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本文目錄一覽

1，福州有哪些閩劇團
2，閩劇的特點是什么
3，閩劇有怎樣的發展史
4，閩劇的來歷
5，福州市閩劇保護規定

1，福州有哪些閩劇團

福州閩劇院有福州閩劇院一團、福州三和閩劇團、大眾閩劇團、江藝昌閩劇團、福清國輝閩劇團、福清僑鄉閩劇團和長樂區大眾閩劇團等。1、福州閩劇院一團，團部設在福州市鼓樓區篦梳巷。演出劇目有《六離門》、《貽順哥燭蒂》、《臥薪嘗膽》、《梅玉配》及現代戲《海上漁歌》、《乘風破浪》等。2、福建省福州市長樂區大眾閩劇團位于福建省福州市長樂區。2020年11月，榮獲“第八屆全國服務農民、服務基層文化建設基層文藝院團先進集體”稱號。閩劇簡介：閩劇，又稱福州戲，福建地方戲曲地方戲曲劇種，國家級非物質文化遺產之一。閩劇是現存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種。流行于閩中、閩東、閩北等地區，并傳播到臺灣和東南亞各地。它是由明末儒林戲與清初的平講戲、江湖戲，在清末（光緒至宣統年間）融合而成的多聲腔劇種，俗稱“前三合響”，雅稱“榕腔”或“閩腔”。閩劇風格高雅、瀟灑，道白清晰，唱腔優美，婉轉流暢，演員在表演中重視運用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展現優美的身段，通過外形體現人物的內心世界。以上內容參考百度百科-閩劇

福州有哪些閩劇團

2，閩劇的特點是什么

閩劇的特點：1、閩劇的音樂唱腔是由洋歌、江湖調、逗腔和小調等四大類組成的：粗獷激越的"江湖調"，通俗平暢的"洋歌"，典雅婉約的"逗腔"，清新活潑的"小調"，其中前三類都不同程度地受到弋陽腔、昆曲和徽調的影響，并保留著高腔的幫腔形式，后臺幫腔叫做"掏嶺"。又有吸收自"嘮嘮"的部分唱腔和曲牌。演唱時男女均用本嗓，其特點是高昂激越，樸實粗獷，但也有細膩柔婉的唱腔。2、江湖調常用的曲牌主要有〔江湖疊〕、〔柴排調〕、〔陰調〕等，具有聲調高昂、字多腔少、一泄而盡的特點。閩劇的曲牌大部分從弋陽腔、四平腔、徽調和昆曲衍變來的，有不少唱腔仍保留有弋陽腔的特點，即"一唱眾和"的幫腔和"夾滾"。3、樂器有橫簫、嗩吶、頭管、二胡、椰胡等。打擊樂器有青鼓、戰鼓，大、小鑼，大、小鈸，磬等。閩劇介頭（打擊樂過門），系綜合江湖、平講、逗腔、嘮嘮，以及本地民間音樂"十番"的鑼鼓介頭發展形成。所有介頭較有地方色彩，武場吸收京劇鑼鼓經較多，但打法上不盡相同。拓展資料：閩劇又稱福州戲，福建地方戲曲之一。是現存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，流行于閩中、閩東、閩北地區，并傳播到臺灣和東南亞各地。它是由明末儒林戲與清初的平講戲、江湖戲，在清末(光緒至宣統年間)融合而成的多聲腔劇種，俗稱“前三合響”，雅稱“榕腔”或“閩腔”。在20世紀20年代開始，至中華人民共和國成立后的很長一段時間里，閩劇的布景被習慣地稱為“福州派布景”。一個地方戲曲劇種居然有自成特色的布景藝術聞名于世，風靡東南亞各國，這在擁有幾百個劇種的我國戲曲舞臺的漫長歷史中并不多見。清中葉時，徽班在城市會館演出，江湖班、平講班在鄉間廟臺演出，憑借戲臺正中板壁上的“福祿壽喜”、“天官賜福”、“蝙蝠團壽”等圖案為背景，圖案左右兩門貼有“出將”、“入相”或“出風”、“入雅”橫額，供演員上下場，表演區僅一桌二椅，常以桌為山，倒椅為井。光緒三十四年（1908年）李燕友為閩班演出《劉香女得道》一劇繪制寫實布景。

