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本文目錄一覽

1，怎么練鋼琴
2，鋼琴新手如何練習
3，如何才能練好鋼琴
4，練鋼琴有什么方法呢
5，要怎么練鋼琴呢
6，如何練好鋼琴
7，怎么才能把鋼琴練好啊
8，練習鋼琴的技巧
9，有什么辦法才能練好鋼琴了
10，怎么練好鋼琴

1，怎么練鋼琴

先慢練.然后再提速. 鋼琴的基本功都是練出來的..

怎么練鋼琴

2，鋼琴新手如何練習

初學鋼琴必練曲目如下：1.鋼琴新手必練100首入門：《起風了》和《榮耀大君王歌》2.鋼琴新手必練100首入門：《小奏鳴曲》(庫勞)和《贊父奇愛歌》3.鋼琴新手必練100首入門：《無冬之城》和《千古保障歌》4.鋼琴新手必練100首入門：《愛之夢》和《贊美歌》5.鋼琴新手必練100首入門：《橄欖樹》和《慈悲穩定歌》6.鋼琴新手必練100首入門：《瀏陽河》和《主愛輝煌歌》7.鋼琴新手必練100首入門：《我和我的祖國》和《大地風光歌》8.鋼琴新手必練100首入門：《白蛇傳之前世今生》和《天父世界歌》9.鋼琴新手必練100首入門：《Vision》和《萬福泉源歌》10.鋼琴新手必練100首入門：《山歌好比春江水》和《愿仍高唱歌》　　

鋼琴新手如何練習

3，如何才能練好鋼琴

首先練好基本功

苦煉，還要有天賦

如何才能練好鋼琴

4，練鋼琴有什么方法呢

1、鋼琴指法練習，主要分為三個階段：第一階段：五指的練習，解決了手指獨立性的問題。第二階段：一些特殊練習，比如：顫音，跳音，裝飾音，還有和弦等練習。第三個階段：是升華階段，比如：琶音，和弦的練習等等。2、鋼琴練習時，建議兩只手先分開練習，然后，再合起來練習。然后再分開練習，再合起來練習，這樣，分分合合，合合分分地練習，熟能生巧。3、每個練習曲至少要彈二十遍左右，先分手練習，再合手練習。先慢彈，再慢慢的提速。但節奏一定要把握好，均勻，不能時快時慢。4、練習音階或琶音時要注意：雙手平行彈奏，從兩個八度或三和弦開始，然后，進入三個以及更多的八度音階或和弦。正向練習然后再反向練習。5、踩踏板練習注意：先慢慢踩下去，再慢慢地放起，反復練習幾次。然后，再快速地踩下去，慢慢地放起。再慢慢地踩下去，再快速地放起來。這樣，可以感知踏板的深度，重量以及阻力。6、練習鋼琴時，不能感覺到手的疼痛，小動作不能太多。

5，要怎么練鋼琴呢

練習指法是必須的，還有就是練習鋼琴必須要有提高，先開始練簡單的曲子，然后練習難的曲子，一步一步來，如果你已經練到了瓶頸，就去找一些自己喜歡的曲子彈，可以是欣賞性曲目，不一定非要練一些正規曲目，可以憑感覺和意念去彈琴，那樣你會很快樂的！

