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1，短詩歌大全
2，現代詩歌有哪些
3，100首簡短的詩歌有哪些
4，求一首詩歌
5，詩歌大全山水詩
6，詩歌的資料

1，短詩歌大全

《有的人》有的人活著, 他已經死了; 有的人死了, 他還活著。有的人騎在人民頭上:“呵,我多偉大!” 有的人俯下身子給人民當牛馬。有的人把名字刻入石頭,想“不朽”; 有的人情愿作野草,等著地下的火燒。有的人他活著別人就不能活; 有的人他活著為了多數人更好地活。騎在人民頭上的人民把他摔垮; 給人民當牛馬的人民永遠記住他! 把名字刻入石頭的名字比尸首爛得更早; 只要春風吹到的地方到處是青青的野草。他活著別人就不能活的人, 他的下場可以看到; 他活著為了多數人更好地活的人, 群眾把他抬舉得很高,很高。

短詩歌大全

2，現代詩歌有哪些

斷章　　【作者】：卞之琳　　你站在橋上看風景，　　看風景的人在樓上看你。　　明月裝飾了你的窗子，　　你裝飾了別人的夢。　　《鄉愁》　　席慕容　　故鄉的歌是一支清遠的笛　　總在有月亮的晚上響起　　故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘　　仿佛霧里的揮手別離　　離別后　　鄉愁是一棵沒有年輪的樹　　永不老去　　《一代人》　　顧城　　黑夜給了我黑色的眼睛　　我卻用它尋找光明　　《面朝大海，春暖花開》　　海子　　從明天起, 做一個幸福的人　　喂馬, 劈柴, 周游世界　　從明天起, 關心糧食和蔬菜　　我有一所房子, 面朝大海, 春暖花開　　從明天起, 和每一個親人通信　　告訴他們我的幸福　　那幸福的閃電告訴我的　　我將告訴每一個人　　給每一條河每一座山取一個溫暖的名字　　陌生人, 我也為你祝福　　愿你有一個燦爛的前程　　愿你有情人終成眷屬　　愿你在塵世獲得幸福　　我也愿面朝大海, 春暖花開

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現代詩歌有哪些

3，100首簡短的詩歌有哪些

1、《小巷》顧城：小巷，又彎又長，沒有門，沒有窗，我拿把舊鑰匙，敲著厚厚的墻。2、《重量》韓瀚：她把帶血的頭顱，放在生命的天平上，讓所有的茍活者，都失去了——重量。3、《錯誤》鄭愁予：我打江南走過，那等在季節里的容顏，如蓮花的開落東風不來，三月的柳絮不飛，你的心如小小的寂寞的城，恰若青石的街道向晚，跫音不響，三月的春幃不揭，你的心是小小的窗扉緊掩，我達達的馬蹄是美麗的錯誤，我不是歸人，是過客。4、《遠和近》顧城：你，一會看我，一會看云。我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。5、《弧線》顧城：鳥兒在疾風中，迅速轉向，少年去撿拾，一枚分幣，葡萄藤因幻想，而延伸的觸絲，海浪因退縮，而聳起的背脊。6、《偶然》徐志摩：我是天空里的一片云，偶然投影在你的波心，你不必訝異，更無須歡喜，在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！7、《遠方》三毛：遠方有多遠？請你，請你告訴我，到天涯海角，算不算遠？問一問你的心，只要它答應，沒有地方，是到不了的那么遠。8、《鄉愁》余光中：小時侯，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭；長大后，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭；后來呵，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親呵在里頭；而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。9、《我愛這土地》艾青：假如我是一只鳥，我也就應用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……10、《盼望》席慕容：其實我盼望的，也不過就只是那一瞬，我從沒要求過你給我，你的一生，如果能在開滿了梔子花的山坡上，與你相遇如果能，深深地愛過一次再別離，那麼再長久的一生，不也就只是就只是，回首時，那短短的一瞬。11、《抉擇》席慕容：假如我來世上一遭，只為與你相聚一次，只為了億萬光年里的那一剎那，一剎那里所有的甜蜜與悲凄，那麼就讓一切該發生的，都在瞬間出現吧，我俯首感謝所有星球的相助，讓我與你相遇，與你別離，完成了上帝所作的一首詩，然後再緩緩地老去。12、《一棵開花的樹》席慕容：如何讓你遇見我，在我最美麗的時刻，為這，我已在佛前求了五百年，求佛讓我們結一段塵緣，佛於是把我化做一棵樹，長在你必經的路旁，陽光下，慎重地開滿了花，朵朵都是我前世的盼望，當你走近，請你細聽，那顫抖的葉，是我等待的熱情，而當你終於無視地走過，在你身後落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，那是我凋零的心。

