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1，相聲演出得具備什么條件

普通話要過關。學習或模仿能力要強；自身要有一定的幽默感，語言或行為動作都要一點，有的是先天的，也可以靠培養的；音樂方面要有點基礎，特別是民族民間曲藝形式。

兩個人要有默契，當然這是可以培養的，反應要快，因為有可能出現忘記臺詞的現象，還有就是多看看名家怎么演的，學習人家的技巧。

普通話，說學逗唱，不笑場

自己能板住不笑

好記性好口才膽子大臉皮厚

說學逗唱，最基本的，要有控制現場的能力，親和力！

相聲演出得具備什么條件

2，苗阜王聲相聲作品有哪些

苗阜和王聲一起合作表演的相聲照片有《學富五車》、《滿腹經綸》、《這不是我的》、《學外語》、《杯酒人生》、《方言趣談》、《同學會》、《八里巴黎》、《大話西游》、《金雞迎春》、《打燈謎》、《我滴財神》、《國富長安》等等。1、《滿腹經綸》是2014年1月31日晚（馬年大年初一）北京衛視春晚由陜西籍演員苗阜、王聲表演的相聲作品，該相聲將中國傳統文化成語、神話故事與外國神話結合，達到了古今中外薈萃的效果。整片相聲涵蓋了寶雞話、武漢話、唐山話、河南話、四川話等方言有機地結合在一起，笑點頗多。2、《學富五車》是相聲演員苗阜、王聲的作品，是與相聲《滿腹經綸》風格類似的作品，榮登2014年中央電視臺元宵晚會。3、《這不是我的》是由劉春山、苗阜、王聲創作，苗阜、王聲表演的相聲，該作品于2015年2月19日在《2015年中央電視臺春節聯歡晚會》上播出。4、《杯酒人生》是由青曲社王聲創作，苗阜、王聲表演的對口相聲作品，由于反響熱烈將改編為相聲劇于2016年搬上國家大劇院舞臺。5、《八里巴黎》是由張勇執導石泰龍編劇苗阜王聲主演的相聲劇演出，西安華商卓越文化發展有限公司、西安青曲影視文化傳媒有限公司主辦。

苗阜王聲相聲作品有哪些

3，相聲表演形式有哪些

單口：短篇、長篇、八大棍對口：貫口、平哏、文哏、子母、倒口、柳活、腿子活、雙簧：群口：本功唱：太平歌詞、數來寶快板書、京劇、評劇、梆子、大鼓等

相聲表演形式有哪些

4，相聲主要采用什么方式表演

單人、雙人、群人

相聲與小品最大的不同之處就在于入戲。即演員的靈活性。小品演員一上來就有一個固定的角色，即張三李四王二麻子，不能再變了。而相聲演員則不然，一人即可飾多角，多人也可飾一角。或者這樣說，一個是在戲里，一個是在戲外。從手段上來說，相聲突出的是表演與配合，可以沒有情節，只要有包袱，聊什么，怎么聊都可以。而小品則要強達情節性與內容性，才能繼續下去。從形式上來說，偶還是認為小品過于單一，而相聲則能體現出多樣化來，比如捉放，反七，八扇這樣的節目，用小品是絕對演不出來地

5，德云社相聲門票一般都多少錢

一、單人票價分別為：30元、60元、80元、120元、160元、180元、200元、280元。二、套票分為一樓、二樓兩個票價：（1）一樓：800元（6人，合每人133元）、1200元（8人，合每人150元）、1600元（10人，合每人160元）。（2）二樓：600元（8人，合每人75元）、1000元（8人，合每人125元）、1200元（10人，合每人120元）、1600元（10人，合每人160元）、3800元（15人，合每人253元）。擴展資料一、演出時間及內容：每周二至周日：晚場 19:15-22:00 《北京相聲大會》。（即：相聲演出）每周六至周日：下午場 14:00-17:00 《北京相聲大會》。（即：相聲演出）二、售票時間及方式：1、每周六開始發售“德云社劇場”下周二、三、四，三天的演出門票。同時發售“德云社三里屯劇場”下周一、二、三、四，四天的演出門票。每周日開始發售下周五、六、日三天的演出門票。2、德云社劇場、德云社三里屯劇場、中國票務在線，三處同時聯網售票。3、三處購票點均可購買同期“德云社劇場”和“德云社三里屯劇場”演出門票。4、原德云社劇場票務預訂電話改為票務問題咨詢電話，停止接受門票預訂業務。

6，相聲有哪些表演形式

一、單活單活是相聲藝術表現形式的一種，一般又叫做“單口”、“單春”、“單笑話”。這個名稱是和“對口”和“群活”表演形式相對的，它是由一個相聲演員單獨對觀眾說的一段笑話。二、對口“一頭沉”是對口相聲的一種表現形式。這種形式由兩個演員進行表演。一個演員叫“逗哏”，一個演員叫“捧哏”。由于這兩個演員所表演的人物不同，兩人所負擔的任務就不是平均的。一個是主要的敘述人，一個是輔助敘述的對話者。三、群活最少的由三個演員進行表演，多到無限制，當然也不能弄個二十人。“群活”的三個演員中，一個叫“逗哏”，一個叫“捧哏”，一個叫“膩縫”。這一二個角色以“逗哏”的為中心人物，“捧哏”和“膩縫”是輔助“逗哏”來進行表演的。

