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1，怎么自己練唱歌

一般人發生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所謂“扯著嗓子喊”。發聲的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，試試看。先練聲,例如"半個月亮爬上來",一級一級唱上去,等喉嚨打開后,再唱高音會比較容易.或者先唱幾首簡單的歌,把嗓子打開,再沖刺高音收縮肚子，嘗試用肚子使勁、用力，這樣就可以很容易唱出高音，并且還不容易累。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。專業老師說：唱歌，要用利息，不要用本錢。慢慢體會，慢慢訓練，會有翻天覆地的變化可以在有水的地方練聲,先找到假聲的位置，然后放出來真聲，你的聲音就會很圓潤，動聽。而且高音就上了。想拉長聲音，首先吸氣要足，還要控制氣流，這樣聲音就會變長。當然，你還要加強腹肌的練習。具體很復雜。唱高音需要有氣息的支持,這一支持的力量來自腰部的肌肉,最簡單的方法是尋找便秘時腰部用力的感覺,另外歌唱需要有一定的聲音位置,可以試著先用哼鳴的辦法去練習,通俗的講就是,你先哼唱這首歌,然后用哼唱的感覺加上腰部的力量來唱高音.不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。練習“咽音”吧追問：我跟著歌會唱,自己唱時老跑調。這有是怎么了? 回答：每個人的聲域是有差別的不屬于你聲域的歌你怎么模仿都是做不到的。

怎么自己練唱歌

2，如何練唱歌

先培養感覺讓他多聽聽那些有實力的音樂而非膚淺簡單的歌曲我覺得像beyonce唱的avemaria是很贊的慢慢的一句句學英文可以慢慢糾正這不重要主要是感覺和培養屬于自己的獨特音色讓他領悟到唱好一首歌有許許多多的因素自己從中發掘不要合著原唱一起唱給他下伴奏唱這樣比較容易踩準節奏然后下載錄歌軟件把自己的歌錄下來聽然后糾正錯誤這樣提高的更快我想如果是業余自娛自樂的話這些已經足夠給你的孩子帶來快樂！！

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練　　最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭　　歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。　　一、唱歌的姿勢　　正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。　　二、唱歌中的呼吸　　首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。　　但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。　　三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。　　1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴。　　2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。　　3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。　　4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。　　四、咬字、吐字準確、清晰　　發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。　　歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。　　不用謝，給點分就行！！！

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，并且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之后，你在“ 啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎么辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴里數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什么重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。另外表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。還有一種方法可以試試，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

如何練唱歌

3，怎樣自己練習唱歌

1,唱歌五音不全、高音上不去低音下不來，這是氣息的原因，練習氣息有兩種方式，一種是驚訝呼吸法，一種是深呼吸，然后發出"S"這樣的音，越長越好。2,多做發音訓練，主要的就是做深呼吸，將所有的氣息，在吸的時候沉在丹田，會感覺到腹部有脹滿的感覺，然后再盡量的以最慢的速度呼出來，盡量的讓呼氣保持更長，試著如果背后有人用手按在腰的兩側的時候會發現腰部變粗了，這樣反復的練氣息，每天約十五分鐘堅持一段時間會發現過一段氣息會變得又穩又長。3,唱歌的站姿：肩膀要平，一字掰開；脖子要直，在肩膀上放松而平衡，側面與整個身子是一條直線，不可以前傾。雙腳微開，與肩膀同距。屁股要收一點，給背部尾椎骨那里提供呼吸的空間。大家要記住，橫膈膜是水平的，前后左右都有！擴張的部位不僅是肚子，還有左腰，右腰和背部。4,唱歌需要較大的肺活量。經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，這些都是鍛煉提高肺活量的好方法。5,多看一些音樂錄影帶看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿，多唱，多練，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。6,咬字、吐字準確、清晰，練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。7,唱歌這種事情要堅持練，不拋棄不放棄并帶有一顆平常心，總有一天會你被自己的歌聲驚艷。拓展：唱歌唱歌技巧和發聲方法

