更加深情，表現出演唱者感情；宣敘調是類似朗誦的曲調，情感比較自然平靜，仿佛說話一般。2、產生時代不同詠嘆調是在十七世紀末，隨著歌劇的迅速發展，人們不再滿足于宣敘調的平淡，希望有更富于感情色彩的表現形式而產生的；宣敘調的產生時代甚古，差不多是與歌劇同時發生的一種聲樂上的形式。3、特點不同詠嘆調富于歌唱性，長于抒發感情，有講究的伴奏和特定的曲式，多為三段式；宣敘調還存有語言音調，用來敘述情節，有時幾乎沒有伴奏或只有簡單的陪襯和弦和特定的曲式，宣敘調的結構十分松散。參考資料：百度百科-詠嘆調參考資料：百度百科-宣敘調

詠嘆調（aria）即抒情調。這是一種配有伴奏的一個聲部或幾個聲部以優美的旋律表現出演唱者感情的獨唱曲，它可以是歌劇，輕歌劇，神劇、受難曲或清唱劇的一部分，也可以是獨立的音樂會詠嘆調。宣敘調指的是歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂體裁中類似朗誦的曲調。宣敘調一名詞，語出意為“朗誦”的意大利語動詞。擴展資料：詠嘆調是歌劇中的獨唱段落，用來抒發人物情感、表現演唱技巧。它是歌劇中最為重要的歌唱形式。宣敘調又譯作朗誦調，是歌劇中用來對話和敘述劇情、介于歌唱和朗誦之間的獨唱段落。在十七八世紀歌劇中，宣敘調和詠嘆調是有明確區別的，通常是在宣敘調之后，才出現大段的詠嘆調，但后來這兩者的界限逐漸被打破，宣敘調加強了歌唱性，詠嘆調也帶有了朗誦的性質。詠嘆調和宣敘調都是歌劇中的一種音樂體裁，宣敘調是近乎說白、敘事的旋律，介于歌唱和朗誦之間的獨唱段落，促進劇情的發展。詠嘆調是歌劇中最重要歌唱形式。用來抒發人物情感，揭示人物內心。參考資料來源：百度百科—詠嘆調百度百科—宣敘調