100首簡短的詩歌有哪些

4，求一首詩歌

談笑靖，網名扎西拉姆·多多，自由職業人，從事廣告策劃、劇本創作等工作。其父親是肇慶職業學校教師、廣東省旅游專業特級教師“第一人”談雅倫。　　五月出走　　作者：扎西拉姆·多多　　讓我暫時作別你眼里的山明水秀吧，　　獨自走走，　　哪怕跋涉。　　一直向西，　　一直向西，　　穿越沿途的寂寞山水，　　到達一個我自己的地址。　　或者，　　讓我暫時作別你杯中的日月與星光吧，　　混沌不明，　　哪怕黑暗。　　繼續沉默，　　繼續沉默，　　繞過他們的喧嘩聲響，　　回到你我沒有出生的時光。　　江湖深廣，　　相遇很難，　　相忘簡單。　　歲月冗長，　　深坐很難，　　出走簡單。　　我們都要做勇敢的孩子，　　勇敢地向彼此告別吧。　　如果有一天在陌生的路上遇見，　　請勇敢地向前擁抱我，　　說好久不見，　　你想我。　　耶輸陀羅　　作者：扎西拉姆·多多　　你的憂傷眼看就要越過眉頭　　淹沒我的雙肩　　我的哀愁卻無法讓你看見　　相信我是愛你的　　如果有從前　　如果有永遠　　我的愛從最古老的從前固執到　　最浩緲的永遠　　現在　　為了這曠世的愛戀　　我必須躍上馬　　趁著月色離開　　從你的夢境離開　　請你　　也從你的夢境離開吧　　我的愛　　其實在這個夢之外　　在生死之外　　“不哭了吧天亮時我將拈花你會微笑嗎？”　　瑪吉阿米唱　　作者：扎西拉姆·多多　　如果沒有橫逸的衣袂　　與金色的臉龐　　還會認得你嗎　　如果沒有溫柔的低語　　與透明的眼神　　思念會有多深　　如果不來拉我的手　　如果不頻頻的回頭　　會不會跟你走　　我要如何愛你　　才能穿越浮華　　穿越時光　　不虛妄不癲狂　　放手便是皈依　　作者：扎西拉姆·多多　　把心全部交給空性　　任它相似相續也好　　幻起幻滅也好　　把生命完全交給因果　　任它緣聚緣散也好　　且枯且榮也好　　把愿望統統歸于菩提　　任它劫長劫短也好　　是輪回是涅盤也好　　總之　　交出去　　把一切你攥得緊緊的　　你看得牢牢的　　你執得死死的　　都交出去　　做個赤裸的孩子　　在蓮花的柔瓣中　　盤坐也好　　躺臥也好　　沉默也好　　微笑也好　　慈悲也好　　智慧也好　　這些詩我非常喜歡

詩：文學體栽的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感中國古代稱不合樂的為詩,合樂的稱為歌,現代統稱為詩歌詞: 文體名,詩歌的一種一種韻文形式,由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成, 起于唐代,盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體,句的長短隨歌調而改變, 因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種,一般分上下兩闋詩詞的分別：時間上講，一般認為詩開張在戰國，詞發于殘唐五代。對于古代大多數的士大夫來講，詩關乎功名利祿，文人作詩都是在作文章的另一體，是主業，詞是副業，詩主而詞輔，有寫詩不作詞的，而作詞不寫詩的就很少,所以詞還有一個名稱：“詩余”——到清代有一點不同，詞格外獲得婦孺的熱愛，“清詞“中有好幾位有名的姐姐就沒有什么詩作流傳。詩和詞的區別，王國維《人間詞話》說：詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。”意思很明顯，好像有位先生是這樣皆是的：“用對比來講：給人的感觸印象上，詩剛，詞柔；表達的手法上，詩直，詞曲；情意的表露程度上，詩顯，詞隱；性別上（來由和歸屬），詩男，詞女。” 詩體與詞體文學特征的不同還表現在這樣五個方面： 1、和音樂的關系的差異詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征，即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。 2、外部形式的差異外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。首先從句式上看，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，一字逗念去去千里煙波；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最后，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。如鼎足對，可對可不對。《眼兒媚》 3、題材內容的差異詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。 4、語言特色的差異詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香艷。 5、風格的差異詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。

