欧美一区二区三区人,日韩精品一区国产,高清一区二区三区av

1，怎樣才能寫出好詩歌呢

1.意境：生活經歷得到失去愛被愛寂寞憂愁幸福喜悅... 2.功底：現代詩歌，意境足以。古典詩詞，卻要把握韻律格式. 好的功底，加上好的意境，可以得到一篇好文

怎樣才能寫出好詩歌呢

2，怎樣寫好詩歌

寫好詩歌要做到：1、構思要巧，意境要新，構思巧妙會給詩歌帶來新的意境。意境是指詩中描繪客觀事物和所表達的主觀情感的和諧統一。從而讓人產生身臨其境之感。2、語言要千錘百煉。千錘百煉的語言才是“詩化的語言。要煉字，煉句，更要“煉意”。3、要運用多種表現手法。詩歌要運用形象思維，要用比、興方法，比、興是歷代詩人在詩歌創作中運用最多的，效果最好的方法。除此之外，還可運用夸張、象征、擬人、反復等修辭手法。

怎樣寫好詩歌

3，怎么寫詩

您好，很樂意為您解答如上問題。自人類歷史上第一部詩集《詩經》出現起,不會寫詩都不好意思說自己是文人,但是什么是詩,詩該怎么寫,沒有規定,所以就撒歡兒隨意徜徉,只要押韻了,就是詩,這一時期代表作《詩經》《楚辭》《古詩十九首》《玉臺新詠》,這些,叫做古體詩。望采納，謝謝！

怎么寫詩

4，寫詩歌的方法與技巧

寫詩歌的方法和技巧如下：1、生動傳神：詩歌感情的表達往往借助具體的形象，詩歌形象是融注了詩人情感的形象，稱為意象。意即情感，象為形象。生活中的形象一旦入詩，就已經染上了詩人心中要表達的情感，一切景語皆情語。例如王維的《觀獵》：風勁角弓鳴，將軍獵渭城。草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。忽過新豐市，還歸細柳營。回看射雕處，千里暮云平。詩中的“疾”寫出了獵鷹發現獵物迅疾俯沖的敏捷，“輕”寫出了將軍縱馬馳騁的雄姿。天上地上互為呼應，傳神地描繪出從發現獵物到追捕獵物的過程。全詩借此塑造了一個豪放瀟灑、英姿颯爽、武藝不凡的狩獵的將軍的形象。2、優美意境：意，指意脈，即思想感情的脈絡；境，指境象，即意脈貫注的對象。意境合稱，指作者的思想感情和外界事物相結合產生的一種境界。也就是說，詩人把自己的主觀感受和客觀景象融為一體，通過藝術手段描繪出來，構成一種情景交融、形神兼備的藝術境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使讀者可以從有限感知無限，得到一種韻味無窮的美感。

5，怎樣寫好詩歌

多讀詩詞歌賦就一定有用詩詞的意境可以改變一個人的行為由此可以提升一個人的氣質涵養俗話說“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟” 三百首不行就五百首孰能生巧一詞的奧秘就是這么解釋的再加上多了解中國的史學，對中國文化感興趣相互渲染很快就能得以提升個人建議先買本李商隱詩集研讀一下，李商隱的詩比較飄然入勝，他是個引經據典的強人，作品多借與中國的神話故事未讀李商隱的詩之前我不知道“青女”是誰，讀了“青女不饒霜”才認識了青女是中國神話中主降霜雪的女神，青霄玉女然，只有較為深切的認識了才會在你以后的書寫中應用到

