在蒸發過程中，突起中的一部分水隨墨色分散，凹陷中的一部分墨色隨水積聚。凸部先干墨色淺，凹部先干墨色濃。所以畫家在操作中一定要掌握這一特點，用筆、用墨、用水、用色都要得心應手。勾和點各有各的技巧。特別是在扇面上畫工筆為宜，每次渲染要一次完成。然后，用干凈的濕筆輕輕吸干積水，均勻地“砰”出墨水。失去的墨水可以在紙張稍干后按原來的顏色補充。

可以畫的扇子有多種形狀和材質。紙折扇很常見，我想你指的是折扇。有些扇子上的畫，是先用宣紙作畫，再裝裱成扇子。你說在扇子上畫，其實是畫成扇子。高級折扇是宣紙做的。無論什么樣的紙扇，在上面作畫都會有輕微的滲水現象。是一把生宣紙做的扇子。因為有糊，所以紙面接近熟米飯。我之所以提到這個，跟畫的美感和質量有關。

首先，繪畫題材的選擇要盡量簡潔。無論是山水、花鳥還是人物，構圖都要簡潔飽滿。簡潔是為了多留白，多留白是為了盡可能少用墨水，所以不是為了省事。因為在扇子上畫得越多，用的墨水和顏色就越多。墨水顏色與水混合。在扇面上用的越多，干了以后就越顛簸，嚴重的就要報廢了。構圖簡潔飽滿，意為空而不空。雖然簡單，但是看起來很完整。還要注意的是，畫圖時要多用干墨，少用大塊濕墨。

1。不同的起源1。蘇公扇面:蘇州的折扇制作始于南宋，元明時期名家輩出，日臻精良。2.宣紙扇面:宣扇起源于宋代，當時折扇一般稱為“聚骨扇”。第二，材質不同。1.蘇公扇面:扇骨以竹片為主。扇面大部分是棉宣紙做的，有“素面”和“圖畫”兩種。2.宣紙扇面:竹扇骨以六年生以上的竹子為材料，如毛竹、毛竹、毛竹、費翔竹等。木扇骨是用花梨木、瑞香科等使用50年以上的珍貴樹木制作而成。

第三，文化含義不同。1.蘇公扇面:折扇上方是文人寫詩作畫的地方。蘇州折扇不僅是一種風力發電器具，也是人們收藏的珍品。明清時期是蘇凡的鼎盛時期，名家輩出，制作也越來越精良。小廣場成為歷代名家的“必爭之地”，集造型、書畫、篆刻、詩詞、雕塑、鑲嵌于一體。水磨谷雨折扇的出現，吸引了眾多名家在扇面上作詩、作畫、刻畫，蘇州折扇形成了精細典雅的風格。

鑒賞一片樹葉扇面，無論是寥寥幾筆，朱模、秋蘭還是全景工筆、亭臺樓閣，筆觸都毫發無損。展開扇面，首先對扇面的形象進行評價，從畫的精神、神韻、造詣、趣味、意境等角度進行細細品味，從而領略作者對整個扇面布局與構圖的用心，以及筆法的深度與真實感。水墨仍然是彩色的，更加豐富多彩，以反映作者的思想，欣賞其流派的特點和繪畫的風格。在中國的文化傳統中，山水與人息息相關。

明清以后，中國畫壇流派眾多，觀念不同，用筆各異。江草的樹木和幽靜的山谷和溪流或空曠遼闊，或深邃，所有的畫都是人們心中的天堂。花鳥娛心，紅花綠葉有意，鳥語草木蟲情，花鳥畫在尺墨之間充滿生活之美。除了看，更讓市場里的人心一點點走，田園意味漸漸萌發。明清時期，花鳥畫突破了宋代的庭院寫生模式，寫意、無骨花等創新技法給這個世界帶來了新的動能和活力。

對聯也是由兩個條幅組成。橫幅可以是橫的，也可以是直的，橫的類似于匾額。無論書法還是國畫，都可以設計成一個橫幅，也可以設計成四個甚至更多的橫幅。叫做扇面。扇面是扇形的面，幾何上定義為扇形:由一條圓弧和兩條通過這條圓弧兩端的半徑圍成的圖形稱為扇形，那么扇面是扇形面嗎？其實并不是。扇面-0/的創意折扇為扇形。

這樣才能獨具匠心，隨心所欲地轉筆，把有限變成無限，創造出迷人的形象和意境。巧妙的構圖讓扇面展開沒有被畫在半圓扇面上，但感覺像是被畫在了一個扁平的長方形橫幅上。扇面更能體現每一位畫家的藝術精髓。Fold 扇面首先，取一塊扇形的材料，在中間對折，然后根據扇面的寬度和形狀，在中間對折。折疊后切掉兩端，將表殼正面朝下蓋好，刷平。每隔一次折疊印刷，在中間貼一張小紙，然后用紙或絲綢組合成一面墻。晾干后，按原印折起來，刺兩端，蓋邊。

第一，上漆前要用粉刷去油污。如果有油漬就不能畫了(也要把煮好的絲和紙擦干凈)，第二，如果在扇子上作畫，或者寫錯字，需要修改，去除原有痕跡。可以用干凈的刷子蘸清水，筆尖蘸煙灰，煙灰蘸水就會變成濃稠的糊狀，把字跡或者寫錯的地方輕輕洗一下，再用清水沖洗一下，馬上就無痕了。第三，扇面郵票，印泥很油，紙又硬又滑，吸不進去，不能馬上干，容易臟，選擇容易干燥的顏料。