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1，硬筆書法作品欣賞蜀道難

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2，硬筆行書二十佳作品誰的風格最對您的口味

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3，硬筆書法作品古詩詞

[硬筆書法古詩詞]，僅提供兩幅，供參考。如圖：

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4，毛筆書法作品可以掛在墻上可是硬筆書法作品如何欣賞呢

你可以去裱一個框，把你的作品放在那個框內。掛在墻上。望采納

你說呢...

5，跪求硬筆書法作品欣賞鋼筆帶標點56個字的必須是一個完整的作品

沁園春豎寫好看，老師會發(fā)紙，格子豎著寫，可以不打標點，從右寫到左，最好復印幾張練幾遍，最后寫名字作品寫繁體好看

6，一手漂亮的鋼筆字能讓人賞心悅目寫好鋼筆字既是語文課的教學要求

答案示例項目一：硬筆(鋼筆)書法知識講座。目的一：明確硬筆(鋼筆)書法的意義，了解硬筆 (鋼筆)書法的知識。項目二：名家硬筆(鋼筆)書法作品鑒賞。目的二：欣賞和借鑒硬筆(鋼筆)書法作品，激發(fā)練字興趣。 (2)示例一：練好鋼筆書法，傳承漢字文化。示例二：寫漂亮字．做優(yōu)秀人。 (3)謝謝你的贊揚，其實只要你用心寫字。堅持練習，也能把字寫好，到時候肯定比我的字更漂亮。注：這是標準答案，所以寫的時候要稍微改動一下的

7，硬筆毛筆書法作品鑒賞留言

　　硬筆.毛筆書法作品鑒賞的必要性,淺談書法藝術的美　　書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們鑒賞一件優(yōu)秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。一幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結果大相徑庭的現(xiàn)象是常有的，即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。那么，書法藝術的審美是否存在統(tǒng)一標準呢？回答是肯定的、問題在于審美者所占的角度、所持的依據(jù)，特別是自身修養(yǎng)的高低。　　藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養(yǎng)是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下：　　一、線條姿態(tài)美　　書法藝術的表現(xiàn)形式，是由線條來完成的，而體現(xiàn)線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。　　1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現(xiàn)線條的和諧美。　　2、動態(tài)美。對于線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現(xiàn)線條力度的夸張說法，但說明書法講究筆力、更能體現(xiàn)線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態(tài)，那么力感與勢態(tài)造成了線條的動態(tài)美。對作品的“韻”的把握。即使人產生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。　　二、運筆節(jié)奏美　　書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在于使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節(jié)奏和詩情畫意的意趣。使欣賞者從中得到美的享受。　　書法和音樂一樣，以抽象的語言創(chuàng)造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發(fā)欣賞者各種聯(lián)想，在優(yōu)秀的藝術家筆下，能創(chuàng)造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優(yōu)美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發(fā)人的幽思。　　三、形體組合美　　書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協(xié)調統(tǒng)一、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創(chuàng)作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規(guī)范法度，又要富于變化。體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。　　四、章法氣勢美　　好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。　　1、相呼相應，相承相接。就一幅優(yōu)秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每一點畫，每一字的安排位置，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調一致，令人有種統(tǒng)一感和整體感，達到相應的審美效果。　　2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續(xù)書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。由于漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧，創(chuàng)作出千姿百態(tài)的作品，來表現(xiàn)自己的獨特風格。不同的書法作品體現(xiàn)出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈游逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感; 有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術中注重無墨處施展才華，計白當黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統(tǒng)一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現(xiàn)得淋漓盡致。　　五、內容情感美　　任何一門藝術，都是以表達感情，抒發(fā)性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創(chuàng)作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。　　六、心靈意境美　　意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的，同樣的功底，不同程度的意境，就出現(xiàn)不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。　　可見，意境美是書法家思想感情和修養(yǎng)的流露。思想感情是一切藝術的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現(xiàn)了作者純真、質樸的思想感情，抒發(fā)了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創(chuàng)造、銳意革新，創(chuàng)造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風姿格調、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現(xiàn)出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發(fā)現(xiàn)。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內涵。任何人都很難說自己已經了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態(tài)，那么便能敏于捕捉作品的細節(jié)與內涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術鑒賞。　　綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創(chuàng)作規(guī)律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，了解硬筆.毛筆書法作品鑒賞是必要性的，才能真正體現(xiàn)出書法藝術的博大宏深和價值所在。