5，詩歌大全山水詩

1、《峨眉山月歌》唐代：李白峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。釋義：半輪明月高高懸掛在峨眉山前，平羌江澄澈的水面倒映著月影。夜間乘船出發，離開清溪直奔三峽。想你卻難相見，只能依依不舍順江去向渝州。2、《水調歌頭·黃州快哉亭贈張偓佺》宋代：蘇軾落日繡簾卷，亭下水連空。知君為我新作，窗戶濕青紅。長記平山堂上，欹枕江南煙雨，杳杳沒孤鴻。認得醉翁語，山色有無中。一千頃，都鏡凈，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一葉白頭翁。堪笑蘭臺公子，未解莊生天籟，剛道有雌雄。一點浩然氣，千里快哉風。釋義：落日中卷起繡簾眺望，亭下江水與碧空相接，遠處的夕陽與亭臺相映，空闊無際。為了我的來到，你特意在窗戶上涂上了清油的朱漆，色彩猶新。這讓我想起當年在平山堂的時候，靠著枕席，欣賞江南的煙雨，遙望遠方天際孤鴻出沒的情景。今天看到眼前的景象，我方體會到歐陽醉翁詞句中所描繪的，山色若隱若現的景致。廣闊的水面十分明凈，山峰翠綠的影子倒映其中。忽然江面波濤洶涌，一個漁翁駕著小舟在風浪中掀舞。見此不由得想起了宋玉的《風賦》，像宋玉這樣可笑的人，是不可能理解莊子的風是天籟之說的，硬說什么風有雄雌。其實，一個人只要具備至大至剛的浩然之氣，就能在任何境遇中都處之泰然，享受到無窮快意的千里雄風。3、《蘭溪棹歌》唐代：戴叔倫涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。釋義：一彎蛾眉月，映射著清冷的黑暗，低掛在水灣的柳梢上。越中水清如鏡，兩岸秀色盡映水底。蘭溪在接連下了三天的春雨后，溪水猛漲，魚群竟在半夜中涌上了溪頭淺灘。4、《廬山謠寄盧侍御虛舟》唐代：李白我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游。廬山秀出南斗傍，屏風九疊云錦張。影落明湖青黛光，金闕前開二峰長，銀河倒掛三石梁。香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山。好為廬山謠，興因廬山發。閑窺石鏡清我心，謝公行處蒼苔沒。早服還丹無世情，琴心三疊道初成。遙見仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接盧敖游太清。釋義：我本是像那個接輿楚狂人，高聲唱著鳳歌去嘲笑孔丘。手里拿一根鑲綠玉的棍杖，大清早辭別著名的黃鶴樓。攀登五岳尋仙道不畏路遠，這一生就喜歡踏上名山游。秀美的廬山挺拔在南斗旁，九疊云屏像錦繡云霞鋪張，湖光山影相互映照泛青光。金闕巖前雙峰矗立入云端，三疊泉如銀河倒掛三石梁。香爐峰瀑布與它遙遙相望，重崖疊嶂聳云霄莽莽蒼蒼。翠云紅霞與朝陽相互輝映，鳥兒也飛不過吳天廣又長。登高遠望天地間壯觀景象，大江悠悠東流去永不回還。天上萬里黃云變動著風色，江流波濤九道如雪山奔淌。我喜歡為雄偉的廬山歌唱，這興致因廬山風光而滋長。閑時觀看石鏡使心神清凈，謝靈運足跡早被青苔掩藏。我要早服仙丹去掉塵世情，修煉三丹和積學道已初成。遠遠望見仙人正在彩云里，手里捧著芙蓉花朝拜玉京。早已約好神仙在九天會面，希望迎接你一同邀游太清。5、《漢江臨泛 / 漢江臨眺》唐代：王維楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。釋義：漢江流經楚塞又折入三湘，西起荊門往東與九江相通。遠望江水好像流到天地外，近看山色縹緲若有若無中。岸邊都城仿佛在水面浮動，水天相接波濤滾滾蕩云空。襄陽的風光的確令人陶醉，我愿在此地酣飲陪伴山翁。