淘寶有個商家在免費送練唱歌的教程你需要的話我把店鋪分享給你里面什么教程都有都免費送的

我是音樂學院音樂系的畢業生，我就簡單地說說我個人的一些經驗吧。首先我說說氣息的練習：有機會的話你可以注意一些人的呼吸，很多沒有學過唱歌的人在吸氣的時候，總喜歡深深地吸氣，整個肩膀也都頂了上來。其實這樣的氣息是最不合適歌唱的，也難以運用。氣息最好的呼吸狀態近似于睡覺時的呼吸，胸部跟腹部部一起脹氣的，叫胸腹式吸氣。你可以自己感覺一下，其實吸的不是很滿，大概也就8成氣，吸氣的時候是腹部漲起來而不是胸部，而且并不是只有腹部，連腰部也都鼓起來了。其實就象是在腰部套上一個救生圈再充氣一樣的感覺。。不過呼氣就不是了，歌唱的氣息是必須有保持的，不然就是正常的呼吸了；保持得不好還可能出現氣息不均勻，甚至漏氣的現象。聽過“氣沉丹田”嗎？你先試試我上面所說的吸氣法，把氣吸在腹部，然后將氣往下壓。所謂的“丹田”是指肚臍下3寸的位置，把氣壓到這個地方就可以了。具體還是由你自己去練習，去感受。。。根據上面所說的呼吸法，你可以做一些練習，用“咝”的聲音（不讓聲帶振動，只發出“咝”聲）進行練習。在一定的時間內感覺氣快沒了的時候，快速把氣全吐光，重吸一口氣再練。一段時間過后你會覺得你呼吸會比較順暢，而且發音自然也就更好些。。。（再順便帶上一句，這樣練是最好的方法，也是最郁悶的方法，因為這樣練的話很容易發胖，很多歌唱家都很胖，這個原因也是少不了的。）發聲練習：你應該不象專業的歌者那樣練習發音吧，我有個建議，找一句比較平緩的歌去練習，開始調別唱得太高，唱完之后再把這句歌提高一個半音來唱，就這樣，唱到你唱不了為止。剛練習的時候建議別唱太久，可能唱了幾編之后喉嚨發熱，這時你就不要再繼續練了，休息一下！呵呵，順便放松放松喉嚨。知道怎么放松喉嚨嗎？呵呵。。順便說下吧。。張開嘴巴，唱出自己最低的聲音，也就是說能夠感覺聲帶震動的音，能聽到自己發出的每一個音點，就象是“嗒嗒嗒……”。。具體我還是說不清楚，如果能手把手教的話就簡單了。。。好了，具體也就這樣了，希望對你有幫助。。。哈哈。。。現在我上課一天講8節課都沒問題。。。哈哈。。。

去KTV練,唱歌不能用嗓子唱,要用丹田!去書店買一本書看看吧~不過我建議你最好去外邊報個班學學,因為自己練容易把嗓子練壞了.我原來特喜歡唱歌,天天在家沒事就唱,差點把嗓子唱壞了!后來我媽媽給我報了個班受了專業的訓練,感覺唱歌嗓子一點都不累!

練習唱歌的正確方法：一般人發生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所謂“扯著嗓子喊”。發聲的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，試試看。先練聲,例如"半個月亮爬上來",一級一級唱上去,等喉嚨打開后,再唱高音會比較容易.或者先唱幾首簡單的歌,把嗓子打開,再沖刺高音收縮肚子，嘗試用肚子使勁、用力，這樣就可以很容易唱出高音，并且還不容易累。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。專業老師說：唱歌，要用利息，不要用本錢。慢慢體會，慢慢訓練，會有翻天覆地的變化可以在有水的地方練聲,先找到假聲的位置，然后放出來真聲，你的聲音就會很圓潤，動聽。而且高音就上了。想拉長聲音，首先吸氣要足，還要控制氣流，這樣聲音就會變長。當然，你還要加強腹肌的練習。具體很復雜。唱高音需要有氣息的支持,這一支持的力量來自腰部的肌肉,最簡單的方法是尋找便秘時腰部用力的感覺,另外歌唱需要有一定的聲音位置,可以試著先用哼鳴的辦法去練習,通俗的講就是,你先哼唱這首歌,然后用哼唱的感覺加上腰部的力量來唱高音.不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放松唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。練習“咽音”吧追問：我跟著歌會唱,自己唱時老跑調。這有是怎么了? 回答：每個人的聲域是有差別的不屬于你聲域的歌你怎么模仿都是做不到的。參考資料：唱歌-搜狗百科：網頁鏈接

