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1，音樂怎樣才能學好呢

首先要有一定的音樂素質。音樂素質就是人在音樂方面應有敏銳的聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養，而后天的培養是特別重要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的前提條件。其次，具有音樂素質的人要進一步學好音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識。學音樂的基礎就是要練習耳朵,練習自己的聽力,現在的試唱練耳是很重要的,沒有試唱練耳你是學不好音樂的,所以我們必須要對試唱練耳重視起來, 在有了一定聽力的基礎上樂理也要學好,要知道基本的音樂理論常識,要知道古典音樂的由來,音樂感情,音樂思想,創作思維, 從而充分地發揮自己的感情和思想,把一手曲子彈到極點,技巧是可以慢慢練出來的,但是就算有技巧沒有情感的曲子等于零,它表達不了人們的思想,所以我們必須先練好耳朵!想要學好音樂，還要做到以下幾條：第一，要有信心和恒心。有比較好的天賦學習起來會更容易些，但是，取得成功的前提，應該是興趣，只要有信心學好，并能夠持之以恒，一定會有可喜的收獲！

不要利用假音!唱出自己心中獨特的風格! 就算不好聽,那也是實實在在自己唱的歌!!!!~~~~

你是說音樂專業呢，還是普通學校的音樂課？

呵呵!不要利用假音!唱出自己心中獨特的風格! 就算不好聽,那也是實實在在自己唱的歌!!!!~~~~

音樂怎樣才能學好呢

2，怎樣更好的學好音樂

在推行課程改革的今天，我們把音樂教育作為美育的重要組成部分。以人為本，培養學生音樂感受能力和審美能力，引導學生感受和鑒賞音樂是其有效途徑。它能陶冶學生情操，發展學生的創造性思維，逐步實現完美人格的創造和全面素質的提高。那么如何引導學生積極感受和鑒賞音樂呢？下面談談我的一點體會。一、“律動”中，體驗音樂好動，注意力不集中是小學生的特點之一。律動可以刺激和激發學生感受音樂的情緒，對音樂產生興趣。因此每節課開始，我都采用聽賞不同的音樂，調動孩子們的興趣。孩子們情緒高漲了，再開始音樂的學習，在歡快的氣氛中感受學習音樂。我還常常根據歌曲的內容編了一些律動，取得了很好的教學效果。如：教《數鴨子》一課，先啟發學生想象小鴨子的形象和老爺爺的模樣，再讓學生隨著音樂自編一些動作，邊唱邊表演。歡快的情緒，自身詼諧的表演，激發了他們熱愛學習，熱愛大自然的情感，又使學生掌握了一些表演技巧。二、“趣味游戲”中，感受音樂節奏和旋律運用各種趣味游戲，可使學生在輕松、愉快中培養聽辨旋律的能力。感受音樂帶來的情緒，加上游戲比賽形式，更能滿足小學生強烈的參與心理和競爭心理。比如：我用《貓捉老鼠》的音樂游戲來訓練學生的聽辨能力。讓四位學生分別戴上老鼠頭飾，手里拿一張旋律卡片，其他學生扮演貓的角色。老師在四個卡片中任選一個在琴上彈出，哪一位學生先聽出來，就來指著那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。老師最后評出捉老鼠的能手并獎勵他。再如：我用《開火車》、《天氣的變化》等游戲來訓練學生感受音的快慢、強弱。改變以往一味地學習音樂中力度、速度的變化，取得了事半功倍的效果。三、創造性地玩打擊樂器，感受樂器帶來的喜悅音樂是一門極富創造性的藝術。孩子們對任何新鮮的事物都充滿濃厚的興趣，強烈的求知欲。演奏打擊樂器，能充分調動他們的這種積極性，也更能激發他們對音樂課的喜好之情。我們一般把打擊樂器放最后演奏，我覺得打擊樂器可以隨時用在音樂課上。例如：每堂課我請同學們用打擊樂器演奏自己喜歡的節奏，說說自己的事，同學們生動地創造自己的節奏型。我還要求學生自由組合，運用打擊樂器或自制樂器表演音樂劇。以《夏天的夜晚》為主題，同學們模仿自然界的聲音，把他們獨有的音樂感受表現得淋漓盡致。在學唱歌曲時，我也鼓勵學生用打擊樂器表現音樂情緒，創造自己喜歡的節奏。除了這些方面，我還把打擊樂器用在欣賞民族樂曲時。這樣更好的提高了學生的音樂審美能力，鍛煉了學生的自學能力，調動了學習音樂的主動性，培養了學生的集體主義合作精神。在教學中，還有很多引導學生感受音樂的方法。我相信，只要我們教師不斷地鉆研教材，不斷地實踐和探索，就能尋找到更多的方法，使學生在歡樂、愉悅的氣氛中，積極地獲取音樂知識，從而有效的實現音樂教育審美育人的最終目的。