6，詩歌怎么寫

首先你要有廣泛的閱讀面、多讀多看、我認為這是寫詩歌的一個基礎；第二、你要一顆敏感的心、即你要善于觀察、對身邊的事物能十分敏感、能將身邊的事物化為你寫詩歌的題材；第三、寫詩歌必須要富有感情、也就是將自己的情感融入其中、升華詩歌的意境！第四、粗俗化語言不用、例如“雪花飄落”中的“飄落”就可改成“飄零”；第五、用詞一定要凝練、切忌長篇大論、你要搞明白你寫的是詩歌，而不是散文！怎樣寫詩？在學過詩歌之后，應該在以下幾點加以注意： ①在感受生活的過程中提煉主題，要有鮮明的形象。"問渠哪得清如許，唯有源頭活水來。"生活是我們寫作的源泉，平常我們寫作文，強調的總是寫自己的生活，寫自己真實的感受。在寫詩歌時，我們同樣應該如此。對于自己真實的感受，要著眼于寫出具體的形象，用形象體現思想觀點。 ②抓住生活中感受最深的人或事進行構思和立意，抒發充沛的感情。人總是有感情的，而詩歌是最要抒情的文學形式。因為，詩歌常常是有感而發的，而且，優美的詩篇也總是產生在感情激蕩的時候，試看我們學過的《沁園春·雪》、《白雪歌送武判官歸京》、《周總理，你在哪里》、《甘蔗林--青紗帳》，哪一首不是詩人感情的噴發？在我們為某一人，某一事或某一物而動情之時，抓住自己的這種感受，通過詩歌的形式抒發出來，將自己的這種感情賦予詩歌之中，是寫好詩歌的基礎。 ③語言凝練、準確，生動流暢，富有韻律。詩歌究竟是詩歌，在語言運用上，它畢竟與其它文體不同。詩歌的語言比其它文體要精煉，我們要注意把握這一不同之處，捕捉生活中最好的鏡頭，用最精煉的語言勾畫出鮮明的形象；詩歌的語言有韻律感，我們可以在寫詩的過程中嘗試押韻，讓自己的詩給人以美的感受。 ④寫詩時，可以運用比喻、擬人、夸張等多種修辭手法和象征、烘托等表現手法。所謂押韻，也叫壓韻、葉韻，就是把相同韻部的字放在規定的位置上。所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到一類，這種類別即為韻部。同一韻部內的字都為同韻字。任何詩歌都要求押韻，古今中外概莫能外，所不同者，對于押韻的限制多與少、嚴與寬的不同而已。這也是詩歌同其它文學體裁的最大分別。韻式的規律新詩韻式中押韻的問題，都是從古詩押韻規律中借鑒而來。所以，在新詩押韻的問題上也可以遵循律詩用韻的規律。如： 1、偶句押韻律詩是二四六八句押韻，絕句是二四句押韻，無論律詩還是絕句，首句均可以押韻或不押韻。例如：杜甫的《閣夜》便是偶句押韻：歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵。五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。野哭幾家聞戰伐，夷歌數處起漁樵。臥龍躍馬終黃土，人事音書頗寂寥。新詩偶句押韻很多，像筆者在上文列舉李敖的《只愛一點點》就是屬于偶句押韻。由此可見，行押韻和跳行韻也可以說是從偶句押韻中引申而來的。 2、只押平聲韻律詩規定，只能押平聲韻，這幾乎是一條死規矩。為什么呢？因為押仄聲字會感到非常拗口，所以古人都能自覺遵守這一規則。新詩可以相對寬泛一點，但也應注意只押平聲韻。新詩相對律詩較長，若只采用平聲韻，往往會覺得平聲韻字不夠用，也可以投機取巧一點，可采用韻尾押韻的方法。（注：韻母中飽含韻頭、韻腹、韻尾。寫新詩押韻相對律詩而言，可以寬限一點，韻尾相同就算押韻了。）根據這一方法，像an ian uan ，甚至en in uen 他們的韻尾為n，可以算作同韻，又如ang iang uang ，甚至eng ing ueng ong iong 他們的韻尾為ng，也可以算作同韻。這樣一來，平聲韻字就多了。 3、一韻到底律詩中間不能換韻。古風允許中途換韻。新詩歌可以二者兼而有之。像節押韻、節轉韻，就是這種情況。另外，關于律詩押韻中的避忌，在新詩中也可借鑒，增加詩歌的美感。譬如：忌重韻，即同一個韻字在一首詩的韻腳里重復出現。避免同義字相押，如一首詩中同時使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。不過，對于今天的新詩而言已沒有必要再強調這一點了。初學者怎樣學習寫詩呢？一、捕捉和創造詩的形象（一）詩用形象思維寫作別林斯基早就指出：“哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。”（《一八四七年俄國文學一瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善于進行形象的捕捉。艾青指出：“形象思維的活動，在于使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。”因此他說：“寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。” 能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那么怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：“我不是男人，而是穿著褲子的云”。說了這句話之后，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎么辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一只耳朵飛了出動之后，他才放心。兩年之后，他用了“穿褲子的云”作為一首長詩的標題。（二）詩是“想象的表現” 亞里士多德說：“詩需要一種特殊的賦予，或其人有瘋狂的成分，或者使他容易想象所要求的神態。”雪萊：“一般來說，詩歌可以解作想象的表現。”布萊士列特：“詩歌是想象和激情的語言。”別林斯基：“在詩中想象是主要活動力量。創作過程只有通過想象才能完成。”艾青說：“沒有想象就沒有詩”，“詩人最重要的才能就是運用想象。” 詩人的想象和科學家的想象不同。培根指出：“詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，并且和想象有關系。想象因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。”雪萊也說過：“詩使它觸及的一切變形。”安徒生在他的童話《創造》中寫道：一個愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，于是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人群中，一個故事接著一個故事在不停地旋轉。這里說的其實是，要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特征觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特征加以變化的勇氣。由于變形，詩的形象往往具有象征的意義。例如臧克家的《老馬》：總得叫大車裝個夠，這刻不知道下刻的命，它橫豎不說一句話，它有淚只往心里咽，背上的壓力往肉里扣，眼里飄來一道鞭影，它把頭沉重的垂下！它抬起頭來望望前面。這里寫的并不僅僅是一匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。“老馬”是個有象征意義的形象。（三）詩歌形象的創造馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：“應該使詩達到最大限度的傳神。傳神的巨大手段之一是形象。”艾略特認為，創造形象就是“尋找思想的客觀對應物。”具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重于形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。二、巧妙地進行詩的構思（一）詩的靈感構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什么引起的？簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。艾青說：“所謂靈感，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。”（《詩論》）對于一首詩來說，靈感是因；對于客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在“靈感”爆發之后，創作就進入具體的構思。（二）詩的構思詩歌構思十分重要。詩人郭小川在《談詩》中說：“詩是要有巧妙的構思的。”“你提到了構思，我覺得這是抓住了關鍵的”。關于詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：“首先關于適合于詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作。” 什么是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：“詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。”“詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。”（《美學》第三卷下冊，第54頁）所以，詩人寫詩雖然“并不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫”。（艾青）遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由于抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該只表現“單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境”。（黑格爾《美學》）詩歌構思的過程包括以下的內容：（1）提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受，從共同感受中尋覓表現共同感受的具體感受。如艾青的《自由》。（2）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。一般地講，有兩個大角度，一是直抒胸臆，詩人直接站出來抒情，如聞一多的《口供》。用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另一個角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景寫感。如前邊提到的臧克家的《老馬》。（3）布局謀篇。詩的開頭、結尾怎么寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。這就要思索：在這首詩中，我用什么把詩情串連起來？一般抒情詩，“總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。”（郭小川《談詩》）（4）錘煉語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要。我們將在本章第三節作專門的研究。寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：“沒有新的構思，沒有新的創造，就不要動筆”。因此，構思必須做到：新、奇、巧。