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1，天上掉下個林妹妹是粵劇嗎
2，我國地方戲曲異彩紛呈請你說出除了京劇以外的地方劇名稱
3，有很多戲曲是用現代音樂唱出來的都有什么戲曲啊

1，天上掉下個林妹妹是粵劇嗎

你好！《天上掉下個林妹妹》源自越劇傳統劇《紅樓夢》的著名唱段。是徐派小生與王派花旦對唱的名家名段。如果對你有幫助，望采納。

黃梅戲

是越劇而不是粵劇。它們最大的區別在于越劇是用紹興話或上海話演繹的而粵劇則是用廣州白話演繹的。

天上掉下個林妹妹是粵劇嗎

2，我國地方戲曲異彩紛呈請你說出除了京劇以外的地方劇名稱

1、地方戲：越劇劇目：《紅樓夢》 2、地方戲：黃梅戲劇目：《天仙配》 3、地方戲：昆曲劇目：《牡丹亭》 4、地方戲：粵劇劇目：《夢斷香銷四十年》地方戲曲：地方戲是流行于一定地區，具有地方特色的戲曲劇種的通稱。如秦腔、川劇、瀘劇，是同流行全國的劇種(如京劇)相對的。地方戲：地方戲是流行于一定地區，具有地方特色的戲曲劇種的通稱。如秦腔、川劇、瀘劇，是同流行全國的劇種(如京劇)相對的。“地方戲”作為傳統文化表現形式，是指凝結著某一地域的民風習俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂見的演劇形式。一方面，地方戲是我國非物質文化遺產的重要組成部分；另一方面，地方戲又具有不同于其他非物質文化遺產的特殊性。這是因為，地方戲是“活態”的傳統文化表現形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統，又期待著在時代精神的表現中實現文化傳統的創造性轉換。　　中國地方戲　　中國的戲曲有著悠久的歷史，是世界上一種獨特的戲劇藝術。由于中國地域遼闊，民族眾多，各地的方言不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。據統計，中國的地方戲遍及全國各地，有300多種，可以稱得上世界之最。其中影響比較大的有評劇、粵劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。　　評劇：發源于河北唐山，是流行于北京、天津和華北、東北各地的地方戲。它最初是在河北民間說唱“蓮花落”的基礎上發展起來的，又先后吸收了其他劇種和民間說唱的音樂和表演形式，于清朝末年形成了評劇。評劇具有活潑、自由、生活氣息濃郁的特點，擅長表演現代生活。著名演員有小白玉霜、新鳳霞等，代表劇目有《秦香蓮》、《小女婿》、《劉巧兒》等。　　粵劇：是廣東省的主要劇種，主要流行于廣東、廣西和閩南一帶。居位在東南亞、美洲、歐洲和大洋洲的華僑、華人及港澳同胞也十分喜愛粵劇。明清時代，中國的許多劇種流傳到了廣東，這些劇種的聲腔與廣東音樂、民間曲調相結合，逐漸形成了一個新的劇種──粵劇。粵劇用廣東方言演唱，形成了自己獨特的風格。著名演員有紅線女、馬師曾等，代表劇目有《搜書院》《關漢卿》等。　　越劇：發源于古越國所在地浙江紹興地區，是浙江省的主要地方戲，流行在浙江、上海、江蘇、江西、安徽等地。越劇形成于清朝末年，最初全部由男演員演出，三十年代又發展成全部由女演員演出。越劇唱腔委婉、表演細膩抒情優美，已經成為僅次于京劇的一個大劇種。著名演員有袁雪芬、王文娟、徐玉蘭等，代表劇目有《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》等。　　豫劇：是河南省的主要地方戲，也叫河南梆子、河南高調，流行于河南以及臨近各省，已有三百多年的歷史。豫劇的聲腔，有的高亢活潑，有的悲涼纏綿，能夠表演各種風格的劇目，傳統劇目有六百五十多出，已經發展成為具有全國影響的劇種。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。　　黃梅戲：是安徽省的地方戲之一，舊時稱為黃梅調，主要流行于安徽及江西、湖北的部分地區。黃梅戲起源于湖北黃梅的采茶歌，傳入安徽安慶地區后，又吸收了當地的民間音樂，發展形成了這個劇種。黃梅戲載歌載舞，唱腔委婉動聽，表演樸實優美，生活氣息濃厚，受到了人們普遍的歡迎。著名演員有嚴鳳英、王少舫、馬蘭等，演出的傳統劇目有《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等。