6，如何練好鋼琴

練好鋼琴的方法1.慢練慢練尤如放大鏡把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂的每一個細胞。慢練是克服一切技術障礙之本。慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病，并能兼顧到運用正確的指法(樂譜規定)和奏法效果。事實上，一首練習成熟了的作品，如果不再適當的慢速練習中作意識化的加強和鞏固的話，從技術上說，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤；從音樂表現上說，它會因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明性，喪失細膩與精巧，從而喪失藝術表現的說服力和感染力，所以，即使在作品練習成熟之后，也不應該忽視適當的慢速練習。2.快練快練一方面速度較快樂曲的原速練習，另一方面稍高于原速的練習。在慢練的基礎上，可以進入快練，在練習快速的時候，速度和清晰度往往不易平衡發展，當我們突破一種速度界限時，可能清晰度會出現問題。反過來，當照顧到清晰度時，速度又會受到一定限制。這是完全正常的現象，沒有必要為此著急。因此，個別的不足和不盡人意的地方，暫時不管，只求整體的連貫效果，這樣就會對這種速度較快，難度較高的樂曲有一個“原本面貌”的感受和認識，并體驗其中的內涵信息。3.“中速”練習在慢練與快練之間還有一種：“中速度練習”，中速度練習是連接慢練與快練的方法。這三種速度的練習方法運用時可以靈活變通。在剛開始練習新的難度較高的樂曲時，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的練習次數比例，即“慢練”三遍，“中練”兩遍，“快練”一遍;接著可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次數比例，即慢練、中練、快練次數相等，最后達到熟練時，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次數比例，即“慢練”一遍，“中練”兩遍，“快練”三遍。一般來說，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運用，因為它是清洗“中練”、“快練”時各種“不干凈”的“污垢”的最好的、最有效的“洗滌劑”。許多樂器大師與教育家有關于這方面的，他們本人也采用“慢、中、快”的方法練琴教學，如俄羅斯的奧爾、匈牙利的卡爾夫萊什。4.分解練習顧名思義就是將一支曲子按練習目的需要和要求分解開來練習的方法。這好比我們生產一臺機器是從一個一個零件做起一樣。有這樣一些分解練習可供參考：分句、分段練對于學習一首新曲來說，音響是陌生的，技術動作還沒有習慣，如果總是從頭至尾練，花費不少時間而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動作記憶，有利于迅速熟悉新譜。樂譜熟悉后無論解決技術問題或音樂處理，分段分句地細細琢磨，精細練習，都是必要的，否則不可能產生有質量的演奏。5.變節奏練習法變節奏練習法就是將特定樂曲或片段，如音階、琶音和連續相同節奏的樂曲和片段的原節奏予以變化的練習。這樣的練習可以增加演奏者(尤其是兒童)的練琴興趣，也有利于克服樂曲的技術困難。特別值得一提的是，這種方法很適合于訓練手指技術的《哈農》練習。如將××　××　××　××　的原節奏變成經過許多有規律的變節奏練習后，好像從各個角度觀察了一個事物，也可以比喻成好象是用各種“佐料”處理了一種食品，無論多難的曲子，經過變節奏練習后，都會有明顯的提高，甚至達到樂曲原來的要求，因為在變化節奏練習中，速度增加，力度的變化，是在不知不覺的練習過程中完成的，符合人們掌握技藝客觀規律。6.改變奏法的練習心理學原理告訴我們：人注意的對象如果是內容豐富的活動變化著的，那么就容易穩定和持久，反之內容單調，注意就容易動搖，鋼琴練習中，如果改變奏法，改變音色，這樣就容易使彈奏者的注意力穩定而持久。當一首鋼琴作品完全熟練后試著用以下奏法再去演奏，你會收到意想不到的效果：1.非連奏：其發音的狀態為：音與音之間以斷開的形態先后發聲。根據用力部位的不同，非連奏有4種方式：(1).大臂非連奏：利用肩關節的運動，用全臂的自然力量快或較快的下鍵速度，奏出響亮有力、深厚結實的聲音。(2).肘部非連奏：利用肘關節的運動，用前臂及手的自然重量，奏出比較結實的聲音。(3).手腕非連奏：利用手腕靈巧的上下運動，用手的自重量，奏出比肘部非連奏更為靈活的聲音。演奏時采用手腕小幅度靈活的上下動作，有時又結合指尖小幅度水平方向的“抓鍵”動作，奏出音與音之間半斷半連聲音效果。(4).手指非連奏：利用掌關節靈活主動的運動，腕部非常放松而又有彈性，指尖與琴鍵較垂直，快觸快放，音和音之間有一定的空隙、奏出均勻、清晰、顆粒般的聲音。2、連奏:其發音狀態為：音與間之間連續不斷地發音。根據手指觸鍵的狀態，連奏有4種方式：(1).高抬指快觸鍵：手指抬高，快速觸鍵，獲得飽滿有力而又富有彈性的聲音。(2).低抬指快觸鍵：指尖在掌關節和手指關節的協調用力下，力量集中，快速觸鍵、音剛發出，指尖快速離鍵，這樣的奏出的聲音音質豐滿，句子流暢，力度變化的幅度可以較大。(3).高抬指慢觸鍵：這種觸鍵方式配合臂力的運用，能彈奏出深沉豐滿的音色。(4).低抬指慢觸鍵：此奏法配合各種力量的協調能奏出多種力度、多種層次的聲音效果。3、跳音奏法：其發音的狀態是音與音發音時互相斷開，與非連奏相比，跳音的觸鍵所需的時間更短、速度更快，聲音更輕巧、更富有彈性。根據發力部位的不同，跳音奏法也有4種方式：(1).手指跳音：掌關節發力，手指快速觸鍵，快速離鍵，適合彈奏輕巧、快速的跳音，聲音靈巧、華麗。(2).手腕跳音：通過手腕有彈性地發力，指尖觸鍵，然后手腕帶動手指快速地離鍵。常用來彈奏比手指跳音速度慢、力度強的單音、雙音和和弦，聲音飽滿而有彈性。(3).肘部跳音：手指及手腕穩定，通過肘部發力，指尖觸鍵，然后肘部利用琴鍵的反彈力，有彈性地帶動手指快速離鍵，聲音較厚實，充滿彈性。(4).肩部跳音：用來彈奏速度慢、力度強的跳音。以肩部為發力點，手指堅定有力地觸鍵，彈奏出輝煌和震撼人心的聲音效果。