總結前人的經驗，有一些技法是可以借鑒的。如：象征構思，輻射構思，“道具”構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反意構思，側面構思，對比構思，對話構思，等等。詩歌的語言 “詩實際是一種語言”、“作為詩的觀念的傳達手段，文字這個因素也和用在散文里的表現有所不同，它在詩里本身就是目的，應該顯得是精煉的。”“詩也不能停留在內心的詩的觀念上，而是要用語言把意造的形象表達出來。在這方面，詩又有兩種事要做：第一，詩必須使內在的（心里的）形象適應語言的表達能力，使二者完全契合；第二，詩用語言，不能象日常意識那樣運用語言，必須對語言進行詩的處理，無論在詞的選擇和安排上，還是在語言的音調上，都要有區別于散文的表達方式。”（黑格爾《美學》）詩的根本語言是意象語言。意象是具象化了的感覺與情思。意象語言具有直覺性、表現性、超越性等特點，它更應該符合詩人主觀的感覺活動與感情活動的規律，而不是客觀的語法規律。這是詩性語言與實用語言的本質差別。所以，詩歌這種藝術無法以日常實用語言為媒介。詩人只有對實用語言加以“破壞”、“改造”，如艾略特所說那樣“扭斷語法的脖子”，才能使之成為詩的語言。為此，作詩必須研究詩的語言修辭，也就是要掌握詩的語言的表現手法。詩的語言表現方法主要有：比喻，起興，借代，反襯，象征，通感，矛盾修飾，虛實組合等。此外還有其他的一些修飾方法，它們都有助于詩情詩意的表現。習作者唯有通過閱讀、研究和多寫才能掌握詩的語言修辭技巧。寫詩，不僅要重視修辭，還要重視詞句錘煉。古今的著名詩人都注意詩句的推敲和錘煉。詩句的推敲，決不是單純的形式技巧問題，它與詩意、詩味，和表現詩的主題密切相關。像 “黑夜過去了就是光明”這樣一個意思，如果平白地直說出來，會令人覺得淡然無味，臧克家反復尋思，最后才把它寫成：“黑夜的長翼底下，/伏著一個光亮的晨曦。” 詩歌的語言是最本色的文學語言，有其特殊功能： A、抒情，接近于描繪功能小的音樂。 B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。如“朱門酒肉臭”中的“朱門”，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。 C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。 D、總的要求是表現個性的心理感受，具體要求有四：一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象征手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象征過于理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節制作用。節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。古詩：五言“二、二、一”。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節制作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。主要有: 押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。首先要選韻。同類的韻形成韻部。現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。如果一韻到底，易于給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣一振。如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有“一三五不論，二四六分明”的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。聲調發音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。節奏本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。古詩的節奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。詩歌的分行新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。 A、分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。 B、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行并置產生新意：“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。 C、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在一起讀就無法顯示節奏。 D、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。要求： A、注意行與行有機組合。關鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言。 B、分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。 C、分行更重視詩的視覺效果，從“聽覺藝術”變為“視覺藝術”。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決于語言本身，而是取決于文字排列即視覺形式。詩歌的模式【象征模式】這一模式可以說是詩歌的傳家寶，又稱多層式：在文字符號的視覺層面上給人以形像，同時在聯想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內容) 盡可能無限的概括和包涵。象征體是表層的、明晰的，甚至可能是被傳統理性所規定的，如梅蘭松竹、長城等。而被象征的本體卻是隱蔽的、模糊的。兩者關系要有任意性，便于發揮創造性。天才詩人把表面上風馬牛不相及的內外意象通過類似聯想起來，形成令人稱奇的構思。關鍵是抓住兩者之間共同點，而其它屬性相距越遠越好。中心方法是選擇形象，形成象征意象。意象，又稱藝術形象，可以說是構成文學藝術大系統的細胞。意——人的意識(包括情感。從根本上來說是人的審美需要和認識需要)，最終在文學藝術上表現為作者個體生命的投射和表現。象——客觀事物，外在于作者，但最終為作者生命本質所對象化。兩者結合為意象，而兩者成分的多少及關系的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創作方法，即重意的浪漫主義和重象的現實主義，也成為表現論和反映論的淵源。象征意象比一般意象來說，有特定的要求：成為全詩的中心形象。最佳象征意象，其涵義是無限的，盡可能表現作者內心世界，成為一個藝術個性的宇宙。一般來說，這類詩歌標題就寫出了象征體(甚至是人物)。但是，內層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的。【橫斷模式】這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷，描寫一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒發作者感情，表現作者的意識。許多寫景詩正是這樣。要盡可能創造意境。如杜甫的《春望》。【縱貫模式】這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，隨著時間的推移或者空間的展開，把所見所聞所感觸融成一體。如賀敬之的《回延安》。這類詩歌一般較長，多是敘事詩。【升華模式】這類詩歌一般分為兩部分，前邊是較平緩的鋪墊，后邊翻出新意，造成引人注目的突進，使情思與意境升華到一個新的高度。 “言志”的舊體詩詞大都采用這種模式，前邊寫景，情景交融，后邊寫“志”，志中有情。如毛澤東的《沁園春.雪》。【串珠模式】這類詩歌由幾個并列的相同結構并有部分相同詩句的部分組成。反復詠嘆。《詩經》較多這類詩歌。【自白模式】直接抒發感情，使用論斷式的議論，又稱議論模式。淵源流長，浪漫主義大都采用抒情化議論，即自白。政治詩、哲理詩許多屬于這種“傳統自白”。這種自白不容易寫好，首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水平。在西方現代派中，惠特曼的《草葉集》承前啟后，大量使用自白，以至于美國詩歌自50年代后以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表，形成了自白派，占據主流地位。我國80年代“第三代”詩歌大部分都屬于“自白”詩。與前期浪漫主義自白不一樣，當代詩歌中的自白可以稱為“反傳統的自白”：有意擺出反傳統——反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式，其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子里。多用第一人稱，不拘格律，以日常口語袒陳自己對生活的感受甚至隱私，有時觸及社會，進行某種程度的批判。“自白”詩歌對語言、形式和意味更加強調，甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌，自稱為“玩”詩歌。作為詩歌整體的一種探索，“自白詩”可以說有從社會批判意義轉為個體生命肯定意義的歷史作用。【象形模式】詩行排列成中心形象的形狀，成為象形圖案。如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》。又如臺灣詩人白荻的詩歌，猶如一幅山水畫(詩行從右到左，字詞從上到下)，比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉。【現代模式】從西方現代派詩歌移植而來的。在內容和形式上與傳統詩歌明顯不同，而且認為內容即形式、形式即內容，因此更加重視形式創新。寫的是個人與社會、自然、他人甚至自我的分裂和荒誕，反映了資本主義社會高度發展所帶來的精神危機、變態心理、悲觀絕望和虛無主義。強調表現內心——實際上只是變幻多端，高深莫測的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意識。采用的方法主要有：①思想知覺化，即抽象的肉感。把抽象觀念和具體形象直接結合， “象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)”。如詩中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮濕的靈魂在發芽”。②自由聯想。這種聯想不是事物本身固有的，為大家所公認的，而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯想。如“陽光是從太陽里踢出的足球”。③語言形式隨心所欲地變化，用于暗示某一瞬間的感覺、想象和精神狀態。【會意模式】這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形，顯示某種意義趨向。如《太陽下山》后半首的詩行排列，暗示鐘聲在大風中高低起伏。

