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1，攝影的五種構圖方法是什么
2，如何攝影攝像構圖
3，攝影中有哪些構圖法
4，攝影時如何構圖

1，攝影的五種構圖方法是什么

1.黃金分割構圖法2.水平線構圖法3.垂直線構圖法4.傾斜線構圖法5.S曲線構圖法

攝影的五種構圖方法是什么

2，如何攝影攝像構圖

　　數碼攝像構圖的五大要點　　您可能會經常發現，拍攝電影以及電視的工作者為了進行拍攝，常常挑選不同的位置，甚至連伏地、爬高也在所不惜。其實他們是在找尋一個適合的構圖，因為這是突出影片主題的關鍵之一。您用數碼攝像機拍攝錄像也一樣，需要一個合適的構圖。下面是用數碼攝像機進行拍攝時選擇構圖的要點。　　1、構圖立意要“準”。構圖是為主題思想和創作意圖創造結構形式的過程，要想出色地“構圖”，必須深刻地“構思”。也就是說，每個鏡頭所要傳達、表現的思想內容和藝術內涵必須是非常明確而集中的，切忌模棱兩可、不明不白，而應以鮮明的構圖形式反映出凝練的主題和立意。　　2、拍攝畫面要“精”。當您拿起攝像機面對大干世界時，會發現被攝對象并不自然成畫，它必須要求我們用取景框進行選擇、提煉以至抽象、概括，才能從自然的、凌亂的物象中“提取”出一個優美動人的畫面來。如圖7，可以說，電視畫面的構圖，既需要攝像人員一方面牢牢地盯住主體，另一方面也要盡量避開妨礙主體的多余形象。如果畫面中景物龐雜、零亂無序，就無法做到構圖的簡潔明快。電視畫面也必須通過構圖作出一定的藝術選擇，用取景框給原來沒有界限的自然劃出界限。當拍攝宏大場面時，要加強鏡頭的邏輯性，內容的條理性，一個目標交代清楚之后，再轉向下一個目標，切忌盲目地打一槍換一個地方或者像鉆迷宮似地瞎撞。　　3、拍攝主體要“明”。畫面所要表現的主體對象是否突出，是衡量構圖的主要標準之一。構圖造型的功夫怎么樣，關鍵要看主體表現得如何。作為小屏幕、一次過的影片畫面，必須正確處理好主體、陪體及環境等的關系，做到主次分明、相互照應、輪廓清晰、條理和層次井然有序。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相干的背景出現在畫面上。要做到畫面主體的突出和鮮明，構圖時可以把主體安排在畫面視覺中心的位置上，占據一定的面積，還要協調配置主體與陪體的相互關系等。　　另外，當畫面的主體只有一個時，應充分運用各種動態構圖法，全方位表現主體形象，切忌呆板、無活力。例如，可以首先選好幾條推拉路線和確定各個起幅、落幅畫面，然后在拍攝過程中把不同的構圖有機地串聯起來，才能達到變化多姿，引人入勝的效果。　　4、拍攝畫面要“美”。我們常說構圖要“美”，要想真正構畫出“美”的畫面，必須根據所拍攝內容的要求和現實條件的可能性，通過畫面的空間配置、光線的運用、拍攝角度的選擇，以及調動影調、色彩、線形等造型元素，創造出豐富多彩、優美生動的構圖形式。這種畫面構圖的藝術表現力的培養，需要攝像人員從自身的特點出發，在實踐過程中不斷地摸索和總結，以使全面、扎實的技術功底與畫面構圖的造型意識結合起來，從而拍攝出內容與形式高度統一的優美畫面，使得畫面更具有藝術表現力和視覺感染力。　　