7，怎么才能把鋼琴練好啊

俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功，這句話是非常有道理的，你要想練好鋼琴，必須首先要對鋼琴產生濃厚的興趣。不然的話你是很難達到一個高度的。如果你現在具備鋼琴基礎，可以針對自己的鋼琴技巧來擬定一個方案，比如說在一個月之內把肖邦的夜曲拿下來。兩周之內把李斯特練習曲拿下來等等，必須要有計劃，其實干什么事都要有計劃，有一個好的計劃會使你事半功倍的。如果你沒有任何鋼琴基礎的話。可以先推薦你練一些最最基礎的東西，比如說象拜爾，哈農這樣的針對手指技巧的教程來練習，不要貪圖進度，一定要一步一個腳印。鋼琴這個樂器是最耗時的，也是最不容易練成的，我說的這些只是想讓你彈好琴，因為世界上會彈琴的人數不勝數，但彈好琴的人或者說會練琴的人卻不是很多。所以一定要一步一個腳印慢慢走。把自己的手指基本功練好，以后象彈奏《鐘》這種高難度練習曲會游刃有余，希望你能堅持，世間萬物都重在堅持。加油！

給你說點老生常談的我的經驗,, 1.手型要擺好,,手指立起來,,關節不能彎,, 2.多練哈農什么的基礎東西,,雖然很枯燥,,但很管用,, 3.練299和練習曲.(- -我最討厭的)不過這是必練,對提高速度和一些技巧性東西很有幫助,, 4.練一些曲子,,最好是那些什么名曲之類的,,包含很多技巧性,,把其中的技巧性東西單獨拿出來練,, 5.注意掌握曲子的內容,,彈出自己對曲子的理解,, 6.好像沒什么了,,如果前面你都能做好,,你練得就已經不錯了,, Come On! 加油吧,,!

8，練習鋼琴的技巧

學鋼琴的人有很多，有大人也有小孩子，不是只有從小學習鋼琴才能學好鋼琴的，只要你知道正確的學鋼琴的方法，彈鋼琴對你來說就不止是一個遙不可及的夢想而已。第一、彈鋼琴的基礎是學習五線譜眾所周知彈鋼琴最后都需要快速的看譜，這樣才能快速的彈奏曲目。所以噓唏看五線譜非常重要，因為這是基礎的基礎，不會看譜你就不能彈出好的樂曲。當然了，我的V星號HC然后是一個單詞music之后再加上01學習五線譜也不是一天兩天的事，在剛開始學彈鋼琴時看五線譜的能力都不是很強，但是只要你認真練習，堅持練習，那么在你在學鋼琴的實力提高后，你看五線譜的能力也會增強的。第二、掌握正確的彈鋼琴手型在學鋼琴時老師都會教導你掌握正確的彈鋼琴的手型。因為鋼琴鍵盤琴鍵的排列是需要手與手指相互配合的，你的手勢不正確很可能不能準確的彈奏。曲目演奏的是否流暢很大程度上與你的彈奏技巧有關，但是也與彈鋼琴的手型有很大的關系。那么，什么是正確的彈鋼琴的手型呢？那就是手掌和手指都在最放松的狀態時的手型，因為放松狀態下手型是最符合人體工學的手型，在理論上講這種放松狀態下的手型也被叫做基本手型。學鋼琴的基本手型 1、手指自然的彎曲，手掌虛空，手指指節凸起，通常剛學習彈鋼琴時都會我一個雞蛋來練習的。 2、分開手指，每一個手指都放在一個鋼琴琴鍵上大概二分之一的位置。 3、手臂與手指應該與鋼琴保持水平。彈奏黑鍵的時候，手指與手臂都應該向著黑鍵的位置往前挪。掌握了五線譜的學習與彈鋼琴的正確手型之后，我們就要注重基本功的練習了。