說學逗唱

表演形式可分為單口相聲（一人表演）、對口相聲（二人表演）、群口相聲（三人以上）

7，相聲的演出模式分哪幾種

相聲的演出模式分為三種，一種是單口相聲，一種是雙人相聲，還有一種是群口相聲。我們經常見到的是雙人相聲，雙人相聲有一個是捧哏，一個是逗哏。兩個人一唱一和互相配合吸引觀眾聽。單口相聲就是相聲演員一個人在臺上說貫口，有點類似于國外脫口秀的感覺。群口相聲就是三個人以上的人說的相聲，群口相聲主要是凸顯一種氛圍。正所謂眾口鑠金，人多力量大，這么多相聲演員聚集在一起就算內容比較平淡，也能吸引不少人觀看。雙人相聲捧哏和逗哏的搭配是固定的，不會總換。因為說相聲需要配合度，跟一個人適應了，兩人之間比較有默契。什么時候抖包袱，什么時候抖笑料這個點掌握的好，如果換人可能拿捏不住分寸感。雙人相聲有很多出名的固定組合，比如郭德綱跟于謙兒、岳云鵬和孫悅、姜昆和唐杰忠，后來因為唐杰忠老先生年紀大了才換了別人，還有牛群和馮鞏。雖然牛群和馮鞏后來改行了，但是一提到說相聲，他們兩個人的搭配還是非常經典的。這些相聲演員在一起說相聲，至少有幾年的基礎，對彼此的性格比較了解。比如對方說話的節奏，喜歡在哪里抖包袱這些都要摸清楚，兩個人互相配合才能感覺很自然。我個人比較喜歡聽單口相聲，因為單口相聲是最考驗相聲演員功底的。沒有別人的配合，一個人也要把觀眾的注意力全部吸引過來，這是需要功夫的。以前特別喜歡聽馬三立說的單口相聲，馬三立老師的外形長得就非常吸引人，我覺得他不用開口光坐那就能讓人發笑。更何況馬三立老先生說的好，他的語言方式非常幽默，在開口的一瞬間就知道是大師級人物。

8，相聲表演中一般會使用哪些其他曲藝的樂器

曲藝社團想要發展是很難的，因為校園社團本來就有諸多的限制，曲藝社團就更加舉步維艱，其實校園相聲表演和專業相聲團體是一樣的，最關鍵的就是需要有好的演員以及對作品的掌握程度，由于是長時間的演出，所以必須會的活得多，不能總翻頭，要常演常新，而且大學生有相當一部分不喜歡傳統曲藝，而喜歡傳統曲藝的一部分人又經常關注專業相聲團體的表演，因此你們的表演是需要經受得住考驗的，相聲永遠有會與不會之分，票友就是票友，所以能不能站得住，還要看你們自己的能耐

玉子快板大鼓三弦八角鼓

9，非遺相聲演出現場72歲劉洪沂悍然一摔為何說是主流演員最后的顏面

非遺相聲演出現場，72歲劉洪沂悍然一摔，為何說是主流演員最后的顏面？因為他是一個非常優秀的相聲演員，而且在這次演出中出現了很多大腕名家，秉承的是下基層的傳統，雖然他今年已經72歲了，但是他表演了僵尸摔，讓很多后輩都是特別敬佩的。72歲的劉洪毅在非物質文化遺產相聲小品現場摔倒，被很多人稱為流行演員的最終面貌。眾所周知，人們常說關鍵有三個方面。首先，這場相聲表演本身就充滿了爭議。其次，這類演員是最后一批遵守的演員。最重要的是，主流相聲演員的表演實際效果不是很好。非物質文化遺產相聲表演本身就充滿了異義72歲的相聲素描演員劉洪毅在平臺上摔倒后，許多人說這也是流行演員的最后一張臉。眾所周知，人們經常這么說的根本原因是，這些流行演員一直在采取非物質文化遺產相聲表演的方式。眾所周知，這種表演方式最初并不被接受，甚至在音樂藝術界也充滿了異義。許多人覺得這種相聲表演方式實際上已經趕不上社會了。有些人認為這種相聲表演實際上并不適合性生活。由于這種非物質文化遺產相聲表演是一種非營利性表演，許多相聲素描演員不愿意去這種表演相聲素描。大多數參加非物質文化遺產相聲表演的演員都很老人們常說，這也是流行演員的最終面貌。部分因素是，絕大多數在平臺上表演的堅持不懈都是一些老藝術家。當這位老藝術家在平臺上摔倒時，很多人覺得這些人不應該再繼承非物質文化遺產相聲小品的表演方式，所以每個人都說這是主流相聲演員的最終面貌。非物質文化遺產相聲表演不受大家喜愛隨著社會的發展趨勢，相聲素描的表演方式逐漸多樣化。眾所周知，這種非物質文化遺產文化相聲表演已經逐漸變得越來越不受歡迎，這就是為什么每個人都說這也是流行演員的最終外表。因為很多人覺得這種主流相聲演員表演的相聲素描表演的實際效果不是很好，很多人覺得主流相聲演員的整體實力不夠強，加上相聲表演設計方案，讓很多觀眾無法接受。通過長期的積累，我們都發現這種相聲素描演員表演的主動性已經消失了。一般來說，人們常說，這也是主流相聲演員最終面貌的根本原因，因為這種相聲表演不受大家的喜愛，年輕一代也不喜歡繼承這種非物質文化遺產表演。這使得這種主流的相聲表演方式無法再次，甚至可以說已經結束了。從每個角度來看，我們都可以理解，這種主流的相聲表演已經結束了，所以我們說這也是主流相聲表演的最終面貌。