怎樣自己練習唱歌

4，怎樣學唱歌

其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這并不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,并且也起不到實質的效果,而并非是你真正的會唱歌.但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那么細.會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣后,沖入腦門,腦門與后腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久后,腦門就會痛.而吸氣卻并不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(里面放滿沙子)然后放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔后,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.所謂少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想吳克群那種,不過說實話,也許現場版就沒那么特象,因為每個人的嗓子斗會有多少限制,并不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但實際上這樣并不好,每個人都要有自己的風格.并且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格.學唱歌的時候師付教過我一種發聲的方法嗓子是天生的，唱功是后天的所以，嗓子不是練出來的我把方法給你說說吧，好不好使你自己品*************************************首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續五秒鐘最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

不同人有不同的方法。我自己一般是先聽，聽兩遍有點印象后，再看譜子。學會譜子之后，再學歌詞。當然，唱歌好的人不必這樣。他們一般都是邊聽邊唱，跟著MP3, 唱個10來遍就完全學會了。

一、學習簡譜不少人在媒體上發現了動聽的歌曲總想學會它。學唱歌，可以請會唱的人教你，也可以把播放的歌曲錄下來學唱，還可以找到有關的歌譜自學。新華書店的書架上有很多種歌曲書籍，如果你能認識簡譜，那學歌是件很方便的事。唱歌，就是將歌詞中的每個字按照規定的音高和音長唱出來。唱好歌的基本要求就是唱準歌詞中的每個字的音高和音長。記錄音高和音長的符號（歌譜）有好幾種。簡譜就是其中的一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。簡譜僅用7個阿拉伯數字（1234567）和其它一些符號，就能將萬千變化的音樂曲子記錄下來，并能使人易學易記。第一，應明白音高是怎樣表示的，并熟練地掌握它。在簡譜體系中，音的相對高度是用七個阿拉伯數字來表示的，但不能按數字讀，而應按下面對應的拼音讀（唱）。標記： 1 2 3 4 5 6 7 i 唱法： do ri mi fa sol la si do這八個高低不同的音，其相鄰音之間的音高距離，有半音和全音之分，其中3與4 和 7與i 之間為半音關系，其余相鄰音之間為全音關系。從1到i,每相鄰兩個音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。不要以為你會按拼音讀出1234567i這八個音你就會唱這八個音了。“會唱”的標準是你在發這八個音時，每相鄰兩個音之間的音高距離保持正確。記得我上初一時，每堂音樂課開頭，老師都要彈著風琴，讓我們反復練唱 1 2 3 4 5 6 7 i--- i 7 6 5 4 3 2 1---這其實就是在讓我們熟悉并掌握這八個音的相對音高。然后再依靠樂器反復練習1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根據一段樂句第一個音的發音，立即準確地發出其它較高或較低的音。我不知道，練準這八個音的音高，除了依靠樂器，還有沒有其它更好的辦法？在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。在簡譜左上角標著的如1=c的記號稱為調號。調號是用以確定歌曲、樂曲(或調子)高度的定音記號。