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1，直射光的特點是什么
2，直射光透過塑料布之后還是直射光嗎
3，直射光在造型上有什么作用
4，直射光散射光高色溫低色溫混合光全色光單色光色溫具體怎么解釋

1，直射光的特點是什么

直射光對風光海灘,山林,草原沙漠影色比較好.有清楚的層次感.對人物攝影不利. 人造直射光(燈光)對人物攝影有利可選角度,不利於風光拍攝.

直射光的特點是什么

2，直射光透過塑料布之后還是直射光嗎

兩面都是絕對平面的塑料布，并且沒有任何彎曲，光線以垂直于塑料布平面入射的話是直射光，如果有一定的角度入射，那么是折射光(與入射方向一致，但有折射，任然是直射光)，如果不是絕對平面的話，是漫反射光線，就不是直射光了。

你好！塑料布是均質體的話，透過后還是直射光打字不易，采納哦！

直射光透過塑料布之后還是直射光嗎

3，直射光在造型上有什么作用

從一天里直射陽光的光線變化，對造型帶來的效果不同，我們可以選擇采光的方向對造型進行設計。根據拍攝采光的方向與太陽照射物體方向的不同，采光的方向基本劃分為順光，側光和逆光，這三種采光的不同，在攝影造型中同樣產生不同的效果和影響。順光對攝影造型的表現力使物體受光面均衡，能全面表現物體的質感，影調配置主要主要靠物體本身的色調來完成。但順光一般不利于表現物體的空間感和立體感，影調較平淡單調，層次感弱，缺科學家起伏明暗的視覺節奏效果，更不宜表現空間感大，物體數量眾多的景物造型。側光對攝影造型的表現力較強，能使物體受光面與明暗面明顯表現，畫面明暗配置和反差鮮明清晰，物體層次豐富，空氣透視現象明顯，有利于表現物體的空間深度感和立體感，是攝影造型效果比較理想的光源。但在運用時，要注意受光面與明暗在畫面造型中所占比例。逆光在攝影造型表現中能表達空間深度及環境氣氛的烘托，表現空間透視的效果，有利于勾畫物體的輪廓線條和表現物體的數量，在構思運用低調畫面來表現物體造型藝術效果更佳，但切記要運用暗背景來烘托主體。當拍攝物體的特寫或近景時，最好正面運用補光辦法，使物體正面的質感更好地表現，曝光則定以正亮度為宜，使造型效果更好。

直射光在造型上有什么作用

4，直射光散射光高色溫低色溫混合光全色光單色光色溫具體怎么解釋

1、直射光直接來自光源的光，中途沒有經過介質的干擾，具有明顯的方向，能在被照物體上產生明顯的受光面和背光面和影子。能很好地刻畫物體的立體感輪廓形式和質感。直射光又叫硬光太陽光是典型的直射光直射光具有強度、色溫和方向等特征。 2、散射光光源的直射光在傳播中，經過漫反射和漫透射后產生的光叫散射光，散射光沒有明顯的方向性在物體上不能產生明顯的受光面和影子。典型的散射光是天空光、地面反射光及室內光。散射光又叫軟光。多做副光和底子光用。在硬光燈前面加柔光紙、尼龍等半透光材料可以把硬光變為軟光。 3、高色溫光色溫為5600K的光如鏑燈太陽光。 4、低色溫光色溫為3200K光為低色溫光，如碘鎢燈、白熾燈，多在攝影棚和演播室使用。 5、色溫：表示白光光源的光譜成分的參數 6、全色光：白光 7、單色光：彩色光，如紅、橙、黃、綠光 8、混和光：高色溫光和低色溫混用 9、硬光變軟光：硬光燈前加半透材料 13、動接動：兩個具有明顯動態的鏡頭的切換方法。動接動和動作剪接點有嚴格區分，動作剪接點是同一主體鏡頭的切換方法，而動接動，則是不同主體鏡頭的切換方法。例如上一鏡頭是一位老者散步，下一經頭應接移動景物鏡頭。動接動是一種切換方法，可使節奏流暢自然。靜接靜：沒有明顯動感的兩個鏡頭的切換方法。，例如上一鏡頭是地鐵列車進站停住下一鏡頭是前門站牌。除了動接動、靜摟靜以外，還有動接靜、靜接動等剪接切換方法，借以產生強烈什比的效果。 10、自動光圈與手動光圈自動光圈與手動光圈幾乎所有的攝像機都有自動光圈和手動光圈轉換裝置，專業攝象機除了有自動光圈以外，還有瞬間自動裝置，即在手動光圈的情況下，按下此扭就變成自動光圈。自動光圈裝置是精確而方便的曝光裝置，它給攝象帶來極大的方便，當被攝對象亮度變化不大的情況下，使用自動光圈拍攝可以得到曝光準確的畫面。但是，自動光圈不是萬能的，在很多場合容易產生曝光不準確或畫面亮度閃爍等缺點，這在專業攝象中是不允許的，要克服自動光圈的缺陷，必須用手動光圈。比如拍攝一個全景鏡頭，一個穿白衣服的人從鏡頭前面進入畫面，畫面亮度發生變化，光圈自動收小畫面變暗。再如，拍攝背景很亮的人物畫面，自動光圈必然收的很小，人臉變暗，成黑臉。相反，背景很暗，光圈開大，人物臉必然很亮，失去質感。在推、拉、搖、移的運動攝象過程中，景物亮度經常發生變化，這時也需要用手動光圈，用自動光圈也會造成不良畫面效果。第三、拍攝雪景，也應該用手動光圈，用自動光圈很容易曝光不足，使白雪發灰，失去白雪的質感。 11、如何拍攝才能便于后期編輯攝像是一門造型藝術，又是時間藝術，但它不是記錄生活的流水賬，拍攝的各種景別鏡頭畫面必須經過組接才能有情趣地說明一個意思或一件事情。這就不能像照相那樣見到有意義的事就按下快門，而是要從作品的內容、思想、意義考慮全片整體結構，鏡頭之間的連接要在心中有一個分鏡頭“腹稿“。具體來講： 1、有景別的概念。景別指攝像時的取景范圍，這是處理鏡頭畫面的具體手法。遠景：以表現環境、氣氛為主；全景：表現人的全身動姿；中景：表現人的大半身；近景：為人物的胸部以上；特寫：人物的肩部以上。不同的景別有不同的表現重點 2、要考慮攝方法。是指攝像機的工作狀態，分為固定或運動狀態，固定拍攝叫固定鏡頭，運動拍攝的鏡頭叫運動鏡頭。景別不同、攝法不同的鏡頭畫面的視覺效果也不同，它們都是依據拍攝內容來選擇和決定的。 3、要明確錄像片的立意，也就是你拍這些鏡頭目的和任務，只有這樣才能選擇拍什么，不拍什么，才能有重點的拍攝。例如你拍攝發獎大會，實出表現授獎人才是中心意圖。應該多拍。題材不等同于主題，發獎大會只是報道的題材，真正目的在于表彰和介紹授獎人，這才是主題。無主題的作品不能算好作品。 4、拍攝的鏡頭要有聯系，要一組一組地拍。照片可以獨立成章，一幅照片可以表現一個主題，拍攝很多鏡頭，它們之間內容互無聯系，后期很難編輯。隨意拍攝，可能抓到一些有趣的鏡頭，但從全局把握，段落之間轉場前后鏡頭連接不上，編輯完成時很可出現結構松散、主次顛倒、主題模糊、等多種毛病。 12、拍攝角度：平視、正面角度 13動接動、靜接靜：（見上面）

都是光的表現形式