5、色彩搭配要“優”。在拍攝中要注意一些搶眼的色彩，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。且色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。　　另外，在拍攝時要注意處理好運動構圖的關系。如果是沒有人物的畫面，作環境介紹和背景交待時，不論是起幅還是落幅，都應找出能夠表現環境特色的主要對象作為構圖的依據和畫面運動的依據；如果是有人物(或其它運動主體)的畫面，則應以人物為畫面構圖和畫面運動的依據，攝像機的運動或者是跟隨人物運動，或者是作出復雜的場面調度等等，都應根據內容或環境的特色，抓住主要因素的變化來變化構圖。　　攝像畫面的構圖是貫穿于攝像工作的始終，它開始于開機拍攝之前，結束于關機停拍之后。構圖作為一個創作環節，是一種即興性、個人化的工作，很難界定出具體化的、一成不變的原則和模式。只有多拍、多練，才能拍攝出具有藝術風采的影片。　　三、攝像構圖的原則　　上面介紹的是數碼攝像的構圖方式，要想得到滿意的構圖，還需要掌握以下原則。　　1、保持攝像機的平衡　　在拍攝前保持攝像機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。　　2、保持單一主體的活力　　當畫面的主體只有一個時，應充分運用各種動態構圖法，全方位表現主體形象，切忌呆板、無活力。例如，可以首先選好幾條推拉路線和確定各個起幅、落幅畫面，然后在拍攝過程中把不同的構圖有機地串聯起來，才能達到變化多姿，引人入勝的效果。以拍攝敲鼓演奏為例，您可以先從晃動的鼓槌開始，拉出成全景，然后數碼攝像機左移、推上，通過鼓身與人構成的三角形空間拍演奏者近景。再左移，拍鍵盤上跳躍的手，拉成遠景。這樣主體形象通過全方位生動的表現，能夠給人以強烈的視覺印象。　　3、保持多個主體的聯系　　當場景中存在二三個主體，而主體間又相互離得較遠時，攝像機的視點不應憑空從一個目標躍向另一個目標，而應該尋找主體之間的有機聯系，讓觀眾的視點沿著“聯系線”滑過去，避免因“斷線”造成空節拍而破壞節奏的連貫性。　　4、排除其它物體的干擾　　在拍攝時要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相干的人物一半在畫面中，一半在畫面外。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那么，你不可能確保所有構圖都很完美，但是你可以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排除在外。　　5、畫面要整潔流暢　　當拍攝宏大場面時，有眾多的重要目標可供拍攝，這時候拍攝順序應統籌安排，要加強鏡頭的邏輯性，內容的條理性，一個目標交代清楚之后，再轉向下一個目標，切忌盲目地打一槍換一個地方或者像鉆迷宮似地瞎撞。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相干的背景出現在畫面上。