7，寫詩歌該怎么寫

希望對你有幫助詩歌，不用太在意格式，長度也不是詩歌的關鍵，詩歌最重要的是有感而發，必須有真情實感。而且詩歌講究兩點，一是意境，二是語言，如果意境不是很深，那么就要盡量用一些優美的詞語，切忌不要使用粗俗的字眼。如果意境很深的話，那么不用考慮措辭方面的問題了，憑自己的感覺走。有時清新的文字就很感人

詩歌的寫作初學者怎樣學習寫詩呢？一、捕捉和創造詩的形象（一）詩用形象思維寫作別林斯基早就指出：“哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。”（《一八四七年俄國文學一瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善于進行形象的捕捉。艾青指出.

古體和近體詩歌的規則太多，特別是近體詩歌現代詩歌好些，發揮要全面些，沒有條條框框的束縛

8，詩歌怎么寫

詩歌作為一種文學體裁中最高的藝術形式，歷來倍受讀者的喜愛．一個人，當他首先對文學發生了興趣，并加以嘗試和創作，選擇的形式便往往是詩歌．詩歌可以使一個人的思想和情感在最精粹的語言和最簡短的形式中真實直接地表達出來，它體現了作者本人對社會和人生的一種最獨特的感受．在詩歌創作中，如何使一首詩歌達到至真至善至美，筆者認為，應該在抒情意境和押韻三個方面作好把握．　　一.抒情　　抒情是詩歌創作最本質的表現．一首詩歌里面，它首先離不開”情”．對一首詩歌的理解和把握，往往也是對作者所要表達出來的一種情感的理解和把握．我們說一首詩寫得不好或者不成功，往往說它是”無病呻吟”．問題出在哪？當然應該是”情”表達得不夠準確，抒發得不夠充分．無”感”而”動”，無”情”而發，自然不能打動讀者．說得粗俗點，有時候對于詩歌創作來說，倒真有點像在”沒病找病”．別人出一個題目，你必須在一定的時間創作出來．于是，你不得不努力去裝出一種”病”態來，創造一種所必需的情境，努力挖掘和尋找自己曾有過的感受體驗，發掘出內心最真最深的”情”，然后來加以抒發和表現．對于初學寫詩者，往往認為有感而發時寫出的作品較為滿意，原因也就在這兒．　　文章貴真．詩歌創作中的”情”，應該具有作者本人最真實的體驗和最獨特的感受．同樣一種題材，一起事件，一個題目，也只有是作者自身真實的體驗和感受，才能創造和寫作出自己獨特的個性和風格來，從而避免了人云亦云，面面相似的尷尬．　　二.意境　　意境是一首詩歌創作成功的關鍵．評價一首詩歌寫得好不好，除了要求”情”收發得真以外，就要看它有沒有意境．什么是意境？意境是創作者本人在一首詩歌里面努力創造和表現出來的一種環境和氣氛．它標準著讀者對一首詩歌的主要創作色調的理解和把握．一首詩歌創作得有沒有意境，就要看作者本人對他所要收發的情感理解得深刻不深刻，環境把握得準確不準確，體驗感受得充分不充分．詩歌的意境以”意象”為主，”意象”是作者情感化了的形象，是作者本人頭腦中儲蓄的各種景物和環境的畫面．一首詩歌創作好了，自然會有獨特的”意象”呈現出來，象一幅畫，一個個連接的電影鏡頭，讓讀者身臨其境，由”實”（形象）而”虛”（情感）產生意境，從而產生共鳴．　　意境可以是”流鶯比鄰”，也可以是”大風卷水”．一首詩歌的意境，也因了作者本人所要表達的種種不同的情感，收集不同的畫面，從而創作出種種不同的意境．它是作者本人對人世萬物的一種心靈的境界．一首詩歌里面，只有發掘出作者本人心靈深處最真的”情”，才能真正創造和表現出生動，鮮活，迷人的意境．　　三.押韻　　對于一首新詩的寫作，我們可以不限于押韻．對于初學寫詩者來說，學會用韻可以使詩歌樂感豐富．在舊體詩（這里主要指五律和七律）里，更是以它的韻律散發出特有的藝術魅力．　　不管是新詩還是舊體詩，一首真正的好詩都應該是有韻的，押韻的．”韻”自何來？當然從作者本人的創作中來．不過在創作過程中，我們首先應該先確定好了抒情和意境，才能在押韻上作文章．不能僅僅因為要求押韻，而”撿了芝麻丟了西瓜”．抒情意境和押韻三者之間的關系在詩歌創作里面并不相悖，而是真正的相輔相成．只要情感抒發得真了，自然會有完美的意境出現；意境出來了，自然就會產生出韻味來，一個個有韻腳的字會像一個個排列整齊的士兵，挨個兒向你走來，供你調譴使用．　　在詩歌創作里面，抒情意境和押韻三者之間的關系，可以用一句話來概括：情至真而文純，文至純而境生，境自生而韻味出，韻味出而文押韻．以上所訴均屬筆者一家之言，希望我們詩歌作者共同探討，共同努力．

