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1，以春為題的畫

惠崇春江晚景圖

以春為題的畫

2，表現春天的畫有哪些

表現春天的畫有游春圖。隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草氤氤氳氳。圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當。游春圖藝術鑒賞游春圖除了對畫面中的不同物象進行了十分具有特點的用色之外，在敷色上增加各種暈染等方法，使不同對象在色彩表達上顯得更加統一而完善。在描繪松樹時，畫家并沒有以松針來展現，而是用深綠色運筆，在表現其他花木時，畫家則運用桃紅色、白粉色等來展現，形成單純而豐富、古樸而艷麗的形象特點。因而，縱觀整個游春圖，其畫面展現的是新綠成蔭、繁花盛開、水天一色、深淺莫辨的特點。而在對人物的描繪過程中，展子虔運用山后白云來展現人物所處的背景，并能夠以此來襯托人物游春時的心境。而對于人物本身的形象來說，展子虔則也善于用粉色和白色進行點染，使得整個畫面更顯風格細膩、輕松生動。

表現春天的畫有哪些

3，春天的簡筆畫有哪些

你好：春天的簡筆畫這樣畫，如圖（1）：如圖（2）：

春天的簡筆畫有哪些

4，描寫春天的畫有哪些

描寫春天的畫有《虢國夫人游春圖》（唐·張萱）、山水畫《游春圖》（隋·展子虔）、《早春圖》（宋·郭熙）、《清明上河圖》（宋·張擇端）、《春游晚歸圖》（明·戴進）、《春深高樹圖》（明·文徵明）、《桃花春燕》（清·任頤）、《春天的花》（現代·莫奈）。1、《游春圖》圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。2、《早春圖》描寫了初春萬物復蘇時節。畫面高山突兀，所表現為北方地域風貌。畫面主要分為前景、中景、遠景三部分，姿態各異的樹木植于山間，又有屋宇樓閣、人物點綴其中，山間又有巒氣籠罩，在對山石、樹木、人物等的刻畫上嚴謹、工細、集自然之美，總體給人以寧靜、空遠而富有生機的感覺。3、《春游晚歸圖》畫面描繪在暮色蒼茫中，主仆四人春季郊外游罷高興而歸的情景。此畫前景坡石用斧劈皴法，門側面之柳用淺綠以“個”、“介”字交疊布列畫柳葉，雅麗的設色和細致精密的用筆，皆出自宋人的技法。4、《春天的花》這幅《春天的花》雖然出自24歲年紀輕輕的莫奈之手，然而已經極具個性——構圖大膽，用筆自信，已展示出畫家對色彩異常敏銳的先兆。

5，春字的筆畫是多少

9畫橫、橫、橫、撇、捺、豎、橫折、橫、橫

九畫

6，春的五幅畫表現了哪些內容

描繪了五幅春景圖：春草圖、春花圖、春風圖、春雨圖、迎春圖。作者先全面、整體地觀察春景，從山色、春水和陽光幾方面勾勒出春景的輪廓，總體觀察后，再微觀描繪，有次序地、精細地觀察春天的各種景象。《春》是現代散文家朱自清的作品。在該篇“貯滿詩意”的“春的贊歌”中，事實上飽含了作家特定時期的思想情緒、對人生及至人格的追求，表現了作家骨子里的傳統文化積淀和他對自由境界的向往。《春》描寫、謳歌了一個蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心靈世界的一種逼真寫照。擴展資料該文的主題思想即對自由境界的向往。朱自清當時雖置身在污濁黑暗的舊中國，但他的心靈世界則是一片澄澈明凈，他的精神依然昂奮向上。朱自清把他健康高尚的審美情趣，把他對美好事物的無限熱愛，將他對人生理想的不懈追求熔鑄到文章中去。熔鑄到詩一樣美麗的語言中去。從而使整篇文章洋溢著濃濃的詩意，產生了經久不衰的藝術魅力。《春》——在這篇“貯滿詩意”的“春的贊歌”中，事實上飽含了作家特定時期的思想情緒、對人生及至人格的追求，表現了作家骨子里的傳統文化積淀和他對自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始終在尋覓著、營造著一個靈魂深處的理想世界——夢的世界，用以安放他“頗不寧靜”的拳拳之心，抵御外面世界的紛擾，使他在幽閉的書齋中“獨善其身”并成就他的治學。《春》描寫、謳歌了一個蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心靈世界的一種逼真寫照。朱自清筆下的“春景圖”，不是他故鄉江浙一帶的那種溫暖潮濕的春景，也不是北方城郊的那種壯闊而盎然的春景，更不是如畫家筆下那種如實臨摹的寫生畫，而是作家在大自然的啟迪和感召下，由他的心靈釀造出來的一幅藝術圖畫。在這幅圖畫中，隱藏了他太多的心靈密碼。朱自清（1898年11月22日—1948年8月12日），原名朱自華，字佩弦，號秋實。原籍浙江紹興，出生于江蘇省東海縣。現代散文家、詩人、學者、民主戰士。散文有《匆匆》、《春》、《你我》、《綠》、《背影》、《荷塘月色》《倫敦雜記》等，著有詩集《雪朝》，詩文集《蹤跡》，文藝論著《詩言志辨》、《論雅俗共賞》等。參考資料：春（朱自清散文）-百度百科