安徽黃梅戲，廬劇，河南豫劇，江浙地區的越劇，還有評劇，昆曲等等

昆劇越劇黃梅戲秦腔豫劇花鼓戲川劇昆曲梆子戲徽劇

我國地方戲曲異彩紛呈請你說出除了京劇以外的地方劇名稱

3，有很多戲曲是用現代音樂唱出來的都有什么戲曲啊

黃梅戲，京劇，昆曲后弦的《蘇州城外的微笑》，加入了著名的蘇州評彈《蘇州好風光》經典曲調與咿呀唱腔作為亮點，富有濃郁蘇州味。還有同樣來自后弦的《唐宋元明清》也因后弦游于西塘是被對岸戲臺的戲曲聲色所吸引而寫下的極富古韻的歌曲，曲中亦有一段唱詞的改編。還有馬天宇的《青衣》，整首也貫穿王寶釧與薛平貴的故事，開頭與中間都戲曲的唱腔作為背景。同樣寫王寶釧和薛平貴的也還有徐佳瑩的《身騎白馬》，唱詞融入了臺灣的歌仔戲，聽來很有韻味，還有《花田錯》，《西廂》，《蘇三說》。以前也有聽過曾一鳴的《后生我輩自在》，中間也有戲曲成分，不過我不清楚那是什么曲別，還好不過。希望可以幫到你～～～