9，學寫詩歌的技巧

要學習如何寫詩，是一件好事，值得贊揚的，愛學習。該文獻中他們最喜歡的詩，有很強的閱讀能力，不切光寫不看。我們應該看作品的人，經驗的不足，理解別人寫了一首詩技能。詩四個要素：1，獨特的，2，準確，生動，4，和簡潔。現在，我有幾個建議：累積更多的話閱讀更多的經典文章 3，古典詩詞閱讀更多閱讀更多的好句子 5，練習句子改變錯誤的句子 7，盡量寫 8，其他評論有人問，審查最重要的。，想感謝你指出的缺點的人，你想進步。不要總是喜歡聽奉承話，認真接受批評，然后。現在的年輕人寫一些不連貫的句子稱為詩，有的甚至不知道該怎么寫，只寫憑感覺。詩歌創作是不是工整，不清晰，沒有層次之分。他們喜歡聽奉承話，說，不開心的不足之處。這是非常糟糕的，有風格，有內涵的人。如果你沒有個人的風格和內涵，它是最好不要寫詩歌。學習如何寫的詩，最好是先學習如何押韻，這是一個很好的詩人天賦的。 “真詩”一首打油詩來寫的古詩詞，詩歌苛刻的，而不是第一次練習后，應該寫后的基地！每做完一個初級反復吟誦，提出不足之處了解詩人的評論發現，獲取新的知識。接下來，我將解釋格式化的寫現代詩：XXX位置的數字;，貨物XXX行動;第三，XXX（位置）;四，存在的（條件）XXX。乍一看，它會更模糊，甚至不知道我在說什么，不要緊，我慢慢地解釋：圖XXX定位闡述的狀態，例如，“我站在27樓，屋頂的邊緣。商品XXX行動：本文介紹了一種“案，如”天空飄落的雪花在我的腳下。在XXX（位置）：變化的場景，例如，“在風的那一天。” 第四，有（條件）XXX：簡單，不鏈接到該州的語句，如“我的眼淚是片片雪花。” 上述四個連在一起，一看很像現代詩：我站在27樓，屋頂的邊緣漫天的雪花落在我的腳天風我的眼淚片片雪花這是寫現代詩的格式，但缺乏押韻的，但是也可以閱讀。如果你不押韻，寫的很費勁。在寫詩的過程中，你可以嘗試韻，詩給人美的感覺。寫了一首詩，是一定要讀的詩歌史。他們的前輩的作品是一個很好的方式來學習寫作。人無我有，人無我，否則不寫，否則的變化。啊，不要總是自己為中心，如果你的人會寫詩，你應該寫豐富的想象力，大膽的，雄心勃勃的優秀作品寓意深刻硬道理。美國的知識，人是虧損的;詩歌之美，在于煽動男女出軌;當代此外，云霧繚繞，詩歌，不會讓。良好的詩歌是生活，生活是不容易的創建，不發出光，我們的生活不能寫出好詩，生情緒的結晶的詩。詩有一種情緒，一種詩的宇宙，也可以是蔥。最好的詩人是一個思想家，哲學家，哲學家和思想家，最好是一個詩人。我寫的，我寫的所有的人寫老百姓小寫。情感的人，而不是情感的詩詩歌。這首詩絕不是浪漫的詩篇即是永遠不會等于美國。獨特的高貴的理想主義的想像力樸實而美麗的風格 - 這是一個真正的人才，學者和詩人。五行打油詩和打油詞幽默，很容易理解，既年輕又古老的文化的水平非常喜歡的。詩詼諧諷刺人的東西，笑了正確和錯誤做法，堪稱一絕。只注重韻，不需要平仄讀起來朗朗上口的流行文化詩。

推薦幾本書。清朝人寫的，《學詩百法》《學詞百法》《白香詞譜》。當然還有當代著名語言學家王力的《詩詞格律》，吳丈蜀的《詞學概說》，宛敏灝的《詞學概論》等等，都是語言大家的著名作品，網上書店都能買到。把這些書讀了一兩本，就會無師自通了。。不過《學詩百法》《學詞百法》更深一些，他除了基礎問題，還有一些幫助提高內涵韻味的作詩之法。另外，你還得看些詩評、詩話。比如《詩品》《司空圖二十四詩品》《白雨齋詞話》《人間詞話》之類的，才能提高自我鑒賞和自我修飾的價值。不瞞你說哦，古詩詞是寫古典詩和現代詩的必須起點！楊樹達有句名言，“溫故而不能知新者，其病也庸。不溫故而欲知新者，其病也妄。”所以你不從中國的古詩學起，就學不好寫詩。詞呢，比詩通俗一些，所以學詞對寫現代詩幫助更大一些。但是格律詩比較易學，所以還是建議從格律式學起。否則你對詩歌的韻律不好把握，不易生成韻感。

想學寫詩歌，是件好事，愛學習值得表揚。自己喜愛詩歌這門文學，要具備很強的閱讀能力，切不要光寫不看。應該多看他人的作品，從中吸取不足之處，領悟他人作詩技巧。做詩歌的四要素：1、鮮明、2、準確、3、生動、4、簡練。下面我有幾點建議： 1、多積累詞語 2、多閱讀古典文章 3、多讀古典詩歌 4、多讀好句 5、練習造句 6、多改病句 7、嘗試寫作 8、請別人點評

古詩詞有很強的音律美，又有很深的內層涵義和各式各樣的外在修飾。音律美會使得詩歌朗朗上口，簡單而又不失美感的字眼會使人浮想聯翩，修辭的運用比現代文靈活而且不拘一格。寫詩不必在乎自己的意圖不被人讀懂，只要求通過自己的方式表意，而現代文就不行了。現代人讀書太少，就是文學大家也不會像古人那樣熟識音律和典故，對于文字的駕馭能力不夠，畢竟古人只學語文，今人要學很多東西。但今人仍然可以寫出如詩般的散文、隨筆等，這是個人功利的體現。