如何攝影攝像構圖

3，攝影中有哪些構圖法

攝影構圖的20種方式1.平衡式構圖：給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。 2.對稱式構圖：具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用于表現對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。3.變化式構圖：景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，并留下進一步判斷的余地。富于韻味和情趣。常用于山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。4.對角線構圖：把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富于動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。5.交叉線構圖：景物呈斜線交叉布局形式，景物的交叉點可以在畫面以內，也可以在外。前者有類似十字型構圖的特點，后者類似斜線構圖的特點，能充分利用畫面空間，并把視線引向交叉中心，也可引向畫面以外。具有活潑輕松、舒展含蓄的特點。6.橢圓型構圖：可以形成強烈的整體感，并能產生旋轉、運動、收縮等視覺效果。常用于表現不需特別強調的的主體，而著重表現場面或渲染氣氛的畫面內容。7.X形構圖：線條、影調按X形布局，透視感強，有利于把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用于建筑、大橋、公路、田野等題材。8.對分式構圖：將畫面左右或上下一分為二，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一半是主體，另一半是陪體。常用于表現人物、運動、動物、建筑等題材。9.小品式構圖：通過近攝等手段，并根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想象、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。10.緊湊式構圖：將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用于人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。11.九宮格構圖：將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。12.水平線構圖：具有平靜、安寧、舒適、穩定等特點。常用于表現平靜如鏡的湖面、微波蕩漾的水面、一望無際的平川、廣闊平坦的原野、遼廓無垠的草原等。13.垂直式構圖：能充分顯示景物的高大和深度。常用于表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。14.斜線式構圖：可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種。常表現運動、流動、傾斜、動蕩、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導向的作用。15.三角形構圖：以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。16.十字形構圖：畫面上的景物、影調或色彩的變化呈正交十字型出現的構圖形成。此構圖能剩余較多的空間，因而能容納較多的背景和陪體，使觀者視線自然向十字交叉部位集中。多用于有穩定排列組合的物體，或者拍攝有規律的運動物體等。17.S型構圖：畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅致、協調的感覺。當需要采用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用于河流、溪水、曲徑、小路等。18.L形構圖：用類似于L形的線條或色塊將需要強調的主體圍繞、框架起來，起到突出主題的作用。L形如同半個圍框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到圍框以內，使主體突出，主題明確。常用于具有一定規律、線條的畫面。19.向心式構圖：主體處于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，并起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。20.放射式構圖：以主體為核心，景物呈向四周擴散放射的構圖形式，可使人的注意力集中到被攝主體，而后又有開闊、舒展、擴散的作用。常用于需要突出主體而場面又復雜的場合，也用于使人物或景物在較復雜的情況下產生特殊的效果等表現手法。可以按照以上說明參考拍攝。