傳統戲曲音樂與現代戲曲音樂(一) 中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發展起來的，它與古典歌曲、民歌、曲藝音樂、民族器樂等音樂門類一樣，共同創造出絢麗多彩的中國民族音樂。比起前者，它的內涵及外延，形式與內容，風格與色彩，集中的體現了中國民族音樂的最高水準，是我國各門類音樂的集大成者！縱觀世界各國民間音樂藝術，民歌有之、曲藝有之、舞蹈有之、民族器樂有之，單單沒有融歌、舞、樂為一體，以唱、念、做、打為基本表現手段的戲曲藝術。因此，中國戲曲是世界上比較獨特的藝術現象，尤其是戲曲音樂，形成了與世界、特別是歐洲音樂迥然不同的修改、風格及色彩。中國戲曲所說有四五百個劇種，僅少數民族的戲曲就有三十多種，它是一個龐大的藝術群體，如果稍加分析就不難看出：各劇種之間最大的區別是音樂風格的不同。如果我們將中國戲曲音樂與歐洲歌劇音樂相比，它體現的不是莫扎特、羅西尼、約翰·施特勞斯、蘇佩等作曲家的個人音樂風格，而是各自代表著一個省市、一個地區、一個民族，換言之，它是植根于各個不同地方的土壤，依據不同地方的音樂語言的特點形成而發展的，具有濃厚了地方色彩（我國除京戲以外，將其它劇種統稱為“地方戲”）。因此，中國戲曲音樂是以群體風格、地方風格、民族風格為特征的。音樂作為一個重要將各個劇種明顯地區別開來，同樣一個劇本，可以排成京劇、越劇或豫劇。但只有音樂是不能互相替代的。在戲曲這個綜合藝術的概念中，既重于編導、表演、服裝、舞美各藝術門類，又重于手、眼、身、法、步等其它表現手段，可以說音樂是區別劇種之間的生命線和識別標志。民間有句俗話：看戲不叫“看”，而叫“聽”戲，蓋因于此。中國傳統戲曲是在宋、元時期成熟起來的。大家知道，宋詞和元曲都是有曲譜的，一個詞牌或曲牌，框架是不動的，劇作家或依聲填詞，或依字行腔，從而產生了千變萬化的戲曲。幾百年來《竇娥冤》、《西廂記》、《琵琶記》、《桃花扇》等經典劇目層出不窮，產生了現代人所推崇的中國十大古典喜劇與十大古典悲劇，但令人遺憾的是只留下了文字劇本而沒有留下音樂。然而盡管如此，我們還是能從一些零散的古籍如宋代《白石道人歌曲》、元初的《事林廣記》、明代的《太古遺音》、清代的《九宮大成南北詞宮譜》和《碎金詞譜》等材料中看出一點音樂的足跡和端倪。從昆腔、高腔、梆子腔、（皮黃腔）四大聲腔形成以來，它們互相借鑒，互相吸收，歷經幾百年的滄桑，至今已形成了以京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔、川劇、廣東粵曲為代表的中國戲曲音樂，尤其是被稱為國劇的京劇，眾所周知，它的音樂是吸收了東西南北許多劇種的音樂因素而形成的。比如，西皮源于陜西秦腔，二黃源于江西或湖北的宜黃腔，其中還有四平調、高拔子、南梆子等曲調，都是從其它劇種中借鑒過來的。所說，京劇文場的器樂及曲牌大多源于昆曲，武場的打擊樂大多源于梆子戲……。從京劇音樂的形成及發展來看，它之所以能成為國劇，主要是它善于兼收并蓄的緣故，正所謂“海納百川，有容乃大”。我們是否可以說，多方位，多層次的吸收是傳統京劇發展的重要原因。傳統戲曲音樂既然是“海納百川，有容乃大”的，但它們的唱腔與器樂曲牌等究竟是由什么人來具體創編的呢？以往戲曲史的寫作是以演員為中心的，至于流派的成因，很少有從創編的角度來闡述。恕我無知，梅、尚、程、荀四大名旦，至今未看到一部專著是從旋律、節奏、音色、音區、伴奏等因素來說清流派之間各自有何特點，有何不同的。戲曲史上如魏良輔，只知道他把原來較簡易的昆山腔，從曲牌整理、旋法處理、節奏安排、吐字行腔、器樂伴奏等方面加以改革，使之昆曲成為一個大劇種，但不知他是怎樣從原來的昆山腔素材改期成新腔的？又比如梅派唱腔及伴奏的形成，我們只知是由琴師梅雨田、徐蘭沅、王少卿與梅大師共同他腔定板的，然而他們的具體創作過程，人們卻無從知曉。由此可見：傳統的戲曲音樂創作，大多是以演員為中心，經過琴師（或笛師）、鼓師等人反復進行磋商、潤色，在沒有嚴格的樂譜記錄下形成的，然后又是以“口傳心授”的方式傳給第二代、第三代弟子，至今戲曲界還用這樣的方法居多，據我所知，許多京劇唱腔的曲譜還是由國樂大師劉天華先生從唱片中記錄下來傳世的。因此說，傳統音樂的創作過程大概永遠是一個謎。戲曲音樂的表現因素是由（聲樂）演員及（器樂）樂師兩大部分組成。從長遠的觀點來看，我認為演員在劇中扮演角色時運用的獨唱、對唱、重唱、合唱等形式將來是不會有什么改變的，武場鑼鼓經改變也不會太大，變化較大的是樂隊的器樂伴奏。實踐證明，每個劇種在初期都有一個最基本的骨干器樂編制，如：京劇三大件（京胡、月琴、京二胡）；河北梆子的三大件（板胡、梆笛、笙）；廣東粵曲三架頭（高胡、揚琴、秦琴）；越劇三大件（主胡、副胡、琵琶）等，這些主奏樂器的樂師與鼓師共同掌握著全劇的伴奏。在這種文、武場的基本組合下，根據劇情與唱腔的需要，后來逐漸加入了嗩吶、笙、琵琶、三弦、中阮、大阮、二胡、中胡、大胡（大提琴）、倍司等樂器，從10多人到20余人不等，形成了一個中型編制的樂隊。比如五六十年代出現的京劇《野豬林》、《望江亭》；越劇《紅樓夢》、《胭脂》；黃梅戲《天仙配》；廣東粵曲《昭君出塞》等等。由此而形成了一個由吹管樂、彈撥樂、打擊樂、拉弦樂四個聲部組成的中小型民族管弦樂的規模。筆者認為：從《中國民族音樂概論》的分類來看，從民歌、曲藝、歌舞和傳統民族器樂樂種（如江南絲竹、河北吹歌、西安鼓樂、廣東音樂等等）到宮庭音樂，寺廟音樂等，都不具備管弦樂的條件與規模，唯有戲曲樂隊，無論在樂器的功能配置上，人員編制上，及情緒的對比上，才具備民族管弦樂的形態。筆者早在1987年5月中國民族管弦樂學會第一屆學術研討會上，就曾以《論現代中國民族管弦發展的重要基礎之一――中國戲曲音樂》做過發言，我的論點是：“戲曲樂隊是中國民族管弦樂的前驅”。

有很多戲曲是用現代音樂唱出來的都有什么戲曲啊