詠嘆調（aria)大量出現在歌劇和清唱劇中。歌劇中的詠嘆調一般是主角的獨唱，在一部歌劇里至少有一首，有時也會有兩首。它的作用就象是戲劇中的“獨白”，表現出人物的特征。同時它往往是最精彩的唱段，結構完整，需要演員掌握高度的演唱技巧。還可以拿出來單獨作為音樂會的獨唱節目來演唱。與之對應的是“宣敘調”（Recitativo)，它是一種“朗誦”式的歌曲，相當于戲劇中的“對白”。它必須依附于歌劇情節，無法拿出來單獨演唱。c 還有一種界于兩者之間的“詠敘調”（arioso)，它比起宣敘調來要多一些音樂性。至于問“詠嘆”是什么意思。它只是個譯法。aria這個詞本身的意義就是“曲調”，相當于英文的air。而宣敘調的recitativo倒是有宣敘，敘述的意思。詠序調的arioso意思是“如詠嘆調般的”。詠嘆調詠嘆調是一個聲部或幾個聲部的歌曲，現專指獨唱曲。詠嘆調（aria）的詞義就是“曲調”，它是在十七世紀末，隨著歌劇的迅速發展，人們不再滿足于宣敘調的平淡，希望有更富于感情色彩的表現形式而產生的。因此從誕生之初，它就在各方面與宣敘調形成對比，其特征是富于歌唱性（脫離了語言音調）、長于抒發感情（而不是敘述情節）、有講究的伴奏（宣敘調則有時幾乎沒有伴奏或只有簡單的陪襯和弦）和特定的曲式（多為三段式；宣敘調的結構則十分松散）。此外，詠嘆調的篇幅較大，形式完整，作曲家們英雄有用武之地，還經常給演員留出自由馳騁的空間，讓他們可以表現高難的演唱技巧。因此，幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠嘆調都是膾炙人口的佳作。當時，對宣敘調感到乏味的聽眾非常喜愛詠嘆調，以致到18世紀詠嘆調完全統治了歌劇。到了現代，情況有了很大的變化。如在瓦格納的后期歌劇中，不論宣敘調還是詠嘆調，都不像前人的歌劇那樣拘泥形式、嚴格區分；他將兩者融會貫通，成為聲樂線條，按戲劇情景的需要自由運用。瓦格納以來的歌劇趨向于大量使用宣敘調，只有極短的經過句用詠嘆調格式；同時，樂隊部分則起到主題延續和展開的作用。詠嘆調(Aria)既抒情調.這是一種配有伴奏的一個聲部或幾個聲部以優美的旋律表現出演唱者感情的獨唱曲,它可以是歌劇,輕歌劇,神劇,受難曲或清唱劇的一部分,也可以是獨立的音樂會詠嘆調.詠嘆調有許多通用的類型,是為發揮歌唱者的才能并使作品具有對比而設計的. 宣敘調（意大利語：Recitativo[1]），又譯朗誦調，原指歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調，速度自由，旋律與節奏是依照言語自然的強弱，形成簡單的朗誦或說話似的曲調，換言之是以歌唱方式說話。與詠嘆調比較，宣敘調著重敘事，音樂只是附屬性質。宣敘調差不多是與歌劇同時出現的聲樂形式，常于詠嘆調之前，具有"引子"的作用。最初，宣敘調雖然是為了取代劇中人物對白之用，但仍有簡單的旋律變化，而自18世紀開始出現了干燥的宣敘調（seccko），缺乏抒情性，詞句幾乎是在同一音上作快速吐字的節奏變化，又稱為"說話式的宣敘調"（parlando）。19世紀中期以后的歌劇需要對白時，大都以實際對話方式演出，愈來愈少將對白寫成宣敘調。與之對應的是“宣敘調”（Recitativo)，它是一種“朗誦”式的歌曲，相當於戲劇中的“對白”。它必須依附于歌劇情節，無法拿出來單獨演唱。還有一種界于兩者之間的“詠敘調”（arioso)，比宣敘調要多一些音樂性。