閩劇的特點是什么

3，閩劇有怎樣的發展史

閩劇又稱福州戲，是唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，流行于閩中、閩東、閩北地區，歷經數百年的變革，形成了博采眾長、融會貫通的藝術風格，是福建主要的地方劇種之一。早在唐代，福州就有歌舞百戲的演出；南宋時，南戲《張協狀元》采用福州民間小調《福州歌》和《福清歌》作為曲牌。1609年，在外從政多年，歷任南京戶部郎中、四川參政、廣西參政、江西布政使、浙江按察使等要職的曹學佺返回故里。他在閑居福州西郊洪塘鄉時，組織府中僮婢辦起了曹氏家班，邀請儒士文人觀賞娛樂，后人稱之為“儒林班”，是閩劇最早的前身。曹學佺精通音律，擅長度曲，創研出適合福州方言音韻演唱的新腔，當時文人評論這種新腔是“曲向花間度”、“翠管時調鳳”、“新編樂府鶯喉囀”，可見腔調之優美.后來閩劇藝人稱之為“逗腔”。儒林戲有一個優勢，就是有一大批文人的關注。如退居名人郭柏蔭等人便根據《唐人說薈》中的《霍小玉傳》，編成儒林戲《紫玉釵》，從此，作為一個獨立聲腔劇種的儒林戲，便進入了發展和成熟期。到了同治年間，在福州郊區先后出現了“陳厝儒林班”、“湯邊儒林班”、“珠湖儒林班”、“潘墩儒林班”、“義序儒林班”等10余家均以所在鄉名作為班名的業余性質的儒林班。1875年，儒林班開始從鄉村向城鎮發展，于是出現了專業性質的戲班。由盧詩孫籌劃組織的“醉春園”班，率先采取津貼辦法，公開向社會招生，聘請老師教“逗腔”戲文，一時四方城鄉凡有謝神還愿，禳災祈福，時令節日，都來聘訂該班去演出。這時的儒林戲演員也從原來的7人發展到了20人，演出劇目除過去的《紫玉釵》、《拜塔》等外，還增加了《賣畫》、《遞柬》、《桃花村》等。同時，自明末清初，閩中長樂、福清一帶，還流行著一種由農民業余組班演唱的民間小戲，因在地坪上圍著草索演出，人們稱之為“地下坪”、“牽草索”。這種演出活動，后來與外來戲班藝人結合，并以江西弋陽腔融合當地民歌俗曲形成的“江湖調”作為主要唱腔曲調，人稱“江湖班”。當時演出的劇目有大戲36，小戲72，大都來自弋、昆諸戲。在閩東北福安、寧德一帶，當時也出現了一種以“江湖”和飏歌為主要唱腔曲調的“平講班”。“平講”，意即用方言演唱。當時所演劇目多移植“江湖戲”，或據民間故事編演，如《雙金花》、《贈白扇》、《紅裙記》等。后來，原用官話“正音”演唱的“江湖班”，也改用方言演唱，漸與“平講班”合流，同時又吸收了當地人認為嘮叨難懂的昆腔、徽戲等外來戲班“嘮嘮班”的部分唱腔，形成了以“平講”為主，與“江湖”、“嘮嘮”三者合一的班社。后來，“儒林班”逐漸與“平講班”、“嘮嘮班”三者合一，形成了“閩班”，正式演化成為閩劇。