【年代】：唐【作者】：王維【作品】：山中【內容】：溪清白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。【年代】：唐【作者】：王維【作品】：山居秋螟【內容】：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。【年代】：唐【作者】：王維【作品】：山居即事【內容】：寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。綠竹含新粉，紅蓮落故衣。渡頭煙火起，處處采菱歸。【年代】：唐【作者】：王維【作品】：書事【內容】：輕陰閣小雨，深院晝慵開。坐看蒼苔色，欲上人衣來。【年代】：唐【作者】：王維【作品】：送禰郎中【內容】：東郊春草色，驅馬去悠悠。況復鄉山外，猿啼湘水流。島夷傳露版，江館候鳴騶。卉服為諸吏，珠官拜本州。孤鶯吟遠墅，野杏發山郵。早晚方歸奏，南中才忌秋。【年代】：唐【作者】：王維【作品】：送錢少府還藍田【內容】：草色日向好，桃源人去稀。手持平子賦，目送老萊衣。每候山櫻發，時同海燕歸。今年寒食酒，應是返柴扉。【年代】：唐【作者】：王維【作品】：送元二使安西【內容】：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。【年代】：唐【作者】：王維【作品】：桃源行【內容】：漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾古津。坐看紅樹不知遠，行盡青溪忽值人。山口潛行始隈隩，山開曠望旋平陸。遙看一處攢云樹，近入千家散花竹。樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。居人共住武陵源，還從物外起田園。月明松下房櫳靜，日出云山雞犬喧。驚聞俗客爭來集，競引還家問都邑。平明閭巷掃花開，薄暮漁樵乘水入。初因避地去人間，及至成仙遂不還。峽里誰知有人事，世中遙望空云山。不疑靈境難聞見，塵心未盡思鄉縣。山洞無論隔山水，辭家終擬長游衍。自謂經過舊不迷，安知峰壑今來變。當時只記入山深，青溪幾度到云林。春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋。