一、黃金分割法　　所謂“黃金法”法則，也就是將攝影構圖的畫面兩邊各三等分的直線所產生的“井”字作為分割畫面的依據來加以使用。這四條分割線的位置不僅應作為安置照片內被攝景物的理想位置，而且其四個交叉點也應作為整幅畫面的視覺重點來完成“趣味中心”的架構。這樣，寫實攝影作品尤其是風景作品的畫面不但沒有呆板感，而且還能提高畫面“以靜制動”的生動感；反之如果按照大多數人的習慣，將被攝景物甚至是被攝主體置于畫面的中心區域來完成視覺結象，畫面構圖的比例就會顯得不是那么恰當和美觀了。如下圖所示：　　　當然，在寫實攝影過程中，對鏡外世界的主觀剪裁與視覺結象的“黃金分割”線及其交叉點都是虛擬存在的。由于攝影語言是一種由線條、圖形、光亮、色彩等言語要素復合而成的綜合性較強的靜態語言，因之“黃金分割”法不僅應作為水平平面景物構圖的攝影依據，而且也應作為畫面景深構圖甚至是色、光構圖的攝影依據。換句話說，在一幅寫實攝影作品中，理應存在著兩個乃至兩個以上的“黃金分割”。它們的多維共生、共存與交織不僅完成了一幅寫實攝影作品可視部分的、外在的、立體的、言語的物化構造，而且也完成了其內在的、攝影者的情感抒發與文化底蘊的語義綴連。　　二、三角形法則　　“三角形法則”，也就是三點構圖法。三點不在一條線上綴連形成一個平面。在一幅寫實攝影作品中，平面的存在是必須的。那么如何來構造攝影平面呢？如圖所示：　　一般來說，在自然景物攝影和人像攝影中，要找出水平和垂直存在的兩個點是非常容易的。難的是，要找到與之對應的、甚至是根本不存在的第三個點。這就要求攝影者要離開被攝主體去發現或人為制造第三個點來。否則，畫面構圖就失去了平面感而無法完成言語間的意義整合了。在一幅寫實攝影作品中，三角形平面的構成是多重共生、共存與交織在一起的。既有水平意義上的、也有景深意義上的；既有光亮的也有色彩的等等。　　三、對角線法則　　在一幅寫實攝影作品中，由于黃金分割法則的客觀存在，有畫面兩邊各三等分的直線所產生的四個交叉點之間也就自然存在著兩條相互交叉著的對角線。因而，如何利用好著兩條對角線以體現攝影者的畫面構造意圖并進而完成語義的意境建構，顯得尤為重要。如圖所示：　　可以說，在一幅寫實攝影作品中，對角線構圖不僅能夠幫助攝影者完成景物在畫面中的合理布局，而且也能夠使畫面在視覺上產生一定的景深上、色彩上的審美對稱感。　　四、天頭留白法則　　我們知道，在一葉書稿上需要留由適當的“天頭”和“地角”，以作為“飛白”之所。同樣，在一幅寫實攝影作品中，在完成被攝主體及其周邊景物合理性布局之后，于畫面水平“黃金分割”線的上方抑或下方適當留有“空白”以安排天空或大地等沒有具體形象的畫面空間是十分必要的。如圖所示：　　“留有三分白，生氣隨之發。”在一幅寫實攝影作品中，畫面空白的使用不僅能夠襯托、凸現出被攝主體的存在，而且也能夠在造就畫面的視覺動感與心里驅動的同時完成意境的刻畫和氣氛的渲染。　　五、運動空白法則　　在一幅寫實攝影作品中，運動空白的恰當使用，就是合理安排視距。它不但能夠讓攝影者有充分的時間和把握來準確無誤的拍攝好有動態物體存在的瞬間的靜止畫面，而且還可以令靜態的物體進入人們的潛意識層面并進而產生思維動感。反之，在一幅寫實攝影作品中，如果運動物體和視線前方沒有留夠一定的空間，就不僅會讓人們的視線受阻、無伸張余地并產生不舒服感，而且還會削弱畫面的動勢，如有些畫面上的汽車總讓人產生會跑出畫面的感覺。如圖所示：　　六、均衡穩定法　　從某種意義上來說，攝影構圖就是相機鏡頭的構圖。它是運用相機鏡頭的成像特性和攝影造型手段來構成一定畫面并從中顯示外部世界所存在的文化蘊涵和審美蘊涵的一種有效的符號生成系統和視覺剪輯與組合方式。在一幅寫實攝影作品中，尤其在符合中華民族傳統審美習慣的攝影作品中，均衡穩定的結象是十分必要的。這是因為，畫面乃至影調的均衡穩定不僅能給人以安全、寧靜之感，而且能讓人產生工仗、對稱的結構之感。如圖所示：　　總之，在一幅寫實攝影作品中，“黃金分割”法則、三角形法則、對角線法則、天頭留白法則、運動空白法則、均衡穩定法則是客觀存在的。只有充分利用并共同使用這六個攝影構圖的基本法則，方能使普通攝影愛好者以較為簡便、實用的方試把握和架構一幅寫實攝影作品的要素且完成結象的話語綴連。