閩劇有怎樣的發展史

4，閩劇的來歷

閩劇最早前身由福州西郊洪塘鄉人曹學佺組織創辦曹家班（后稱“儒林班”）創研出新腔“逗腔”起始。萬歷甲辰年（1604年），曹府的“曹家班”參加洪塘鄉金山寺普渡演出，被稱為“第一代儒林。” 曹學佺興辦“儒林班”的前后，福州民間還有“江湖班”、“平講班。”兩類班社。演唱的是流行于民間的“江湖”、“洋歌”、“小調”等曲調。光緒元年（1875年），儒林班從農村向城鎮發展，福州出現“梁父吟”、“醉春園”等班，合稱為“十三家儒林班”。光緒末年至宣統年間（1908—1911年）儒林戲、江湖戲、平講戲給合融匯，俗稱“三合響”，形成了今日閩劇的雛型。辛亥革命后，閩劇進入興盛時期，福州先后出現了“舊賽樂”、“新賽樂”、“三賽樂”、“善傳奇”、“賽天然”、“慶樂然”等閩班和“賽月宮”、“群芳”等女班。其中以“慶樂然”為最。這些閩班組織規模最大，演員陣容最強，劇目最多，聲譽最好。擴展資料：“吃元宵，看花燈咯——元夕月正圓，歡歌笑語喧。歌管春聲動，唱頌太平年……”記者昨天獨家獲悉，由福建省實驗閩劇院院長、梅花獎演員周虹領銜主演的閩劇表演唱《元夕鬧坊巷》，已入選2018年央視元宵戲曲晚會，3月2日19：30將在央視戲曲頻道首播。2018年春節對閩劇來說是個豐收年。福建省實驗閩劇院梅花獎演員周虹、陳瓊、陳洪翔和優秀青年演員江忠巖表演的《文化興國運興》，剛剛亮相央視春節戲曲晚會，轉眼《元夕鬧坊巷》又上央視元宵戲曲晚會，大展閩劇風采，也讓戲迷朋友一飽眼福。這次將在央視元宵戲曲晚會展現的《元夕鬧坊巷》是個全新節目，由青年演員鄭曉晶擔任節目策劃，省實驗閩劇院青年編劇、《雙蝶扇》作者王羚作詞，省實驗閩劇院二級演奏員陳兆和等人作曲，福州市歌舞劇院蔡曉劍任音樂制作。作品描述的是住在福州三坊七巷的一家人，元宵節全家其樂融融的場景。記者昨天采訪了《元夕鬧坊巷》演唱者周虹，她介紹說：“這首戲歌在增添元宵氣氛之際，將福州的民俗文化以閩劇戲歌的表達方式對外傳播：千年石板路，古韻馬鞍墻。三坊七巷橫南北，火樹千春妍，元夕月正圓。歡歌笑語，滿街燈火兒童鬧，輝映不夜天。燈紅花香貫西東，流連坊巷間。為了讓外地的戲迷更好地接受這節目，我們特意邀請了福建省歌舞劇院著名編導吳玲紅任藝術指導，福州市歌舞劇院青年編導謝丹、陳沖和福建省歌舞劇院青年編導李薇任節目編導，由我和14位閩劇演員參與表演。”閩劇雖說是福建戲劇中的大劇種，可在全國300多個戲曲品種中只能算是小劇種。近年來閩劇人一直在努力讓更多人了解和關注閩劇，今年是閩劇第二次上央視春節戲曲晚會，也是繼去年之后第二次上央視元宵戲曲晚會。閩劇能在同一年春節和元宵兩個重要戲曲晚會上“連中兩元”，這還是第一次。參考資料來源：人民網-太長臉了！閩劇再上央視鬧元宵

