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1，素描幾何體有哪些圖形

長方形，正方形，圓形等都是幾何圖行啊，

素描幾何體有哪些圖形

2，素描幾何形體什么方法畫

拉長線，大膽畫，多初學者要多臨摹，注意透視等，

用2B以上的鉛筆

用鉛筆畫

素描幾何形體什么方法畫

3，素描基礎畫的幾個幾何體分別叫什么

圓錐正方體三棱錐多面體球體穿插體

正方體圓錐圓柱三棱錐···六棱柱

我是素描10級，可以告訴你：物體的明暗是通過明暗交界線來分別的，要注意暗部不要畫灰了，可以適當的進行一些處理，比如用手指或衛生紙帶一下，這樣可以把明暗交界線帶出來。畫出質感很簡單，最主要的是畫出物體的明、暗、灰三面，明面是最主要的，只要不把它畫灰了，就可以畫出質感。當然，暗部也很重要，畫暗部時注意暗部有反光，因為光不是只照到一個面上的，它照到這個物體的背面，這個物體背面的物體就會把光反射到你要畫的這個物體上。反光可用橡皮擦一下，然后再輕輕上上一些調子。這樣，反光就出來了。接下來就來講這個灰面，灰面的亮度在亮面與暗面之間，比亮面暗，比暗面要亮些。接下來講陰影，陰影是體現出物體立體感的主要，陰影比暗面暗。背景調子要輕些，它的亮度在暗部與灰面之間，畫時要注意亮度。

素描基礎畫的幾個幾何體分別叫什么

4，如何素描幾何圖形有立體感

首先確定光線統一受光背光面排出大調子注意投影找物體行時注意物體內部結構注意透視找出物體明暗交界線要結合物體的結構來找投影的形狀要注意每個物體的投影也是很出彩的剛開始受光背光明暗交界線投影必須明確這樣物體不會是片的在畫面上會有一定的體積感往下走就是慢慢深入了高光反光的形狀明暗要使物體更具有立體感還要注意細節的刻畫比如罐子的口的厚度體積瓶身的花紋抓住物體可以出彩的地方物體要多了還要注意每個物體之間的影響特別加一點投影要做好了慢慢的體會它的形狀虛實整個畫面的空間也很重要現在基礎素描一般是幾何形體靜物注意構圖等等素描畫得是黑白灰要區分好了我感覺素描比較重要的八個字近大遠小近實遠虛呵呵慢慢體會吧送你一句話要懂得經營畫面

物體在光線照射下會有明暗，仔細觀察，把按部圖黑，亮部留白，只要在你的畫中能表示出明暗五調子（亮部，暗部，投影，反光，高光）那么立體感就會出來了，當然學素描初期，想要逸下子有立體感是不可能的，只有多畫，多理解。

首先把素描概念搞清楚，從專業的角度看凡是單色的繪畫都叫素描，只要造型結構準確哪怕線描也有立體感。

最基本的要有明暗交界線

畫得出透視就能表達出立體感。用一點透視去畫

最主要是光的直射使物體產生投影和灰色面使的有立體感

明暗對比，灰掉的沒有立體感想在畫上加了一成霧

5，怎樣畫素描幾何體

建議你先用切割法,不要直接用確定的線條去畫.比如你要畫一個球體,就畫一個正方形,然后切成8邊形,再切成16邊形,再切...當然沒必要切成無數邊了~呵呵~只要切出一個接近圓的形狀之后,就等于有了幾個點,再用個多邊形的幾個點來畫,連弧線,一段一段有定點的弧線比直接去畫簡單多了~這樣就可以畫出很漂亮的圓了~然后才是上明暗,打線條,加背景之類的工作了.當然,一開始起稿時我不建議你下筆很清楚清晰,可以用5B以上的鉛筆,側筆輕輕的掃過紙面,這樣容易修改,而且球體本身圓轉過去的部分,也可以相應虛化.如果你的意思是你不知道怎么確定物體的定點及位置的話,你可以在紙的某個角落里先打個小構圖,學畫畫的經驗告訴我,打小構圖絕不是浪費時間,而是幫助你更好的把握物體在畫面上的位置以及效果.而且在小構圖里你可以畫一些輔助線,比如拉個米字框,幫助你找準位置.如果你是臨摹作品,更需要一個小框來輔助找準位置,知道你可以熟練的畫時,就可以跟小框框說BYEBYE了~^_^~寫生的話呢,則要自己在看被寫生物體時心里就有個底,在心里打個小框框~所謂成竹在胸嘛~學畫畫是很辛苦的事,但是學好了,感覺真的很好~我剛考完美術高考,努力了這么久有了好的成果心里很開心的呢~剛開始學時很累的~但是堅持下來總會有所收獲~加油!!我在網上沒法說的很詳細,畢竟畫畫是個實踐性很強的工作,我抽象的回答你可能聽不太懂...- -`!!!所以呢,還是建議你多向你的老師,或者周圍畫的好的朋友們多請教吧~必要時,找幾本好的臨摹繪本也是很重要的哦~~那么祝你以后能夠畫出一張漂亮的作品了~^_^~加油!]