詠嘆調（aria)大量出現在歌劇和清唱劇中。歌劇中的詠嘆調一般是主角的獨唱，在一部歌劇里至少有一首，有時也會有兩首。它的作用就象是戲劇中的“獨白”，表現出人物的特征。同時它往往是最精彩的唱段，結構完整，需要演員掌握高度的演唱技巧。還可以拿出來單獨作為音樂會的獨唱節目來演唱。與之對應的是“宣敘調”（recitativo)，它是一種“朗誦”式的歌曲，相當于戲劇中的“對白”。它必須依附于歌劇情節，無法拿出來單獨演唱。c 還有一種界于兩者之間的“詠敘調”（arioso)，它比起宣敘調來要多一些音樂性。至于問“詠嘆”是什么意思。它只是個譯法。aria這個詞本身的意義就是“曲調”，相當于英文的air。而宣敘調的recitativo倒是有宣敘，敘述的意思。詠序調的arioso意思是“如詠嘆調般的”。詠嘆調詠嘆調是一個聲部或幾個聲部的歌曲，現專指獨唱曲。詠嘆調（aria）的詞義就是“曲調”，它是在十七世紀末，隨著歌劇的迅速發展，人們不再滿足于宣敘調的平淡，希望有更富于感情色彩的表現形式而產生的。因此從誕生之初，它就在各方面與宣敘調形成對比，其特征是富于歌唱性（脫離了語言音調）、長于抒發感情（而不是敘述情節）、有講究的伴奏（宣敘調則有時幾乎沒有伴奏或只有簡單的陪襯和弦）和特定的曲式（多為三段式；宣敘調的結構則十分松散）。此外，詠嘆調的篇幅較大，形式完整，作曲家們英雄有用武之地，還經常給演員留出自由馳騁的空間，讓他們可以表現高難的演唱技巧。因此，幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠嘆調都是膾炙人口的佳作。當時，對宣敘調感到乏味的聽眾非常喜愛詠嘆調，以致到18世紀詠嘆調完全統治了歌劇。到了現代，情況有了很大的變化。如在瓦格納的后期歌劇中，不論宣敘調還是詠嘆調，都不像前人的歌劇那樣拘泥形式、嚴格區分；他將兩者融會貫通，成為聲樂線條，按戲劇情景的需要自由運用。瓦格納以來的歌劇趨向于大量使用宣敘調，只有極短的經過句用詠嘆調格式；同時，樂隊部分則起到主題延續和展開的作用。詠嘆調(aria)既抒情調.這是一種配有伴奏的一個聲部或幾個聲部以優美的旋律表現出演唱者感情的獨唱曲,它可以是歌劇,輕歌劇,神劇,受難曲或清唱劇的一部分,也可以是獨立的音樂會詠嘆調.詠嘆調有許多通用的類型,是為發揮歌唱者的才能并使作品具有對比而設計的. 宣敘調（意大利語：recitativo[1]），又譯朗誦調，原指歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調，速度自由，旋律與節奏是依照言語自然的強弱，形成簡單的朗誦或說話似的曲調，換言之是以歌唱方式說話。與詠嘆調比較，宣敘調著重敘事，音樂只是附屬性質。宣敘調差不多是與歌劇同時出現的聲樂形式，常于詠嘆調之前，具有"引子"的作用。最初，宣敘調雖然是為了取代劇中人物對白之用，但仍有簡單的旋律變化，而自18世紀開始出現了干燥的宣敘調（seccko），缺乏抒情性，詞句幾乎是在同一音上作快速吐字的節奏變化，又稱為"說話式的宣敘調"（parlando）。19世紀中期以后的歌劇需要對白時，大都以實際對話方式演出，愈來愈少將對白寫成宣敘調。與之對應的是“宣敘調”（recitativo)，它是一種“朗誦”式的歌曲，相當於戲劇中的“對白”。它必須依附于歌劇情節，無法拿出來單獨演唱。還有一種界于兩者之間的“詠敘調”（arioso)，比宣敘調要多一些音樂性。

宣敘調的用途是說明，詠嘆調的用途是抒情。宣敘調有分兩種，一種是介于朗誦和歌唱之間的帶有一定音量的道白，旋律性不強，節奏也較自由，多在人物對話時使用；另一種是音樂性較強的朗誦，多用于人物的獨白中。近代以來，常用于詠嘆調之前，起引子的作用。一般不能獨立演唱。詠嘆調，是一種篇幅較長、音域較寬、技巧復雜、結構完整、旋律優美、富于抒情性和戲劇性的大型唱段。它常在劇情發展的重要時刻、表達人物內心活動的矛盾沖突時使用，以刻畫人物形象，推動劇情。詠嘆調還常作為獨立的聲樂作品在音樂會上演唱。

簡單說，詠嘆調是劇中的獨白，獨唱；而宣敘調是劇中的對白。不知對不對。詠嘆調（aria)大量出現在歌劇和清唱劇中。歌劇中的詠嘆調一般是主角的獨唱，在一部歌劇里至少有一首，有時也會有兩首。它的作用就象是戲劇中的“獨白”，表現出人物的特征。同時它往往是最精彩的唱段，結構完整，需要演員掌握高度的演唱技巧。還可以拿出來單獨作為音樂會的獨唱節目來演唱。歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調叫“宣敘調”。宣敘調一名詞，語出意為“朗誦”的意大利語動詞。宣敘調的產生時代甚古，差不多是與歌劇同時發生的一種聲樂上的形式。曲中依言語的自然和強弱，而行旋律化與節奏化。又稱“朗誦調”。為歌劇或清唱劇中速度自由，伴隨簡單的朗誦或說話似的歌調。它原本是與詠嘆調（aria)并用的一種樂曲。它常在詠嘆調之前，具有"引子"的作用。十八世紀，"說話式"（parlando）的宣敘調出現，其特點是詞句在同一音上作快速吐字。因這種宣敘調缺乏抒情性，故亦稱之為"干燥的（seccko）宣敘調”。