車爾尼《鋼琴巧技練習曲》740 克拉莫《50首鋼琴練習曲》克萊門蒂《名手之道》以上都有人民音樂出版社、上海音樂出版社、湖南文藝出版社等的版本

9，有什么辦法才能練好鋼琴了

良好的練琴方法, 是打開進步大門的“金鑰匙”。在教學中，我深刻地體會到練琴的“十六字訣”（分合分合，零整零整，慢快慢快，看背看背），可以起到事半功倍的成效。 “分合分合”：就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手---后雙手---再單手---再雙手這樣的反復多次的練習。分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方面。在分手練習準確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，盡量把音樂處理得比較完整。對于初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之后，再分手彈奏也很重要，因為通過一段時間的雙手練習，對于彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全面，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加準確、細致地表現樂曲。對于復調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習。 “零整零整”：就是在練琴時，從部分---整體---再部分---再整體地反復多次練習。“零”有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節省了時間，其實到頭來是一無所獲再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之后，再完整地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反復數次，難點克服了，就意味著你有了長足的進步。 “慢快慢快”：就是在練習時，按照慢速---快速---再慢速---再快速這一規律進行反復練習慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟后再快速彈奏，之后還要進行更高層次的慢練，之后的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴！ “看背看背”：就是在彈奏樂曲時，通過看譜---背譜---再看譜---再背譜這樣反復練習，達到完美表現音樂的目的。看譜演奏能更容易注意樂曲的各個方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通；一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反復多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的準確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。堅持按照“十六字訣”這種科學的方法練琴，持之以恒，讓它成為你良好的練琴習慣，一定會終身受益的。 spkv

