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1，動漫的制作

原畫及貼圖的制作大多用AdobePhotoshop和Painter，PS的強大只要稍微懂的都知道，PS是最普及也是最簡單的繪畫及后期修改的軟件，大多高手都不在乎軟件的種類，習慣了一種，在那軟件上下工夫就行了，我比較喜歡PT，效果自然，呵呵！模型制作的話應用最廣泛的那就是3dsmax和Maya了，這兩種軟件自身就攜帶后期特效制作，還有一種適用于復雜模型制作的軟件ZBRUSH。渲染要用到lightscape及Deep paint 3D.CG動畫及電影特效最普遍的就是AE。其實軟件很多，上面列出的只是行業里應用最廣泛的。

動漫的制作

2，怎樣創作動漫

創作途徑很多（Ls的看國產動畫出身的吧.....）你的問題是什么？怎樣創作動畫？還是制作？制作的話（11區傳統2D）要先有手畫板，電腦上要有軟件。（首先要會畫畫）3D動畫只需要軟件即可。（不管2D還是3D都很難制作的，想要做動畫最好是個制作團隊之類）創作的話可以通過漫畫，小說等被選上的優秀作品改編動畫你要是想創作的話，要不然就自己寫點什么容易的，然后被選上（幾率超小的），或者開創一家動漫制作公司？！（難了點吧）總之，想自己制作動畫是很難得，你要有耐心，懂軟件，會畫畫等。

你純屬浪費腦筋，動畫這種東西很費大腦的，所以不要學動畫了。動畫都是虛偽的，學那些東西干嘛，浪費時間。

首先決定故事,可以是原創,也可用游戲,漫畫或小說改編,然后寫劇本,分鏡之類的,再接著是作畫還有制作,后面的都是配音,音樂,后期加工之類的.

怎樣創作動漫

3，動漫制作

動畫制作見 http://baike.baidu.com/view/1245369.htm 動畫制作分為二維動畫與三維動畫技術，象網頁上流行的flash動畫就屬于二維動畫；最有魅力并運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫制作大片，電視廣告片頭，建筑動畫等都要運用三維動畫技術。二維動畫可以看成一個分支，它的制作難度及對電腦性能的要求都遠遠低于三維動畫。現在三維動畫軟件功能愈來愈強大，操作起來也是相對容易，這使得三維有更廣泛的運用。

今的動畫，計算機的加入使動畫的制作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。對于不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的制作過程可以分為總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作四個階段，每一階段又有若干個步驟： 1、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。 2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。 3）攝制表。攝制表是導演編制的整個影片制作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。 2、設計制作階段 1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、制作。對人物或其他角色進行造型設計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準頁，以供其他動畫人員參考。 2）音響。在動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最后要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。 3、具體創作階段 1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 2）中間插畫制作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師制作一幅中間畫，其余美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

動漫制作