怎樣更好的學好音樂

3，學音樂有什么前途很困難么

你學音樂別指望上在樂器上能拿成就了，你音樂要學精主攻聲樂作曲指揮可以試試。這三個你任意挑，都非常有難度學習道路很苦，然后附帶手學個樂器建議鋼琴其次推薦吉他兩把和聲樂器，任意挑選其中一個，你這樣學音樂在初期階段成長你就能感覺自己哪方面強一點哪方面弱一點，方便你轉型。轉型后開始精專沖刺就不要回頭了你不是從小學千萬不要迷茫徘徊必須要快速克服，你成年學習目的性一定要強不要想著當演奏家了不可能你少了和樂器一起成長的那個過程你拼不過童子起家的人你練一把樂器就知道什么感覺了自己體會，歌唱家歌手沒問題看你本事，這個跟你音準節拍有關系你都沒事就沒問題，聲樂都是變聲后學習的，你學早有好處但沒樂器這么邪乎，剛開始學前3、4年你就能感覺到自己什么強什么弱了，你聲樂學習能力好的話繼續專功，聲樂條件差的話建議轉型作曲或者可以考慮指揮指揮相對于困難些。主要就是別耽誤自己了一條線，然后樂理和聲配合樂器你成長會很快所以我建議你帶一把樂器我首推鋼琴它在你未來音樂路上幫助很大，信不信看你了，就業的話自己開琴行或者去機構做個老師好像得要文憑吧大一點的機構你家如果有條件可以考慮文藝團體前提先把音樂學好這東西沒個7，8年你看不到什么成績，你專業過硬不怕沒工作，你學習中自己體會，學的差不多了參加點活動啥的看看市場上整體實力你感覺下，前幾年基礎學基礎時踏實點少搞一些多余想法，該你表現的時候肯定少不了你的，學音樂不是直線進步有時會有退步，反反復復的很煩人或者長時間突破不了現狀這時候需要你強大的內心來維系你，加油

如果你不當老師的話，就業相對比較困難，過程也會很辛苦了，一般就是酒吧駐唱啊，那個工資相對于老師會高點但流動性比較大，而且不穩定，閑的時候會特別閑，忙的時候會特別忙，還有如果你家里條件還行，就可以自己去開個琴房什么的，不過那還是要教學生的，如果有錢你也可以請人教咯，或者去當文藝兵！

有

學音樂是一件很苦的事，尤其是將音樂當做飯碗的時候，那就更加辛苦，可以直接說是殘酷。如果是高二開始學你已經十七八歲了，確實是太晚了，建議你還是算了吧，音樂需要非常系統的學習，而且需要很長時間的積累，學音樂不僅需要學習樂理知識并在常年的練習中不斷磨練和精進，除此之外還需要三個關鍵的要素：1. 經濟基礎：你可以看到學音樂的普遍家里都比較富裕，或者起碼是衣食無憂，才能有足夠的經濟條件支付你常年的練習的開銷，老師的學費，樂器的保養和更換，還有比賽的開銷，這些在現在這個素質教育吃香的社會已經水漲船高，對于經濟條件不好的家庭是極為沉重的負擔，可以說沒有錢，這條路你就走不起；2. 良師：我有個朋友是學長笛的，老師是原海政歌舞團的首席，每年招收學生都很少甚至不收，經人介紹后才收下，每次練習都要去老師家里而不是外面的培訓機構，那種指導下的進步是飛躍性的，完全是玩票性質的培訓班老師所不能比的。參加比賽，交流介紹等，你的老師的名字就是你的身份，名師的嚴格和高標準決定了學生的素質，你如果不合格，好老師會勸你不要從事音樂為職業的工作的，那是為你負責；3. 天分：這個可以說你想要以音樂謀生的決定性的要素，我上面那位朋友練習了六七年后，已經是十四五歲，相比絕大部分的學長笛的孩子來說當然可以甩出幾條街，也能夠在老師名下的學生里排到一個中游位置，但是那個歲數時老師就暗暗地指出如果只是業余的表演和喜歡，繼續練下去沒什么不好，可是要是去走正式表演和樂團之路，她的天分是不夠的，我那個朋友非常傷心，就不再練了，所有的學生里，能走出來進樂團的，簡直是鳳毛麟角，萬里挑一。看了上文，希望你可以冷靜的想想。

學音樂有什么前途很困難么