攝影中有哪些構圖法

4，攝影時如何構圖

NO.1：頁面構圖圖形的層次性　　圖形和元素之間的層次感，可以達到一種在干擾視覺的同時（我們所說的這種視覺干擾就是在分散欣賞者多余視線的同時，更能注意到這一設計的主題上,為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形）突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。就如下面我引用的這個圖形，圖形中那些不規則的半透明元素、光線、數字、方塊、以及那些放大了的機器人構成了一定的縱深感和層次性，這寫元素在分散視線的同時又將欣賞者的視線集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的機器人身上.（這種設計方式是現在比較多見的一種設計方式。因為大多數的人都覺得比較COOL吧. NO.2：頁面上構圖的視覺線牽引　　利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品，而現在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖行和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。 NO.3：色彩誘導、（1，色彩對比、色彩互補、色彩分散）　　首先來說色彩的對比吧，利用倆種對比強烈的色彩，如圖: 圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和紅色的對比。　　NO.4：明暗誘導、利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯（運用圖一來解釋）　　NO.5：瞬間捕捉、利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點 NO.6：抓突破點、靠突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求　　運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。如圖圖中的電梯產生了強烈的空間感，稍加修飾一張好的平面作品就問世了。在如圖片的右下角的那張圖片所產生的廣告和空間感。 NO.7：比例大小、（依據事物本身的比例關系，在等比的關系上追求視覺上的平衡關系、　　突破事物本身的等比關系，進而推出自身的視覺重點以求突破）就如一些夸張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種夸張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效　　NO.8：依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。(這我就不多說了) 　　NO.9：視覺幻象、利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。　　NO.10: 利用抽象的表現方式在下面的倆副作品中，作者抽象的運用的色塊來代表海水及陸地，運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。　視覺平衡元素的作用　　任何一個成功的作品在擁有其自身的視覺中心(@)和其自身的視覺平衡點，即，(@)現階段設計師們所說的視覺沖擊力、視覺重心也需要視覺平衡元素（一些圖形或文字）的點綴，來分散一些視覺的注意力，消除視覺上的疲勞感，以便讓觀眾能在更大的限度上欣賞整個圖形，獲取對該作品更多的了解、進而存入于記憶中。對作品做出評價。　　創造視覺平衡的幾種方式　　NO.1：色彩調節（利用色彩的對比度和飽和度來調節，分散，視覺中心對視覺的沖擊力）　　NO.2：元素（利用增加、刪減畫面中得輔助圖形來誘導視覺的部分注意力）　　NO.3：背景的運用（從整體圖案上考慮，利用背景圖片得原有條件，透過一些技巧，適當的留下可以分散視覺的部分）　　NO.4：利用明暗度（利用光的明暗度強烈的對比反差，光的折射，光的延伸性來控制視覺的分散程度）　　NO.5：利用視覺幻象（運用視覺幻象營造出的視覺空間、視覺誤差）　　NO.6：視覺突破（運用對整體設計上小程度的破壞來達到視覺分散的效果） (網摘) --------------------------- 影像造型的視覺效應　　就造型而言，影像即為圖形或圖式的外輪廓形象。在圖形符號的創造過程中，影像與圖形造型是相關聯的，無論是簡單還是復雜的，是個體還是群體的圖形，對影像的感知和圖形的描繪都具有視覺可感性。視覺藝術中的影像，在視覺傳達方面就具有了視覺心理效應、視覺審美效應和主題傳達效應。　　一、視覺心理效應　　在圖形設計的創建中，影像造型的視覺心理效應主要表現在圖形的秩序化、簡潔化和陌生化等方面。魏特海默認為：“一個樂音或一條直線只是一支曲子或圖形中的一部分，部分的總和不等于曲子或圖形的整體，只有曲子或圖形的整體特征才決定單個樂音或直線的作用，這種賦予整體特征的東西就是形和質，它才使人聽懂曲子或認清圖形。” ①魏特海默從整體論出發對聽覺藝術和視覺藝術作出分析，我們看到了“整體”的意義所在。