7，關于春天的畫

http://www.chinatuku.com/fg/kkty/index.htm中國圖庫

8，春字是幾劃

春筆畫：橫、橫、橫、撇、捺、豎、橫折、橫、橫、一共9筆

春字，有9劃

9畫

9劃

9，誰知道朱自清春用畫出來的最好是圖片

我不會畫，,但知道<>中分春草圖,春花圖,春風圖,春雨圖,迎春圖

http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%B4%BA&z=0

畫出嫩綠嫩綠的草，用淡綠色。然后五顏六色的花，用水彩筆點幾筆就行。然后草和花微微傾斜，表現出風。遠處有一條小路，有小小的農民帶著工具回家。

http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%B4%BA&z=0www.pep.com

10，西方名畫春

第一篇~~ 這幅《春》，是意大利畫家桑德羅?波提切利的力作。據說是他在37歲時，為了慶祝勞倫佐的婚禮而創作的。波提切利其實是他的綽號，意大利的意思是“小桶”，他少年時就表現出非凡的藝術天分，在年輕時就被上流貴族鎖賞識，他的畫作在當時就很轟動了，也因此成為佛羅倫薩畫派的代表。《春》就是他的代表作之一。整幅畫以天后赫拉的金蘋果園為背景，畫中的維納斯被眾神圍繞，優雅安詳，溫柔高雅，美得令人感動。波提切利很擅長描繪女神的美麗，而且不是用傳統的繪畫手法的明暗造型來突出主體，而是用幾乎完美的線條勾勒出了女神的容光煥發。畫面上的各路神仙匯聚一堂，共同迎接春天的到來。右邊的代表著“華美，貞潔，歡悅”的“美惠三女神”她們是宙斯和大洋女神的女兒。而畫面右邊的是身著盛裝的帕爾塞弗捏，她有兩種身份，一種是掌管地獄的“冥后”，另一種是“春神”。在這里顯然是第二種了。在春神身后，口中銜著鮮花的是花神，名字叫做：芙洛爾，很奇怪的是她竟然是西風之神的情人，在這幅畫里，西風之神膚色鐵青，正吹著自己的情人花神趕來和春神見面呢。這幅畫的內涵非常豐富，還有很多細節耐人尋味，比如據說畫面上有50多種不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大師的驚人水平的。第二篇關于這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩卡斯德羅莊園的餐廳而創作的，體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表現了波提切利精致明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有圣母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身后，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態端莊、典雅。波提切利是一位帶著一絲淡淡憂傷，憧憬和追求理想美的抒情詩人。波提切利的代表作也是一幅布上畫，現藏烏菲齊美術館。此畫取材于詩人波利齊亞諾的詩歌。藝術家以自己的思想去解釋古代神話中的形象，畫面的情節是在一個優美雅靜的樹林里展開的，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閑散幽雅的表情等待著春之降臨。在她左右，三位女神（阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼）互相攜手翩翩而舞，在維納斯的左邊，春神弗羅娜正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝身后是春風之神莎菲爾和一位希臘少女。這種對于人性的贊美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，在文藝復興諸大家中獨樹一幟。但在文藝復興后，有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價，直到19世紀浪漫主義和英國拉菲爾前派運動中，他才倍受贊揚，被人們推崇為意大利文藝復興前期的大師。由于他極善于運用線條，與東方藝術有異曲同工之妙，這一點也深得中國及日本研究者的重視。

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桑德羅·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文藝復興時期的畫家。《春》作于1478年，正值他37歲藝術生涯的巔峰時期。作品取材于當時的著名詩人波利希安的寓言詩———一個早春的清晨，在優美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞———“美麗”戴著人間飾物珠光閃耀，“青春”羞答答背過身去，“幸福”愉快地扭動腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者———身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅散冬天的陰云。在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風神，頭戴花環，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象征“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對于人性的贊美，具有非凡的美感。但在那些莊重而自信的形象里，總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。波提切利的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發著迷人的光輝。《春》從繪畫技法來講由于沒有采用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是采用傳統的蛋清畫法。畫面上華麗的裝飾效果反而更加強烈。由于蛋清干后會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美。可以這么說，這幅畫已經盡善盡美地表現了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫里，構圖上采用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，并且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍后一點。畫面像一幕正在上演的舞臺劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這里表現的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事歷》中描寫春天的情景。我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情欲的西風神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著大地之仙女克羅麗絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的擁抱。克羅麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經是一片白色的大地，轉眼間已經是鮮花盛開，生機盎然。《行事歷》有這樣的描寫：“我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我費羅拉。” 波提切利在這里正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意。克羅麗絲是大地的仙女，西風神就是春風。春風吹過，大地花開，美麗的花神隨之誕生了。這個過程同時也表現了人生道路上春天到來的豐姿。畫面左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動態幅度最大，頭發松散地披著，胸前別著一根別致的胸針，衣服格外華麗、內外起伏，整個姿態顯示了她內心劇烈的沖動，這些特征說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為樸素，表情嚴肅，無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。三美神中，“純潔”和 “愛欲”的對抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這里表現了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位于兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對著“純潔”之神。一幅春天的作品，同時又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰歌。《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有圣母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身后，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態端莊、典雅。