10，怎么練好鋼琴

首先來說練習時間。練琴要想練出個樣子，起碼是中午一小時(如果有條件的話)，晚上一至兩小時。迎接考級前的孩子，每天兩三個小時是應該保證的。因為鋼琴是個技術活，不單靠感覺和靈性，更多的是大量的練習。我記得我考級前，雖然每次老師都能指出有這些那些毛病，但自己幾乎是沒感覺的(或許也當時跟歲數小有關)，但是亦對練習不反感，反正就是翻來覆去練唄。考級前的幾個月內，基本不存在大毛病了。常出現的問題好像包括，拍子打不準(沒法保證勻速)，越來越趕拍；16分音符顆粒不均勻，力度忽高忽低；輕重區分不是很好。這些是低級過程中常出現的毛病，希望你能注意。拿音階來說，一定不要為了快而快，而是要不斷以自己可以接受的速度反復練習，直到仿佛手指都有了記憶，閉眼也好，說話也好，都能彈出來，然后就可以加速了。你如果覺得這個過程很艱難，那可要加大練習力度了。應該沖著這個目標努力，考級雖然現在越來越比以前輕松，但是也談不上“容易”二字，何況現在琴童這么多。在新開的曲目上，注意不要養成會彈的或簡單的段落速度飛快，不熟悉的段落磕磕絆絆的習慣。如果不熟練，就把這一段練熟。整首曲子，能彈好就按原速彈，不能的話就全部慢速。話說，后來我做家教的時候，看見好些小孩有這個毛病，幾乎沒法改了，因為一直以“會彈的彈特快，不會彈的拖速度”這樣的方式練。如果是沒有老師指導的話，建議現在去找老師上課。關于練習曲教材選用: 如果你沒有一點基礎的話，湯普森或者拜厄什么入門教材隨你用，我已經不記得一開始我用的哪個了，反正無非那幾本吧，沒啥大差別。然后就該開車爾尼599了，然后就是849什么的，老師會給你列出來，要按照老師的意見來。通常每本教材，都不會全部練完，這是有道理的，有些重復練習老師會選擇忽略掉，不要自己去偷偷硬加上練，等你有了五六年基礎后，小曲目都不用怎么練，兩三遍就能下來了。599下來，應該是849--299--749，299的曲子已經有七八級水平了。哈農是不可間斷的永遠需要練習的好教材。推薦幾本左手練習曲:車爾尼左手簡易練習曲24首-作品718；貝倫斯鋼琴左手練習曲-作品89；這是兩本專門的左手教材。其他的大部分練習曲集里，也會有左手練習的曲子，比例是1:10或更高。為什么要專門練習左手，是因為大部分人都是右撇子，尤其是中國人，左手是相對不靈活的。不信你可以試下左手三四指快速彈奏，肯定是很費力。關于彈琴時常說的“放松問題: 首先你要明確，彈琴不是用手指彈，是用整個臂膀的力氣。是大臂帶動小臂，小臂帶動手指。不過不是意思說你要抖著胳膊彈哦，只是你要慢慢體會這一點。第二，手腕要放松。放松不是軟成一團棉花，而是不要緊繃繃的。第三，一定要注意，刻意練習高抬指。你不用像個鐵爪一樣張開彈，但是一定要認真做好高抬指練習。這一點你的老師也會要求你的。如果無法體會手臂的柔軟和靈動效果，隨便找幾個蒙古舞的視頻，里面有姑娘的胳膊像水波一樣不斷起伏動彈的動作，連帶著手也跟著動，練好這個，估計你就能更好地學會靈巧地掌控整個胳膊的肌肉。關于手型等: 動作不要太用力，不要折指，一定不要留指甲。現在有些年輕的老師自己愛美，留了長指甲，用很不規范的手型教學生去彈。無論是你自己，還是你挑選老師，凡是不能把指甲剪得干干凈凈的，都不建議學習。規范而良好的手型，也就是一開始常說的饅頭狀，是非常必要的，最好也有恒心堅持下去，等將來水平高了，不單你的演奏好聽，手型更是好看。注意，不要趕拍。這是非常關鍵的一點，不要因為自己對某個曲子特別熟悉，就彈得飛快。嫻熟，應該表現在力度的適宜，和表現樂曲本身上。而且，請不要彈超出自己水平很多的曲子，按照老師的要求來。其他關于識譜、親友幫忙督促練習等問題，都好解決，上述問題是我覺得需要特別強調的。另外請注意一點，不要因為貪便宜，找收費特別低的老師，例如市價如果是50-100每小時，你的老師收費是10-20每小時，這樣我認為不太好。如果有條件，請師從藝校或者大學鋼琴系的老師進行學習，課時保證在一周一次是足夠的，不用再壓縮到五天一次，鋼琴需要的是大量的自己練習的時間。最后來說一下踏板和儀容儀表問題。除非曲目中要求使用踏板，否則平時不要總愛踩踏板，尤其是延長音，別因為它聽起來好聽就踩。那會影響你對樂曲的理解和表現。第二是，如果你打不準拍子，就開節拍器。但是要努力練成自己心里打拍也很準的水平。千萬不要抖腿、用腳打拍，這是需要在學習之初就明確的。

1充足的時間，專業在6個小時以上，業余的保證每天1到3小時。 2練習方法，找一個專業的老師，老師會告訴你怎么樣去練習的，不要自己去自學，畢竟天才還是少。 3互相交流，多聽，多學，多分析，每個人對音樂的理解都不一樣，多多學習。 4良好的練習環境，心態平和，不能浮躁。 5持之以恒。

動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。目的類似于跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否扎實的標準之一,只要你開始彈哈農了，就堅持每天彈一段。這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對初學者來說，每天彈哈農更能保持穩定的進步，很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。在練習的過程當中不要每次都從頭練到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發現哪里有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利于曲子的整體把握希望對你有所幫助也是曾經積累的經驗