事實上，圖形的設計就是遵循整體性原則進行的，只有在造型的整體和諧中才使人心情愉快。和諧就要依托于秩序，秩序則來源于整體的把握，而造型秩序化的實現，就必須遵循一個重要原則——對圖形整體影像特征的把握，通過對圖形影像的組織和凝練，實現秩序化的有變化的視覺形象的創造，從而在和諧中給人以視覺心理快感。　　就藝術發展而言，形式走向簡潔是藝術自身進步的表現，也是與之相宜的現代人的心理需求。除秩序化、簡潔化之外，圖式的陌生化在視覺傳達中也具有重要意義。陌生化是視覺心理的一種“期待值”，是與“似曾相識”和“雷同化”相對立的。　　二、視覺審美效應　　設計藝術構成視覺美感的因素很多，涵蓋了物質材料、語言形式和精神意蘊等方面，而作為語言形式和精神意蘊傳達的影像要素在構成圖形審美效應上發揮了重要作用。影像造型所凸現出來的形式美是視覺審美的重要因素，當藝術家用他的藝術器具來體驗事物時，便將客體的特征狀貌予以“影像”加工，關注客體的平面或立體影像，淡化其細節而突出其外形所體現的形式因素，對圖形的外形或圖式的結構在影像上作審美處理，或強調、或概括、或剛、或柔，帶著一種自然而然的知覺準備狀態去處理它們，概括夸張、對比歸化、強化節奏等便成為這種定勢的組成部分。這樣的知覺樣式，引發了圖形設計在構思過程中，當審美想象對知覺映象和記憶表象加以分析、改造、綜合時，便會憑主體觀念和造型經驗對影像進行處理，力圖把握形式本質而寄寓作品以強烈的形式美感。影像造型美既是藝術家創造性藝術想象的外化，又反過來作用于視覺圖式，在圖式的歸納和組織上顯出視覺審美效應。　　在形式的創造中，節奏也體現了一種明快的視覺審美效果。節奏是影像中力的顯現，對圖形邊線和圖式整體結構邊線的有序組織和構成，便引起一種明晰的起伏回旋的連續律動感。正如阿恩海姆所說：“一切視覺形狀都是力的式樣，有兩種力存在，一種是真實存在的物理的力，另一種是觀眾直觀感知的心理的力。事實上，虛幻的心理的力，是對物理的力的體驗，它在視覺藝術中專門為審美視知覺而存在，對物理的力進行了審美意義的加工和超越，而成為直接推動畫面形式節奏的力。”②力的式樣的明快，一方面取決于用色、用筆、肌理及塑型等，另一方面更取決于與此相關的明快地處理力的分配所形成的影像節奏。對于圖形的創建，有一個明晰、整體而富有節奏美感的影像傳達，不僅會帶來明快的視覺審美效果，而且也有助于力的彰顯和意蘊的表現。　　三、主題傳達效應　　設計藝術與其它藝術作品一樣，都有某種意味深蘊其中，并以此影響人的審美觀。而這種意味又是什么呢？貝爾對此作出了回答，他認為: “在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為有意味的形式。”③從貝爾的話語中可以感悟到，他所說的“這種感情”實際上就是藝術品中的“意味”，而“引起不同感情”的藝術品就是“有意味的形式”。意味滲透了主題的傳達，是審美主體觀念和情緒的體現。影像作為造型要素，直接作用于圖形的構成形式，通過形式來暗示和傳達某種思想和信息。實際上，在圖形的設計中關注影像，還不僅僅是一個圖形創建的問題，最終目的是通過影像形式訴之于感官，服務于主題抑或意蘊的傳達。　　一般來講，設計藝術激發人的審美情感有兩方面因素：一是內容的審美性，二是形式的審美化。內容即為黑格爾所說的理念，是抽象的、隱于里、不可實感的；形式即為訴之于感官的形象，是具象的、顯于表、可實感的。形式作為內容的載體，在表達主體的審美意象時，影像形式便參與其中傳達設計者的意圖。當然，在設計過程中，表述的意義不同，影像形式也千差萬別，但有一點是肯定的，即影像組合形式的審美價值體現在氣、勢、神之上，具體言之體現在造型形式所表現的意味之中，這個“意味”即為設計者所要傳達的意，即審美意象。所謂審美意象是作品作用于受眾的心理過程，形成某種表象，這種表象經過情感的邏輯抽象，與審美態度相結合，在這種心理因素的融合下，最后以新的面貌呈現出來，成為審美意象。　　影像形式的創造不是孤立地存在于圖形設計之中，而是對作品傳情達意起整體作用。藝術沒有無韻之象，如果說“象”的繁簡明晦形成了具象和非具象的表現方式，那么，韻的高下強弱則形成了作品表現力的強弱。無論采取怎樣的表現方法，將影像形式糅合到作品的節奏與結構中去，統一于韻之中，并與主題傳達相結合是尤為重要的。井字線就是，在一個畫面中用兩根豎線和兩根橫線等分的九宮格。兩根豎線和兩根橫線的交叉點，就是我們拍照構圖時的重點。每一張照片都有一個最主要的東西或則內容，這些主要的東西和內容，一般的情況都放在井字線的交叉點附近比較好，整個畫面看起來比較舒服。拍人像時，眼睛是主要的。拍花草時，總有一朵花是主要的等等。如：

把主體放置在相機的網格交點中，這樣比較美觀

攝影構圖最常用也最方便的是黃金分割構圖所謂黃金分割就是5:8的比例當然你感覺難懂的話你可以看你的相機可以調出九宮格就是那個畫面上有幾條線分開的東西你把景物放在那條線上那就是黃金分割點注意不要讓景物又跑出畫面的感覺放在那條線上好這就靠你自己的知覺了。還有就是有些東西過小放在那條線都不夠用你試試線的交點那個叫井子構圖好了你想仔細了解歡迎加我QQ探討構圖法還有一種是斜線構圖就是把景物放在對角線