10，詩歌的寫作方法有那些

，但無定法。詩歌創作的過程可劃分為“發現”——“構思”——“表達”三個步驟。我們只有深入生活，用心觀察和體味，才能在平凡的世界里發現詩意。發現詩意只是詩歌創作最初的階段，接下來我們要仔細謀劃和構思詩歌的篇章結構，將散漫的詩情集中起來。詩歌創作的最后階段是表達，也就是將詩情語言化的過程。概括起來，詩歌寫作應該掌握的基本要求是：（一）、注意觀察生活，敏銳捕捉瞬間感受和體驗。生活是多么廣闊，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快樂和寶藏。”這是詩人何其芳在《生活是多么廣闊》里寫下的詩句。可以說，是生活的寬廣博大和詩人對生活的真切體驗與細致觀察觸發了何其芳蓬勃的創作靈感。如海洋般廣闊的生活不僅處處有快樂和寶藏，而且處處充滿了詩情和詩意。不過，這詩情詩意只有善于觀察生活的眼睛才能發現，只有異常敏銳的心靈才能捕捉。詩人艾青說：“生活實踐是詩人在經驗世界里的擴展，詩人必須在生活實踐里汲取創作的源泉，把每個日子都活動在人世間的悲、喜、苦、樂、憎、愛、憂愁與憤懣里，將全部的情感都在生活里發酵，醞釀，才能從心的最深處，流出無比芬芳與濃烈的美酒。” 很顯然，艾青把生活實踐看作詩歌創作重要的源泉。當然，對于詩歌創作來說，“生活”的含義應該是廣義上的，不僅包括社會實踐，而且包括內心生活，二者的配合才構成了詩人的全部生活內容。在生活中，我們必須注意敏銳地捕捉瞬間的感受和體驗，及時將它積淀在思維的信息庫中，以備日后的詩歌構思和詩歌創作之用。藏克家《歇午工》寫道：“睡著了，/鋪一面大地，/蓋一身太陽，/頭枕著一條疏淡的樹蔭” ，可以說，沒有對生活的細致觀察和深厚積累，是寫不出這樣的詩句來的。（二）、注重靈感的培育和意象的提煉古今中外，人們對于創作靈感的解釋是很多的。柏拉圖認為靈感是附著在詩人身上的神力，蘇格拉底把靈感解釋為詩人天生特有的稟賦。美學家朱光潛認為，靈感有兩個重要的特征：第一，它是突如其來的；第二，它是不由自主的。對于詩歌創作來說，靈感的意義是非凡的，靈感的作用是巨大的，正如艾青所說：“靈感是詩人對于外界事物的一種無比調協、無比歡快的遇合；是詩人對于事物的禁閉的門的偶然的開啟。”“靈感是詩的受孕。” 靈感盡管很重要，但它并不能輕易獲得，只有長期積累才可以偶爾得之。所以，詩歌創作要注意靈感的培育，注意在日常生活中留心觀察，錘煉詩思，集聚生活感受和生命體驗，只有做到了這些，詩歌靈感才會在我們的創作活動中不期而至。同時，還要重視對詩歌意象的采擷與提煉。詩情表達必須借助典型的意象，而典型意象的得來必須依靠我們平時對生活的觀察與積累。春夏秋冬，時序更替，天南地北，空間轉換，在不同的時間與不同的空間中，我們所處的生存環境各自不同，我們對于世界的感受和理解也迥然有別，優秀的詩人都善于在不同的時空里提取獨特的意象，把自己對于世界與自我的獨特認識與理解用語言來物化。比如詩人李金發，從1919年（當時他年僅19歲）起開始離開祖國，到法國求學長達5年，出于對異域生存的深刻理解，他擇取了許多獨具個性的意象來寫自己的生命境遇，他以“棄婦”隱喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”來寫周圍的環境，以“可死的生物”交代自己孤苦的靈魂，等等。對意象的詩化采擷和0心提煉，使李金發的詩歌達到了很高水平，具有突出的審美價值。以超常化的語言構造來呈現意象意象在詩歌中的呈現需要借助超常化的語言，一般來說，呈現意象的語言方式包括下列幾種情形： 1，動詞0選對于詩意呈現來說，動態的意象比靜態意象作用更大，它能使詩歌更顯得情緒流溢，力度擴張，意蘊生動，充滿飽滿的內在張力。動態意象還能抓攫住讀者的閱讀視線，撩發他們豐富的審美聯想與想象。一個恰切的動詞會讓詩歌意象變得靈動鮮活，從而使整首詩歌的藝術水準躍升到更高層次。如陳敬容的《哲人與貓》：“雨鎖住了黃昏的窗，/讓白日靜靜凋殘吧” ，“鎖”這個動詞形象地點化了大雨的滂沱和給人的心靈造成的陰影，白日因這雨的緊“鎖”而靜靜凋殘；藏克家的《難民》：“日頭墮到鳥巢里，/黃昏還沒溶盡歸鴉的翅膀。” “溶”字準確而生動地寫出了夜幕慢慢降臨的情形；還有“濃云把悶氣寫在天上。” “背上的壓力往肉里扣” ，“寫”與“扣”也極為傳神，富有表現力。2，詞類活用詞類活用在詩歌作品中是相當平常的現象。詩歌中的詞類活用一般是名詞、動詞和形容詞之間相互的詞性轉換，通過活用，擴大了現代漢語詞匯的意義空間，充分挖掘了詞語的表達潛能，同時也增強了詩歌的審美表現力。“田畝已荒蕪了——/狼藉著犁翻了的土地” ，“請停下來，停下你疲勞的奔波” ，“我喝了一口街上的朦朧” ，“但它的生命內部/卻貯滿了這么多的芬芳” ，其中“狼藉”、“奔波”、“朦朧”、“芬芳”都屬于詞類活用，表意效果很明顯。一詞多義一詞多義，一語雙關，這也是詩歌創作中常用的表現手法。我們知道，古詩中常用自然之“絲”來表達心理之“思”，以天氣之“晴”暗示情感之“情”，以“折柳”的動作行為來喻示對朋友的依依難舍和百般挽留。新詩中的一詞多義現象也不少，如吳曉的《給奏琴的少女》中有這樣的詩句：“籠罩我的琴面的/是月光一樣輕柔地灑落的/你的凝視/我的弦因幸福而繃得緊緊/一顆渴望歌唱陽光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的撫摸下/剎那間明朗地開放” ，詩句表層上寫“琴”和“弦”，深層的意思是指“情”和“心弦”，戀愛中的款款深情，捧手可掬。再如卞之琳的《無題一》：“三日前山中的一道小水，/掠過你一絲笑影而去的，/今朝你重見了，揉揉眼睛看/屋前屋后好一片春潮” ，“無題”一般用于愛情詩的寫作，這里的“小水”，既是自然界的細雨，也是詩人所沐浴的愛情的雨水，這里的“春潮”，既是季節的實寫，更是詩人春心蕩漾的描摹。詩人又如何來抗御這些狂風暴雨、驚濤駭浪的呢？詩中沒有交代，一筆帶過，省略后所造成的意義空白，由讀者自己去填充。再如顧城《弧線》：“鳥兒在疾風中/迅速轉向//少年去撿拾/一枚分幣//葡萄藤因幻想/而延伸的觸絲//海浪因退縮/而聳起的背脊” 詩人的詩情是跳躍的，“鳥兒”、“少年”、“葡萄藤”與“海浪”彼此并不搭界，它們的情態從四個側面反映了“弧線”帶給人的審美思考。近比與遠比朱自清在評價以李金發為代表的象征詩派時，將詩歌中的比喻分為“近取譬”和“遠取譬”兩種類型，即“近比”與“遠比”，并認為李金發的詩歌屬于后者。他說：“所謂遠近不指比喻的材料而指比喻的方法；他們能在普通人以為不同的事物中間看出同來。他們發現事物間的新關系，并且用最經濟的方法將這關系組織成詩。” 也就是說，所謂“近比”，是指構成比喻的本體和喻體之間相似關系極為明顯，讀者讀后可以馬上接受，如“當我的生命嫩的像花苞，/每樣東西都朝著我發笑。把“嫩的生命”比作“花苞”，是很容易理解和接受的。而所謂“遠比”，是指本體和喻體之間相似性不明顯，二者跨度很大，讀者粗看起來一時難以接受，這種比喻陌生化效果強烈，給讀者帶來的審美刺激也更大。例如“0神世界最深的沉思象只哀愁的手。” “沉思”與“手”之間的差別很大，用“手”比喻“沉思”，顯然屬于“遠比”。有時，為了詩歌表達的需要，詩人往往會把“近比”和“遠比”結合起來使用，如舒婷《致橡樹》：“我有我紅碩的花朵，/像沉重的嘆息，/又像英勇的火炬。” 我們不難看出，第一個比喻是“遠比”，第二個則是“近比”。

藝術地組合與疊加多個意象在詩歌的藝術表現中，詩人常常需要采用多種方式，將采擷來的意象進行0心的組合與疊加，以達到最佳的表達效果。詩歌組構意象時采取的方法主要有下面幾種： 1，感覺挪移感覺挪移也就是我們常說的“通感”，在詩歌創作中，通感的運用也極為頻繁。通感是詩人的藝術思維被調動起來后出現的一種心理現象，這個時候，詩人的各種感官都溝通了，它們互相挪移、借用，把奇妙的心象描摹出來。通感也就成了詩歌中常用的一種表現手法。如何其芳《圓月夜》：“你的聲音柔美如天使雪白之手臂。” “柔美的聲音”如“雪白的手臂”這是以視覺來寫聽覺；郭沫若《新月與白云》：“白云呀！你是不是解渴的凌冰？/我怎能把你吞下喉去，/解解我火一樣的焦心。” 既有以味覺寫視覺（“白云”是“解渴的凌冰”），也有用觸覺寫心靈感覺（“火一樣的焦心”）。當詩人的各種感覺溝通后，詩中的意象常常出現奇妙的組合，詩歌也變得搖曳多姿，韻味實足。色彩錯雜詩人在組合詩歌意象時，常常將許多顏色錯雜在一起，在五彩斑斕的色彩世界里呈現繁復的詩意。如何其芳的《歡樂》：“告訴我，歡樂是什么顏色？/像白鴿的羽翅？鸚鵡的紅嘴？” 以“紅”與“白”兩種顏色來比喻歡樂；穆旦的《野獸》：“在堅實的肉里那些深深的/血的溝渠，血的溝渠灌溉了/翻白的花，在青銅樣的皮上！” 三種顏色交錯出一個極富野性的獸類來；艾青《大堰河，我的保姆》：“呈給你黃土地下紫色的靈魂。” “黃色”的土地，“紫色”的靈魂，兩種顏色非常富有藝術表現力，它們組合在一起，將貧寒土地上生存的、受盡了生活折磨和鞭打的保姆形象準確地描畫出來。博喻與鋪陳所謂博喻，就是從不同的角度寫同一個事物意象，以各不相同的喻體來喻指同一個本體，如：“一個年輕的笑/一股蘊藏的愛/一壇原封的酒/一個未完成的理想/一顆正待燃燒的心” ，分別以“年輕的笑”、“蘊藏的愛”、“原封的酒”、“未完成的理想”、“正待燃燒的心”來比喻含苞欲放的花蕾；再如：“一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖，/一題清純然而無解的代數，/一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠，/一雙達不到彼岸的槳櫓。” 用四個比喻句寫出“思念”的各種意蘊。所謂鋪陳，就是對同一事物意象從不同側面反復鋪寫，以達到意義強化和情緒渲染的目的，如：“網撒在河上。/網住了月光嘛？/網住了河水嘛？/還是網住了風？/呵，什么都網不住！/但網住的是一江春水的柔情，/網住了魚蝦，/網住了夢，/網住了夜來迎接黎明。” 用兩個疑問句和四個陳述句來寫漁網的“網住”，表達效果異常突出。悖謬與突反悖謬可以說是詩歌中獨特的表達手段，所謂悖謬就是將相反或相對的語詞并排在一起，使詩歌出現一種語義含混和打破常規的審美效果。如“是不情愿的情愿，不肯定的肯定” ， “這是痛苦，是幸福，要說出它/需要以冰雪來充滿我的一生” ，等等。這些語義相對或相反的詞語并置在一處，表面看來似乎違反了生活世界的物理邏輯，但實際上符合了心理世界的體驗真實，它們的出現，使詩歌呈現出更大的藝術魅力。所謂突反，就是詩歌首先圍繞一個核心的意象，使用若干相近的意象將詩意層層展開，步步深入，等到核心意象的烘托和詩意的渲染到達一定程度后，再拈出一個與之相對或相反的意象，“卒章顯意”，從而將前面的詩意全面顛覆。如艾青的《礁石》：“一個浪，一個浪/無休止地撲過來/每一個浪都在它腳下/被打成碎末，散開……//它的臉上和身上/像刀砍過一樣/但它依然站在那里/含著微笑，看著海洋……” 前面六句極力鋪寫洶涌海浪對礁石的撲打與摧折，最后兩句寫了礁石對待海浪摧折的泰然處之，一個勇敢面對逆境、敢于克服重重苦難的英雄形象驀地出現在我們面前。突反的使用強化了詩歌語言的“出其不意”特征，也增強了其陌生化的表達效果。

詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景襯情融情入景一切景語皆情語等。 2、結構形式：詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總后分，先景后情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。 3、修辭手法：主要的修辭手法有：\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"夸張\"\"排比\"\"反復\"\"象征\"寄寓寄托等， 4、寫作技巧：寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。 5、藝術風格：包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉郁、悲慨、婉約

寫作方法寫作方法屬于藝術表現方法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：夸張，對比，比喻，擬人，懸念，照應，聯想，想象，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象征、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬于藝術表現手法）。　　1、第一人稱敘事法　　【特點】　　由于文章的內容是通過“我”傳達給讀者，表示文章中所寫的都是敘述人的親眼所見，親耳所聞，或者就是敘述者本人的親身經歷，使讀者得到一種親切真實的感覺。采用第一人稱，由于敘述人是當事人，所以敘述的人與事，只能是“我”活動范圍內的人物和事件。活動范圍以外的人物和事情就不能寫進去。　　2、第三人稱敘事法　　【特點】　　用第三人稱敘事，敘述人既不受空間、時間的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展現在讀者面前，能自由靈活地反映社會生活。但第三人稱敘事又往往不如第一人稱敘事那么親切自然。　　3、順敘法　　【特點】　　順敘是按時間的先后順序來敘述事情，這就跟事情發生發展的實際情況相一致，所以易于把文章寫得條理清楚，脈絡分明。運用順敘，要注意剪裁得當，重點突出。否則，容易出現羅列現象，犯平鋪直敘的毛病，像一本流水帳，使人讀了索然無味。　　4、倒敘法　　【特點】倒敘并不是把整個事件都倒過來敘述，而是除了把某個部分提前外，其他仍是順敘的方法。采用倒敘的情況一般有三種：一是為了表現文章中心思想的需要，把最能表現中心思想的部分提到前面，加以突出；二是為了使文章結構富于變化，避免平鋪直敘；三是為了表現效果的需要，使文章曲折有致，造成懸念，引人入勝。倒敘時要交代清楚起點。倒敘與順敘的轉換處，要有明顯的界限，還要有必要的文字過渡，做到自然銜接。特別要注意，不要無目的地顛來倒去，反反復復，使文章的眉目不清。　　5、插敘法　　【特點】　　插敘是為了表達文章中心的需要。有時是為了幫助讀者了解故事情節的追敘；有時是對出場人物的情節作注釋、說明。使用插敘一定要服從表達中心思想的需要，做到不節外生枝，不喧賓奪主。在插入敘述的時候，還要注意文章的過渡、照應和銜接，不能有斷裂的痕跡。　　6、補敘法　　【特點】　　補敘主要用于對上文的敘述補充說明，一般是片斷性的、簡要的，不具備完整的事件，也可以把解釋或說明的文字放有前面，以引起下文。補敘的作用，一般不發展情節、事件，只對原來的敘述起豐富、補充作用。　　7、分敘法　　【特點】　　分敘的作用是把頭緒紛繁、錯綜復雜的事情，寫得眉目清楚，不條不紊。分敘可以先敘一件，再敘另一件，也可以幾件事情進行交叉地敘述。采用分敘時要根據文章內容和表達中心思想的需要確立敘述的線索，還要交代清楚每一事件發生和發展的時間。　　8、詳敘法　　【特點】　　詳敘一般用在對每件事發展變化過程的具體敘寫。詳敘時要抓住人物的特征或事情的細節進行詳盡、細致的描敘。作文時，與中心思想密切相關的部分，要詳敘。與中心思想關系不大，而又與也須交代的，則幾筆帶過，這樣文章的中心才能突出。否則文章會出現無中心或多中心，顯得繁瑣。　　9、略敘法　　【特點】　　略敘的作用是在于交代事件發生發展過程中不可缺少但又不必詳敘的內容。它與詳敘相結合，便整個敘述有詳有略，疏密相間，形成敘述的起伏。略敘一般用于文章的開頭和結尾；與中心思想關系一般的部分；人所共知的部分。　　10、直接抒情法　　【特點】　　直接抒情可以使感情表達得樸實真切，震動人心。直接抒情一般適用于抒發強烈而緊張的感情。直接抒情的特點是敘述時感情強烈，節奏時快、緊張，情感直露，容易把握。　　11、間接抒情法　　【特點】　　間接抒情的特點是抒情含蓄婉轉，富有韻味，感染力強。間接抒情一般可以通過敘述抒情，作者在敘述時加上自己主觀感情色彩，根據感情的流動來敘述，使讀者在敘述的過程中感受作者的思想感情；也可以通過議論抒情，作者在議論中，表達強烈的愛憎、褒貶之情，這種記敘中的議論一般是利用判斷來進行；還可以通過描寫來抒情，作者在描寫的過程中，滲透自己的情感。采用間接抒情的方法，要做到語言美麗而又富有感情色彩。　　12、先敘后議法　　【特點】　　先敘后議是先敘事后議論，因此議論要起總結上文，點膽中心的作用。議論時，要對事件的主要內容，或事件的主要人物，或主要事物進行議論。這樣才能做到敘事和議論的統一。議論的方法，可以通過文章的人物的語言、心理活動進行議論，也可以以第三者的身份進行議論。　　13、先議后敘法　　【特點】　　采用先議后敘的方法，首先開門見山地提出記敘的要點和中心，并以此統全文，使全文所記事件的意義，通過議論之后，顯得清楚明白。在敘事的時候，要根據議論的中心，抓住重點進行寫作。　　14、夾敘夾議法　　【特點】　　夾敘夾議的特點是敘事和議論穿插進行，寫法上靈活多變，作者可以自由自在表情達意。采用夾敘夾議的方法寫作要注意敘事的連貫性，議論插入要自然。　　15、以物為線索　　【特點】　　在敘事的過程中，讓某一物品在事件的各個階段重復出現，并通過各種手段加強它的形象。這種物件往往起過渡作用或象征和點明中心思想。　　16、以人為線索　　【特點】　　以人為線索敘事，要注意不同時間、不同環境人物性格的統一，還要注意人物年齡特征、外貌、動作、地方和民族特征、生活習慣等方面的統一。否則，容易造成混亂。　　17、以思想變化為線索　　【特點】　　這種寫法，思想發展的主線要分明。思想變化的各個階段貫要自然，對照要清楚。　　18、以中心事件為線索　　【特點】　　主要事件記敘突出，次要事件交代清楚，主次搭配合理，敘述井然有序。這種寫法，事件再復雜，也可繁而不亂。　　19、寫生法　　【特點】　　學習畫畫，要從寫生、素描學起；學習書法要從描紅臨帖練起；學習狀物也需從寫生素描練起。我們作文時，如果能把看到的物品用文字描繪出來，讀者看了文章，如見其物，我們的作文就有了堅實的基礎。用寫生法描寫物品要注意描寫的順序，或由上到下，或由下到上，或從左到右，或從右到左，或先中間后兩邊，或先兩邊后中間，或先整體后部分，或先部分后整體。其次要注意細部的描繪，使讀者留下深刻的印象。　　20、轉動法　　【特點】　　采用轉動法描寫物品要有一定的順序，不能顛來倒去。其次要準確地運用方位詞如正面、反面、下面、上面、左面、右面等等，在轉換物品的方向時，要用方位詞標明。此外要有詳有略，能反映物品特點的一面要詳細描述，其他作簡略交代，切忌面面俱到，平均使用力量。　　21、剝筍法　　【特點】　　有些物品結構比較復雜，光用轉動法還描述不清，抓不住特點，我們就要從外到里或從里到外的順序把物品的結構描述出來。這就要用過渡詞語把進入哪一層交代清楚。此外，要有重點地介紹物品的結構。　　22、擬人法　　【特點】　　把動物比擬成人要注意找出動物的特征與人相似之處，并進行細致的描繪。把動物比擬成人，首先要從整體上把它比擬成人，然后找出局部相似之處。這樣，我們讀了以后才能有整體感。如果只抓住局部進行比擬，容易顯得不倫不類，不易讀者想象。把動物比擬成人，也用于動物動作的描寫。這主要是按照人物的心理活動想象動物動作的目的。　　23、化動法　　【特點】　　想象物品的動態要與靜態描寫相結合，這樣才能相映成趣。文章從描寫靜態轉入想象動態或從動態轉入想象靜態，描寫要交代清楚，否則會分不清楚哪部分是看到的，哪部分是想到的。文章所想象的物品動態要符合物品的特點，使人讀了可信。　　24、說明法　　【特點】　　采用說明法描寫物品時，首先要真實地說明它的特點，其次要抓住重點來說明。例如對物品的各部分進行說明時，有的部分，可以說明它的質地；有的部分，可以說明它的特點；有的部分，可以說明它的作用。此外說明物品的歷史、特點或用途時要圍繞全文的中心，切忌扯得太遠。　　25、運用“五覺”法　　【特點】　　眼睛可以看到物品的顏色、形狀；耳朵可以聽到各樣的聲音；鼻子可以嗅出香、臭、腥、臊；舌頭可以知道物品的苦、辣、酸、甜、咸、淡、澀；皮膚可以感知物品的軟硬、冷熱。我們描寫物品時，可以通過各種感覺器官的感受來寫物品的特點。采用“五覺”法來描寫物品，要注意圍繞物品最主要的特點寫，切忌支離破碎。此外，還要注意按一定的順序描述。　　26、借物抒情法　　【特點】　　借物抒情要求我們在描寫物品時，把感情寄托于對事物的愛憎之中，要借物品的形象含蓄地抒發自己的感情。運用借物抒情的方法，關鍵是找準物品的特點與自己的感情引起共鳴的地方，使物品與感情相統一，使感情有所依托。　　27、托物言志法　　【特點】　　采用托物言志法寫的文章的特點是用某一物品來比擬或象征某種精神、品格、思想、感情等。要寫好這樣的文章，就要掌握好“物品”與“志向”，“物品”與“感情”的內在聯系。首先是物品的主要特點要與自己的志向和意愿有某種相同點和相似點。其次，描述時，自己的志向要以物品的特點為核心。物品要能表達自己的意愿。托物言志的寫作方法，最常用的有比喻、擬人、象征等。　　28、物品自述法　　【特點】　　物品自述法是采用第一人稱來描述物品，因此要我物品具有人的特點。在具體描寫時，要注意準確地把握物品的特征，做到人格化后的物品既體現了人的特點，又不失去物的本色。