謝靈運王維的詩歌以山水詩為主山居秋暝空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。歸嵩山作清川帶長薄，車馬去閑閑。流水如有意，暮禽相與還。荒城臨古渡，落日滿秋山。迢遞嵩高下，歸來且閉關。終南山太乙近天都，連山接海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。過香積寺不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘？泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。送梓州李使君萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹杪百重泉。漢女輸幢布，巴人訟芋田。文翁翻教授，不敢倚先賢。善哉行陽谷躍升。虞淵引落。景曜東隅。晼晚西薄。三春燠敷。九秋蕭索。涼來溫謝。寒往暑卻。居德斯頤。積善嬉謔。陰灌陽叢。凋華墮萼。歡去易慘。悲至難鑠。擊節當歌。對酒當酌。鄙哉愚人。戚戚懷瘼。善哉達士。滔滔處樂。隴西行謝靈運題跋像[4] 昔在老子。至理成篇。柱小傾大。綆短絕泉。鳥之棲游。林檀是閑。韶樂牢膳。豈伊攸便。胡為乖枉。從表方圓。耿耿僚志。慊慊丘園。善歌以詠。言理成篇。日出東南隅行柏梁冠南山。桂宮耀北泉。晨風拂幨幌。朝日照閨軒。美人臥屏席。懷蘭秀瑤?#91;。皎潔秋松氣。淑德春景暄。長歌行倐爍夕星流。昱奕朝露團。粲粲烏有停。泫泫豈暫安。徂齡速飛電。頹節騖驚湍。覽物起悲緒。顧已識憂端。朽貌改鮮色。悴容變柔顏。變改茍催促。容色烏盤桓。亹亹衰期迫。靡靡壯志闌。既慚臧孫慨。先愧楊子嘆。寸陰果有逝。尺素竟無觀。幸賒道念戚。且取長歌歡。苦寒行歲歲層冰合。紛紛霰雪落。浮陽減清暉。寒禽叫悲壑。饑爨煙不興。渴汲水枯涸。苦寒行樵蘇無夙飲。鑿冰煮朝飡。悲矣采薇唱。苦哉有余酸。豫章行短生旅長世。恒覺白日欹。覽鏡睨頹容。華顏豈久期。茍無回戈術。坐觀落崦嵫。相逢行行行即長道。道長息班草。邂逅賞心人。與我傾懷抱。夷世信難值。憂來傷人。平生不可保。陽華與春渥。陰柯長秋槁。心慨榮去速。情苦憂來早。日華難久居。憂來傷人。諄諄亦至老。親黨近恤庇。昵君不常好。九族悲素霰。三良怨黃鳥。邇朱白即頳。憂來傷人。近縞潔必造。水流理就濕。火炎同歸燥。賞契少能諧。斷金斷可寶。千計莫適從。萬端信紛繞。巢林宜擇木。結友使心曉。心曉形跡畧。畧邇誰能了。相逢既若舊。憂來傷人。片言代纻縞。折楊柳行騷屑出穴風。揮霍見日雪。颼颼無久搖。皎皎幾時潔。未覺泮春冰。已復謝秋節。空對尺素遷。獨視寸陰滅。否桑未易系。泰茅難重拔。桑茅迭生運。語默寄前哲。泰山吟岱宗秀維岳。崔崒刺云天。岝崿既崄巘。觸石輒芊綿登封瘞崇壇。降禪藏肅然。石閭何晻藹。明堂秘靈篇。悲哉行萋萋春草生。王孫游有情。差池燕始飛。夭裊桃始榮。灼灼桃悅色。飛飛燕弄聲。檐上云結陰。澗下風吹清。幽樹雖改觀。終始在初生。松蔦歡蔓延。樛葛欣虆縈。眇然游宦子。晤言時未幷。鼻感改朔氣。眼傷變節榮。侘傺豈徒然。澶漫絕音形。風來不可托。鳥去豈為聽。會吟行謝靈運半身像[5]六引緩清唱。三調佇繁音。列筵皆靜寂。咸共耹會吟。會吟自有初。請從文命敷。敷績壺冀始。刊木至江汜。列宿炳天文。負海橫地理。連峰競千仞。背流各百里。滮池溉粳稻。輕云曖松杞。兩京愧佳麗。三都豈能似。層臺指中天。高墉積崇雉。飛燕躍廣途。鹢首戲清沚。肆呈窈窕容。路曜{女便}娟子。自來彌世代。賢達不可紀。句踐善廢興。越叟識行止。范蠡出江湖。梅福入城市。東方就旅逸。梁鴻去桑梓。牽綴書土風。辭殫意未已。緩歌行飛客結靈友。凌空萃丹丘。習習和風起。采采彤云浮。娥皇發湘浦。霄明出河洲。宛宛連螭轡。裔裔振龍旒。燕歌行孟冬初寒節氣成。悲風入閨霜依庭。秋蟬噪柳燕辭楹。念君行役怨邊城。君何崎嶇久徂征。豈無膏沐感鸛鳴。對君不樂淚沾纓。辟窗開幌弄秦箏。調弦促柱多哀聲。遙夜明月鑒帷屏。誰知河漢淺且清。展轉思服悲明星。鞠歌行德不孤兮必有鄰。唱和之契冥相因。譬如虬虎兮來風云。亦如形聲影響陳。心歡賞兮歲易淪。隱玉藏彩疇識真。叔牙顯。夷吾親。郢既歿。匠寢斤。覽古籍。信伊人。永言知己感良辰。順東西門行出西門。眺云間。揮斤扶木墜虞泉。信道人。鑒徂川。思樂暫舍誓不旋。閔九九。傷牛山。宿心載違徒昔言。競落運。務頹年。招命儕好相追牽。酌芳酤。奏繁弦。惜寸陰。情固然。上留田行薄游出彼東道。上留田。薄游出彼東道。上留田。循聽一何矗矗。上留田。澄川一何皎皎。上留田。悠哉逷矣征夫。上留田。悠哉逷矣征夫。上留田。兩服上阪電游。上留田。舫舟下游飚驅。上留田。此別既久無適。上留田。此別既久無適。上留田。寸心系在萬里。上留田。尺素遵此千夕。上留田。秋冬迭相去就。上留田。秋冬迭相去就。上留田。素雪紛紛鶴委。上留田。清風飚飚入袖。上留田。歲云暮矣增憂。上留田。歲云暮矣增憂。上留田。誠知運來詎抑。上留田。熟視年往莫留。上留田。三月三日侍宴西池詩