1=c的意思是：1(do)的音高等同于樂器鍵盤中的c音。顯然1=d的意思是：1(do)的音高等同于樂器鍵盤中的d音，等等。唱好一首歌，起音的高矮非常關鍵。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳辦法是根據調號利用樂器定音高。最簡單的方法是先找出歌曲的最高音，并據此定出歌曲開頭音符的音高。例如，歌曲《夕陽紅》全曲最高音為i，開頭音符為5，那就用最高的嗓門先唱i，接著唱7，6，5，這時的5的音高就是這首歌起音的合適的高度。第二，應明白音長是怎樣表示的，并熟練地掌握它。音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。在音符后面加幾條橫線就表示這音符的音長延長幾倍，如1---表示1延長三倍，即1---的音長是1的四倍。如想將一個音符的音長延長一半怎么表示？只要在該音符后加一個附點。如1·的音長是1的1.5倍。如想將一個音符的音長縮短一半怎么表示？只要在該音符下面加一條橫線，例如1 的音長是1 的音長的一半，2 的音長是2 的音長的一半。這就是說下面有一條橫線的音符，音長只有原來的二分之一。類似地，下面有兩條橫線的音符，音長只有原來的四分之一，下面有三條橫線的音符，音長只有原來的八分之一，等等。我們把沒有音長延長或縮短標記的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---這樣的音符分別叫做二分音符和全音符；把下面有一條橫線的音符1 叫做八分音符，下面有兩條橫線的音符叫做十六分音符等。第三，應明白簡譜是怎樣表示休止的。表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加休止符0的個數或在0的右面加附點，或在0的下面加橫線，但不在0的后面加橫線。第四，應學會和堅持打拍子。在歌曲簡譜的左上方有一個分數叫做拍號，如2/4讀作四二拍子，其分母4表示以四分音符為一拍，分子2表示每小節（即簡譜中相鄰兩豎線間的部分）為兩拍。拍號還有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是這樣。拍子，是音樂時間的基本單位。當我們用手從某個高度敲下去，再提上來回到原位時就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上來是后半拍。在每首具體樂曲里，相鄰兩個拍子開始之間的時間距離，或者說每拍的時間值都是相等的，但各拍的輕重程度有強有弱，并不相同。當輕重的交替具有某種規律的時候，就構成了節拍。不同的節拍，表示出不同的輕重循環關系。在樂譜中，用小節線劃分出輕重拍有規律的循環。例如，四二拍子2/4，每小節的輕重關系是|強弱|強弱|……；4/4，每小節的輕重關系是： |強弱次強弱|強弱次強弱|…… 在2/4，4/4，3/4這些拍子中，一個四分音符為一拍。有時兩個八分音符合在一起為一拍，如12 ，65 等，即兩個基本音符下面有一條公共橫線。有時四個十六分音符合在一起為一拍，即四個基本音符下面有兩條公共橫線。在一拍之中，有時只唱一個字，有時要唱兩個字或三個字、四個字。學唱時要堅持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌詞、歌譜與拍子保持一致。第五，應明白和掌握附點音符和切分音符的唱法。前面說過，一個音符的后面加了一個附點· ，這個音符的音長就要延長一半。在四二拍子小節|1 · 2|中，1.是附點四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起來共唱兩拍。唱起來的感覺是“前長后短”，即附點前的音長，附點后的音短。試練唱如歌曲《世上只有媽媽好》、《我是一個兵》等，特別注意附點音符的唱法。在四二拍子小節|1 2 1|中，兩個八分音符中間夾一個四分音符是切分音，5 6 i 也是切分音。兩個十六分音符中間夾一個八分音符也是切分音。很顯然，構成切分音的三個音符1 2 1的音長分別是半拍、一拍、半拍。唱起來的感覺是“中間長，前后短”。試練唱如歌曲《夕陽紅》、《幸福在哪里》等，特別注意切分音符的唱法。第六，從易到難，堅持練唱，必能學會簡譜。有了前面五點最重要的基本知識以后，可以先選出幾首曲譜簡單又會唱的歌曲如“友誼地久天長”、“東方紅”等進行練習讀譜，熟悉什么樣的音高和音長符號怎么唱。然后再用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法進行練習，這是一種唱準音符的好方法。最后找本介紹樂理的書系統學習更多的簡譜知識，并選一些曲譜簡單但不會唱的歌曲進行練習。