具有人的特點，物品顯得形象生動，吸引讀者的興趣，可鮮明地表現出作者的思想感情。保存物的本質特點，物品描寫則顯真實自然。　　29、遠眺近看法　　【特點】　　建筑物可以遠眺，也可以近看。遠眺建筑物，可以得到建筑物整體印象，看法楚建筑物的整體輪廓。但是，遠眺不可能看清各個部分的具體情況，但是對建筑物在空間的位置，缺乏一種整體感，往往有一葉障目的感覺。我們描寫建筑物時，把遠眺和近看的結果結合起來寫，可以使讀者對建筑物的整體和各部分情況有詳細的了解，從而獲得完整的印象。　　30、內外結合法　　【特點】　　從外面看建筑物，主要了解建筑物的輪廓，使讀者對建筑物有一個完整的印象。從內部看建筑物，主要了解建筑物的構造，因此要作詳細的介紹。從外面觀察建筑物要著重從整體上進行描寫，切忌寫得支離破碎。從內部觀察建筑物要細致，因此要按方位順序依次進行介紹，這樣才能條理清楚，讀者也看得明白。采用內外結合法描寫建筑物，要注意采用比喻、擬人等修辭法。　　31、移步換形法　　【特點】　　采用移步換形的方法描寫建筑物，可以不斷地變換立足點和觀察點，對建筑物進行多方面的觀察描寫。同一個建筑物，從不同的角度去看，得到的印象是不一樣的。因此采用移步換形法描寫建筑物首先要把觀察點和立足點交代清楚，使讀者明白你所描述的建筑物形象是從哪一個角度看到的。否則，容易把讀者搞糊涂了。其次，采用移步換形法描寫建筑物時，一定要抓住建筑物的最主要的特征來寫。如果采用面面俱到的方法來描寫，文章容易變成一本流水賬。　　32、說明介紹法　　【特點】　　采用說明介紹法描寫建筑物時，首先要注意緊扣文章確定的中心進行必要的說明介紹，切忌不著邊際的東拉西扯。在說明介紹的過程中要簡明扼要，切忌拖泥帶水。采用說明介紹法描寫建筑物時，還要注意整體的連貫性，也就是說在說明介紹完畢以后，文章要返回到描寫建筑物上來，并與前文銜接。文章從描寫建筑物轉到介紹說明，或從介紹說明回到描寫建筑物要有過渡詞或過渡句。　　33、環境襯托法　　【特點】　　周圍都是綠色，中間的一點紅色就特別鮮艷奪目，所以說“萬綠叢中一點紅”。對建筑物周圍的景色進行適當描寫，建筑物就顯得突出。描寫建筑物周圍景色的目的是為了突出建筑物，因此描寫景色時要能襯托建筑物的特點，切忌離開建筑物而大寫特寫景色。造成喧賓奪主。在描寫建筑物周圍的景色時，要把觀察點和立足點交代清楚，便于讀者了解建筑物的位置。　　34、彩筆描繪法　　【特點】　　植物總是由根、莖、葉、花、果組成的。運用彩筆描繪法時，要把根、莖、葉、花、果各個部位的最主要特點寫出來，要寫出它們的形狀，寫出它們的顏色。采用這種方法描寫植物，要仔細觀察。要分辨出植物各個部位的顏色，同樣是紅色，要分出是火紅的，還是粉紅的；同樣是黃色，要分出是桔黃的，還是金黃的；同樣是綠色，要分出是碧綠的，還是嫩綠的……要仔細區分各個部位的形狀特點，同樣是花，花骨朵與盛開的花就不一樣。觀察得仔細，描寫得具體，讀者就好像看到一張植物的彩色照片。采用這種方法描寫植物，還要運用恰當的比喻，要寫出自己的情感。　　35、遠近結合法　　【特點】　　同一棵植物，遠看和近看是不一樣的。這同照相一樣，放在照相機的前面和遠離照相機，攝下來的照片是大小不相同的。采用遠近結合法描寫植物，可以從不同的角度反映出植物的形狀和顏色的特點，給讀者以完美的印象。采用這種方法描寫植物要把觀察點交代清楚，也就是要說清楚是遠看的還是近看的。其次要注意敘述的順序，或由遠及近，或由近及遠，這樣文章才能條理分明。　　36、時序變換法　　【特點】　　植物各個部位的形態和顏色是隨著季節的變化而變化。如果我們把植物在不同季節的特點寫出來，同時把前后有關的情況交代清楚，就等于在不同的時間給植物拍了彩色照片。看了這一組彩色照片，讀者對它就有了一個較為全面的了解。采用時序變換法描寫植物，首先要注意在平時積累資料。要有計劃地在不同季節對同一植物進行仔細觀察，并記下觀察日記，這樣，寫作時才能對積累的材料進行取舍，寫出一篇好文章。其次要注意觀察的連續性。　　37、生長變化法　　【特點】　　植物總是要生長的，一般要經過發芽、生枝、長葉、開花、結果等階段。如果把植物生長的不同階段的形狀、顏色的特點和生長的情況與下來，就好像給這棵植物拍了一部小電影。讀者可以在很短的時間內，通過閱讀，了解植物生長的全過程。采用生長變化法描寫植物，首先要注意把植物生長過程中最突出的變化寫下來；其次要交代植物發生變化的原因、前后情況和過程；此外要注意按時間的先后順序有條不紊地寫下來。　　38、展開聯想法　　【特點】　　我們看到一棵植物，往往聯想到其它事物，這些事物往往與這棵植物有共同之處。例如我們看到棉桃，聯想到潔白的雪花，這是因為雪花和棉花的顏色相同；我們看到大西瓜，聯想到籃球，這是因為西瓜和籃球的形狀相似；我們看到冰在雪地中郁郁蔥蔥的松樹，想起那些在敵人面前不怕嚴刑拷打，決不屈膝的英雄，那是松樹與英雄的品質上有相似之處。采用聯想的方法描寫植物，要注意抓住植物的主要特點，展開豐富的想象。要提高自己的聯想能力，首先要認真讀書，了解生活，使自己的頭腦儲備豐富的知識。其次是勤思勤想，經常訓練，使自己有豐富的想象能力。　　39、突出重點法　　【特點】　　植物總是由根、莖、枝、葉、花、果組成。我們在描寫植物的時候，可以對植物的根、莖、枝、葉、花、果的各個部分進行描述，也可以只對植物的某一部分進行描述。采用重點突出法描寫植物時，首先要找出這棵植物與眾不同的地方。其次要對最能體現這棵植物特點的部分從顏色、形狀、氣味等多方面進行具體描寫。此外還可以恰當地運用擬人、比喻等方法。　　40、對照比較法　　【特點】　　俗話說：“不見高山，不知平地。”事物的特點往往在比較中得到顯現。我們描寫植物時，往往通過對照比較的方法來突出植物的特點。對照比較的方法有兩種。一種是把這種植物與另一種植物進行比較；一種是把植物本身兩種截然不同的特點放在一起比較。采用對照比較法要注意抓住所要描寫的植物最顯著的特點與其他植物作比較。這樣才能給讀者以深刻的印象和啟示。采用對照比較法還要注意表達作者自己的思想感情和傾向性。這樣才能使文章感人。抓住同一植物不同部位進行比較時，要注意找出矛盾點，這樣才能引起讀者的注意。　　41、贊美頌揚法　　【特點】　　各種植物都有自己的特點，如青松不怕嚴寒，楊柳隨處生長，蓮花出污泥而不染，桂花香飄十里，留芳人間，野草有頑強的生命力，……植物的這些特點往往使我們聯想到做人的道理。如看到蓮花出污泥而不染，我們可以聯想到要對不正之風作斗爭；看到野草有頑強的生命力，我們可以聯想到做人要不怕困難，不怕挫折……贊美頌揚法就是對植物的這些特點進行贊頌。采用贊美頌揚法首先要對植物的能聯想到怎樣做人的特點進行具體的描寫，并以此貫穿全文，這樣文章的中心才能突出。其次文章中要把贊美的感情抒發出來，要在描寫植物中寫出自己的情感，這樣才能感人。此外還要注意首尾呼應，突出贊頌。　　42、靜態素描法　　【特點】　　動物的外形包括身體、毛色、腦袋、四肢、眼睛、耳朵、尾巴等。不同的動物，身體的各個組成部分不同，例如鳥只有兩只腳，但有一對翅膀；魚沒有腳，但不鱗和鰭。靜態素描法就是把動物靜態時各個部位的形狀和顏色的特點寫出來。采用這種方法描寫動物，首先要仔細觀察，分辨動物各個部位的顏色有什么不一樣。其次要找出各個部位形狀的特點。此外，要運用恰當的比喻。這樣，可以使讀者好像看到一幅動物的寫生畫。　　43、總分結合法　　【特點】　　采用總分結合法描述動物，要注意總述與分述之間關系。分述部分要緊緊圍繞總述所講的特點描寫。如果總述是講動物的美麗，分述部分都要圍繞著美麗來寫；如果總述是講動物的“靈活”，分述部分就要圍繞它的靈活來寫。此外分述部分要有一定的順序，或從上到下，或先形狀后顏色，或先中間后兩邊，一定要有條理。　　44、特征舉例法　　【特點】　　采用特征舉例法描寫動物時，一般先指出動物的某一方面特點，然后舉具體的例子加以證實。采用這種方法描寫動物要注意抓住最能反映動物的這一方面的特點，而且要盡量寫具體，使讀者覺得可信。　　45、特征說明法　　【特點】　　采用特征說明法描寫動物，一般先介紹動物的某一特征，再說明它的作用，或說明為什么具有這一特征。接著采用同一方法逐一介紹動物的其他特征。采用這種方法描寫動物，要注意科學性，要有依據，不能采取想當然的方法加以說明。為了提高寫作能力，我們要注意多閱讀科普讀物，了解動物的習性。　　46、重點突出法　　【特點】　　采用重點突出法描寫動物，首先要仔細觀察某一動物，找出它與眾不同的地方加以描述。在描寫動物的最主要特點時，要注意采用比喻、擬人、比較等方法，使重點部分給讀者留下深刻的印象。采用重點突出法描寫動物，有的對主要特點詳細描述，次要特點一筆帶過；有的則內寫主要特點，不寫次要特點。　　47、成長變化法　　【特點】　　用成長變化法描寫動物，要注意把動物從小到大整個過程中的幾個主要階段寫下來，不能采用寫流水帳的方法。描寫動物成長過程中的幾個主要階段時，要注意把前因后果交代清楚，避免中間銜接不上，使讀者看了莫名其妙。動物的成長過程是一個漫長的過程，因此采用這種方法描寫動物，要注意系統地觀察，要不意識地寫系列觀察日記，把觀察結果寫下來。最后，只要將觀察日記加以剪裁，就可成一篇反映動物成長過程的文章。　　48、實驗證明法　　【特點】　　采用實驗證明法首先要找出動物的一些鮮為人知的特點及習性，然后通過實驗來證明動物確實具有這方面的特點和習性。在記敘實驗的過程時，要把實驗的方法、經過、結果有條理地寫下來，這樣才能使讀者信服。這一類作文一般按提出問題---進行實驗---明白道理的順序寫。　　49、群體描寫法　　【特點】　　描寫一群動物，最要緊的是有詳有略，詳略得當。要選擇具有特色的動物，重點觀察，重點描寫，其它的或者概括地寫，或者略寫一筆，要做到選材典型，重點突出。對重點描寫的動物，要抓住它的形狀、顏色、動作，進行具體的描繪。對略寫的動物，可抓住某一方面略提一下。描寫一群動物，切忌面面俱到。　　50、現場目擊法　　【特點】　　采用現場目擊法描寫動物，要把觀察的地點交代清楚，這樣讀起來具有真實感。由于現場目擊是以作者的觀察視點作為寫作的出發點，因此，描寫時不強求全面、完整，但是也要慎重選擇描寫的內容，做到突出重點。采用現場目擊法描寫動物，要注意在敘述過程中交代清楚哪些是親眼見到的，哪些是猜想的。這樣文章具有科學性。