6，詩歌的資料

詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。

詩歌的起源詩體概說詩歌主要有以下幾部分：詩歌的由來中國現代詩歌理論源流和流派主要流派詩歌的起源詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。詩體概說詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限于五絕。 “現代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義： 1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.意象經營重于修辭。 “古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。詩歌主要有以下幾部分：（一）詩歌的起源詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從 [心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代“歌”與“啊”是一個字，人們就在勞動中發出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就這樣沿用下來。既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢?這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。于是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為“詩歌”，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。（二）詩歌的特點詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。（三）詩歌的表現手法詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。” 其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種： 1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。 2．夸張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。”讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。 3．借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。

詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。

哦

詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也——摘自趙缺《無咎詩三百序》。詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁，而詩人則需要掌握成熟的藝術技巧，并按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。孔子認為，詩具有興、觀、群、怨四種作用。陸機則認為：“詩緣情而綺靡”。在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，后世將兩者統稱為詩歌

詩歌的起源詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。詩體概說詩體的分類，是一個復雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六朝和唐宋的詩體。漢魏六朝詩，一般稱為古詩，其中包括漢魏樂府古辭、南北朝樂府民歌，以及這個時期的文人詩。樂府本是官署的名稱。樂府歌辭是由樂府機關采集，并為它配上樂譜，以便歌唱的。《文心雕龍·樂府》篇說："凡樂辭曰詩，詩聲曰歌。"由此可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系：詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲，樂府則兼指二者而言。后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁寫的作品，雖然沒有配樂，也稱為樂府。中唐時白居易等掀起一個新樂府運動，創新題，寫時事，因而叫作新樂府。唐以后的詩體，從格律上看，大致可分為近體詩和古體詩兩類。近體詩又叫今體詩，它有一定的格律。古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限于五絕。 “現代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義： 1.形式是自由的 2.內涵是開放的 3.意象經營重于修辭。 “古典詩”與“現代詩”的比較：“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。詩歌主要有以下幾部分：（一）詩歌的起源詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式。來源于古代人們的勞動號子和民歌，原是詩與歌的總稱。開始詩和歌不分，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。西歐的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維爾吉、賀拉斯等詩人開啟創作之源。詩是怎么樣產生的呢？原來在文學還沒形成之前，我們的祖先為把生產斗爭中的經驗傳授給別人或下一代，以便記憶、傳播，就將其編成了順口溜式的韻文。據聞一多先生考證.[詩]與[志]原是同一個字，[志]上從[士]，下從 [心]，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫[志]。志就是詩。在心為志，發言為詩。歌的稱謂又是怎樣來的呢？詩和歌原不是一個東西，歌是人類的勞動同時產生的，它的產生遠在文學形成之前，比詩早得多。考察歌的產生，最初只在用感嘆來表示情緒，如啊、兮、哦、唉等，這些字當時都讀同一個音："啊"。歌是形聲字，由"可"得聲。在古代“歌”與“啊”是一個字，人們就在勞動中發出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就這樣沿用下來。既然詩與歌不是一回事，后來為什么又把二者連在一起以[詩歌]并稱呢?這只要弄清楚它們的關系就明白了。歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，在語言產生之扣，人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。于是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現。這時，一支歌包括兩個部分:一是音樂，二是歌詞，音樂是抒情的，歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。最初的詩都能配上音樂唱，歌就是詩，詩就是歌。關于詩與歌的結合，我國古籍中很早就有論述。《毛詩序》："在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚書》:"詩言志，歌永言"這便形象地指出了詩與歌的內在聯系。由于這種情況，后來人們就把詩與歌并列，稱為“詩歌”，目前，詩歌已經成為詩的代名詞了。（二）詩歌的特點詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。（三）詩歌的表現手法詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。” 其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種： 1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。 2．夸張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。”讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。 3．借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。” 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。