5，福州市閩劇保護規定

第一條　為了加強對國家級非物質文化遺產閩劇的保護與傳承，弘揚閩都優秀傳統文化，根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》《福建省非物質文化遺產條例》等法律法規，結合本市實際，制定本規定。第二條　本規定適用于本市行政區域內閩劇的保護、傳承、發展與傳播。第三條　本規定所稱的保護傳承內容，包括下列具有歷史、文學、藝術、科學價值的閩劇文化表現形式以及相關的實物和場所：　　（一）閩劇的福州方言聲腔、優秀傳統劇目、傳統表演藝術、音樂、舞臺美術、劇本、曲譜等；　　（二）與閩劇密切相關的樂器、舞臺等制作技藝；　　（三）與閩劇密切相關的文獻資料、歷史檔案、影音資料、器具實物、場所設施；　　（四）閩劇特有的傳統習俗；　　（五）與閩劇密切相關的其他需要保護傳承對象。第四條　閩劇保護傳承應當注重其真實性、整體性和傳承性，堅持保護、傳承與發展并重原則。第五條　市、縣（市、區）人民政府應當加強對閩劇保護傳承工作的組織和領導，建立工作協調機制，統籌協調本行政區域內閩劇保護傳承工作。第六條　市、縣（市、區）文化主管部門負責本行政區域內閩劇的保護、傳承工作。　　財政、人力資源和社會保障、教育等有關部門應當按照各自職責分工，共同做好閩劇保護、傳承相關工作。第七條　閩劇保護傳承所需資金實行財政撥款和社會籌集相結合的辦法。　　市、縣（市、區）人民政府應當建立與閩劇保護傳承工作相適應的經費保障機制，在年度財政預算中落實閩劇保護傳承經費。第八條　市、縣（市、區）文化主管部門應當采取下列措施，扶持閩劇藝術創作：　　（一）組織開展閩劇經典傳統劇目搶救，復排演出經典傳統劇目；　　（二）通過公開征集、買斷移植等方式扶持新編原創和整理改編優秀閩劇劇本；　　（三）扶持優秀劇目創排，支持閩劇演出團體和個人參加重大藝術賽事、展演，對獲得榮譽的按照規定給予獎勵；　　（四）定期舉辦閩劇劇目調演、會演，對優秀劇目按照規定給予獎勵或者資助；　　（五）定期選送編劇、導演、音樂、舞臺美術、表演等閩劇藝術專業人員參加專業深造、進修或者培訓；　　（六）扶持閩劇藝術創作的其他措施。第九條　市、縣（市、區）人力資源和社會保障主管部門應當做好閩劇編劇、導演、音樂、舞臺美術、表演等專業人才專項招考的指導和服務保障工作，在閩劇藝術專業技術中高級職數比例設置上實施激勵政策，提高閩劇從業人員待遇水平。第十條　市、縣（市、區）教育主管部門應當采取下列措施，培養閩劇后繼人才：　　（一）支持有條件的學校通過編寫閩劇藝術和福州方言校本教材、開辦閩劇興趣班、建立閩劇傳承示范學校、邀請閩劇代表性傳承人、閩劇名家進校園等方式，開展校園閩劇藝術教育；　　（二）支持高等院校和中等職業學校加大閩劇相關專業招生力度，按照規定給予助學金、獎學金或者減免學費等資金保障；　　（三）支持閩劇演出團體與藝術院校合作，通過建立閩劇藝術院校學生學習實踐基地、人才培養基地、閩劇教學傳承基地等方式，培養專業人才；　　（四）支持閩劇藝術院校師生參與精品創作、舞臺實踐，參加各級專業賽事等活動；　　（五）支持閩劇后繼人才培養的其他措施。第十一條　鼓勵和支持閩劇代表性傳承人、閩劇名家設立閩劇傳習所、工作室等，開展帶徒授藝、參與閩劇藝術教學、演出等活動。第十二條　市、縣（市、區）人民政府應當將閩劇演出納入基本公共文化服務目錄，通過政府購買服務等方式，組織閩劇演出團體深入基層開展惠民演出服務和相關公益性活動。第十三條　市、縣（市、區）人民政府應當通過項目補貼、組織展演和比賽等方式，支持民營閩劇演出團體加強體現社會主義核心價值觀、鄉村振興等題材的閩劇藝術創作、演出，拓展鄉村演出市場。　　市、縣（市、區）人民政府應當將民營閩劇演出團體從業人員納入專業技術職稱評審范圍，依法保障專業技術人員的待遇。第十四條　市、縣（市、區）文化等有關主管部門應當建立市場巡查責任制度和演出信息發布平臺，加強對閩劇演出市場的監管，規范閩劇演出市場經營秩序。　　閩劇相關行業協會應當建立健全行業規范，加強行業自律，反映行業訴求，引導、督促會員依法從事經營活動。