二、作畫工具與材料三、作畫姿勢與握筆方法四、排線方法與技巧五、構圖方法與訓練六、常用的兩種透視七、素描的表現要素八、常見的問題與解決方法九、幾何體的兩種表現方法十、錐體結構畫法步驟十一、錐體明暗畫法步驟十二、球體明暗畫法步驟十三、正方體明暗畫法步驟十四、圓柱體結構、明暗畫法步驟十五、四棱錐體明暗畫法步驟十六、六棱錐體明暗畫法步驟十七、正十二面球體明暗畫法步驟十八、正二十面球體明暗畫法步驟十九、圓錐混合體結構、明暗畫法步驟二十、方錐混合體結構、明暗畫法步驟二十一、兩個組合明暗畫法步驟二十二、三個組合結構畫法步驟二十三、多個組合明暗畫法步驟二十四、作品欣賞

用多少B的都行，就看你用哪個用得順手了。不過一般都是2、4、6B換著用，你的暗面和亮面總得畫出受光差別吧，明暗交界線就得用最深的了。]

用多少B的都行，就看你用哪個用得順手了。不過一般都是2、4、6B換著用，你的暗面和亮面總得畫出受光差別吧，明暗交界線就得用最深的了。]再看看別人怎么說的。

6，怎樣畫好靜物幾何體素描

要畫好靜物，必須要注意好以下幾點：　　1-比例　　比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積等諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感。觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系。而要把形畫好，比例在畫畫的過程當中就顯得格外重要了。在靜物素描中，每一個物體本身存在著一種比例關系，它的這種關系比石膏幾何體要復雜得多，要想把這種關系畫正確，需要經常用比例關系來約束自己。通常在這個環節的教學過程中，學生容易走過場。原因在于老師在評價一幅作品的時候，更多的是看重畫面效果，而不會照著所擺放的靜物來評價，只要比例關系不是很嚴重，一般都不會作為重點去講解，因此學生也就忽略了比例的重要性，直到畫石膏頭像或者人頭像的時候才發現形老是畫不準，比例老是有問題，有的學生因此逐漸對畫畫失去了信心，甚至認為畫畫實在是太難了。誰知這一切都是“比例”惹的禍。　　2-透視一切物象都占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離、被畫物體之間的空間距離、被畫物本身前后的空間距離、被畫主體與背景的空間距離等等。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，最基本的方法就是透視原理的運用。　　但透視一般不應該放在開頭講，因為在學生還不具備畫線的能力和找傾斜度的能力的時候，把透視放在前面講會帶來動手方面的困難。靜物素描教學中圓的透視是最難畫的，我們日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多數是由“圓形”組成。舉一個最簡單的例子：“一個酒瓶”涉及到的圓就有四五個了，而要將這些圓的透視畫好，可不是一件容易的事情。　　3-構圖　　構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖有三個要點：畫面主題圖形的位置、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系、畫面底形的位置與圖形的關系。　　在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。靜物素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。但需要注意的是，“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。　　4-整體關系　　學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終要樹立整體的觀念。靜物素描就是訓練學生對復雜的形體、色調的理解與駕馭。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的，不真實的，然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為靜物素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，靜物素描練習也就失去了它的意義。有人說：“素描就是比較，比較，再比較。”這話雖然有點偏頗，但也有一定道理。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。　　畫好靜物素描的關鍵，在于找到一種好的學習方法和途徑，并且有針對性、有目的性地去訓練，你就會發現原來畫好一張素描并不是那么難。

1:靜物寫生的意義靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等，要用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。 2．靜物組合的原則 (1)體現生活氣息，合乎情理。這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味．因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。 (2)有中心、有變化、有對比。擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大于從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小于或低于主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過于單一或過于雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。 3：靜物構圖的形式美法則不論選擇什么樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會．應引起重視。一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下： 1：集中而不單調；2：穩定而不呆板；3：飽滿而不滯塞；4：活潑而不散亂；5：有主有次；6：有遠有近；7：疏密相間；黑白有致；8：考慮動勢；9：不分割畫面。以上各點除“考慮動勢外，都是比較容易理解的。靜物是處于靜止狀態的，但由于視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。如將—把茶壺放在桌子上，那么，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向．將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強并產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美．將一把水果刀放在桌子上或盤子里，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的擺法會產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果．如果單看其中任何個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢．一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。在靜物組合，背景的襯布也會構成某種動勢．襯布呈垂直狀，動勢最為穩定；如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢并帶有方向性．如果這種方向性和靜物的動勢方向相—致，則會加強靜物的動勢感；如果相反，則會減弱具動勢感，產生某種視覺平衡．以上所述只是構圖的最基本的原則，在實踐中應靈活運用。可以說，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。所以，應學會組織靜物，從而畫出較理想的作品 4：靜物質感的表現技法靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等，要用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。 1．確立構圖推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。