一開始要慢練，慢慢變快

速度要好，質量要穩定。建議你去上網查一下朗朗如何練琴，再定計劃（不要用朗朗的時間和次數，會累死你的）。

首先來說練習時間。練琴要想練出個樣子，起碼是中午一小時(如果有條件的話)，晚上一至兩小時。迎接考級前的孩子，每天兩三個小時是應該保證的。因為鋼琴是個技術活，不單靠感覺和靈性，更多的是大量的練習。我記得我考級前，雖然每次老師都能指出有這些那些毛病，但自己幾乎是沒感覺的(或許也當時跟歲數小有關)，但是亦對練習不反感，反正就是翻來覆去練唄。考級前的幾個月內，基本不存在大毛病了。常出現的問題好像包括，拍子打不準(沒法保證勻速)，越來越趕拍；16分音符顆粒不均勻，力度忽高忽低；輕重區分不是很好。這些是低級過程中常出現的毛病，希望你能注意。拿音階來說，一定不要為了快而快，而是要不斷以自己可以接受的速度反復練習，直到仿佛手指都有了記憶，閉眼也好，說話也好，都能彈出來，然后就可以加速了。你如果覺得這個過程很艱難，那可要加大練習力度了。應該沖著這個目標努力，考級雖然現在越來越比以前輕松，但是也談不上“容易”二字，何況現在琴童這么多。在新開的曲目上，注意不要養成會彈的或簡單的段落速度飛快，不熟悉的段落磕磕絆絆的習慣。如果不熟練，就把這一段練熟。整首曲子，能彈好就按原速彈，不能的話就全部慢速。話說，后來我做家教的時候，看見好些小孩有這個毛病，幾乎沒法改了，因為一直以“會彈的彈特快，不會彈的拖速度”這樣的方式練。如果是沒有老師指導的話，建議現在去找老師上課。關于練習曲教材選用：如果你沒有一點基礎的話，湯普森或者拜厄什么入門教材隨你用，我已經不記得一開始我用的哪個了，反正無非那幾本吧，沒啥大差別。然后就該開車爾尼599了，然后就是849什么的，老師會給你列出來，要按照老師的意見來。通常每本教材，都不會全部練完，這是有道理的，有些重復練習老師會選擇忽略掉，不要自己去偷偷硬加上練，等你有了五六年基礎后，小曲目都不用怎么練，兩三遍就能下來了。599下來，應該是849--299--749，299的曲子已經有七八級水平了。哈農是不可間斷的永遠需要練習的好教材。推薦幾本左手練習曲：車爾尼左手簡易練習曲24首-作品718; 貝倫斯鋼琴左手練習曲-作品89; 這是兩本專門的左手教材。其他的大部分練習曲集里，也會有左手練習的曲子，比例是1:10或更高。為什么要專門練習左手，是因為大部分人都是右撇子，尤其是中國人，左手是相對不靈活的。不信你可以試下左手三四指快速彈奏，肯定是很費力。關于彈琴時常說的“放松問題：首先你要明確，彈琴不是用手指彈，是用整個臂膀的力氣。是大臂帶動小臂，小臂帶動手指。不過不是意思說你要抖著胳膊彈哦，只是你要慢慢體會這一點。第二，手腕要放松。放松不是軟成一團棉花，而是不要緊繃繃的。第三，一定要注意，刻意練習高抬指。你不用像個鐵爪一樣張開彈，但是一定要認真做好高抬指練習。這一點你的老師也會要求你的。如果無法體會手臂的柔軟和靈動效果，隨便找幾個蒙古舞的視頻，里面有姑娘的胳膊像水波一樣不斷起伏動彈的動作，連帶著手也跟著動，練好這個，估計你就能更好地學會靈巧地掌控整個胳膊的肌肉。關于手型等：動作不要太用力，不要折指，一定不要留指甲。現在有些年輕的老師自己愛美，留了長指甲，用很不規范的手型教學生去彈。無論是你自己，還是你挑選老師，凡是不能把指甲剪得干干凈凈的，都不建議學習。規范而良好的手型，也就是一開始常說的饅頭狀，是非常必要的，最好也有恒心堅持下去，等將來水平高了，不單你的演奏好聽，手型更是好看。注意，不要趕拍。這是非常關鍵的一點，不要因為自己對某個曲子特別熟悉，就彈得飛快。嫻熟，應該表現在力度的適宜，和表現樂曲本身上。而且，請不要彈超出自己水平很多的曲子，按照老師的要求來。其他關于識譜、親友幫忙督促練習等問題，都好解決，上述問題是我覺得需要特別強調的。另外請注意一點，不要因為貪便宜，找收費特別低的老師，例如市價如果是50-100每小時，你的老師收費是10-20每小時，這樣我認為不太好。如果有條件，請師從藝校或者大學鋼琴系的老師進行學習，課時保證在一周一次是足夠的，不用再壓縮到五天一次，鋼琴需要的是大量的自己練習的時間。最后來說一下踏板和儀容儀表問題。除非曲目中要求使用踏板，否則平時不要總愛踩踏板，尤其是延長音，別因為它聽起來好聽就踩。那會影響你對樂曲的理解和表現。第二是，如果你打不準拍子，就開節拍器。但是要努力練成自己心里打拍也很準的水平。千萬不要抖腿、用腳打拍，這是需要在學習之初就明確的。祝你成功哦！