10，相聲小品大全

甲說相聲，首先得會說話乙說話誰不會呀甲噢，這么說，你會乙當然啦，這不明擺著的嗎甲擺什么乙沒看見，本人長著嘴呢甲是嗎？真沒注意（看乙背后）在哪兒呢/ 乙往哪兒找啊？嘴在這兒哪甲噢，挪地方啦？乙你成心是怎么著甲我不明白，你長著嘴能說明什么問題乙長著嘴就會說話甲那不一定。你顛倒話會說嗎？乙什么顛倒話甲顛倒話也叫反正話乙反正話甲顛倒話就是我說一句，你把這句話翻過來再說一遍，能說上來就算你聰明！乙你舉個例子甲比如我說，觀眾朋友們大家好，另一個人顛倒過來說，大家好觀眾朋友們乙這還不簡單，幼兒園的小朋友都會甲好，咱開始，我是一名演員乙一名演員是我甲我為大家演出乙我演出為大家甲我登臺乙我臺燈甲我每場演出都一絲不茍乙我每場演出都不夠意思甲我為人民做好事乙人民為我做好事甲我向在座的各位學習乙在座的各位向我學習甲我挑水乙水挑我甲我掃地乙地掃我甲我喂豬乙（追打甲）這位太壞了甲我爸爸是先結婚后有了我乙我爸爸是先有了我后結婚甲我幫著大嫂抱小孩乙我幫著小孩抱大嫂，我抱的動嗎

11，相聲說學逗唱表演技巧

相聲說學逗唱表演技巧匯總　　任何一段相聲，都有一個故事，或者敘述一個事件，闡明一種觀點。相聲這門藝術的技巧究竟是什么呢?就是常說的"說、學、逗、唱"。下面一起來看看這四大表演技巧的分析吧! 　　故事或事件中又涉及到各種人物和問題，這些人物和問題都需要演員去表現。這就需要演員有一人表演多種角色的本領。要"說"故事情節，"學"人物特點，"演"角色的神態。時而"男"，時而"女"，時而"老"，時而"小"，一個人演千軍萬馬、一個人連音樂帶舞蹈。所以需要演員有個方面的知識，各種表演技巧。　　相聲這門藝術的技巧究竟是什么呢?就是常說的"說、學、逗、唱"。下面分別敘述。　　說：主要指的是嘴皮子功夫。做為一個相聲演員，一定要有比較好的"說功"。要嘴皮子利索，字眼兒清楚，不塌音，不倒字，要說一口流利的普通話，掌握好尖、團字，咬字真切，要有噴口，要真正做到字斟句酌。同時，相聲演員的語言要口語化，不要使舞臺腔，但又不同于平常兩人對話、談天。相聲，有相聲的語言，有相聲的調子，要脆快，洪亮，甜潤，使人聽著親切。　　說，是相聲演員的基本功。不論是一頭沉，倒口，貫口，都要用語言來表達。因此，相聲演員一定要練好說這一功。比如，相聲演員都會說繞口令，學相聲練基本功，繞口令是重要的一項。為什么要練繞口令呢?就因為在我們的相聲段子里，說不定碰上什么繞嘴的字眼兒，你若嘴里沒功夫，舌頭拌蒜，那就說不了，還容易出笑話。比如這幾句話，你若嘴不利索就說不上來：　　今天的蕓豆扣肉里邊凈是油! 　　一個牛郎，一個牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。　　一個班干部管另一個班干部，真是班干部管班干部。　　第一個例子是尖團字，你若尖團字不分就說不好這句話。因此，相聲演員必須尖團字分清楚。"油"不能說成"柔"，"肉"不能說成"右"，"詩"不能說成"絲"，"四"不能說成"是"。要分清三和山、四和是、油和肉、義和日、夜和熱、說和梭、事和寺、斥和刺、稅和碎、誰和隨等等。　　第二個例子是舌前音，如果你舌頭不靈活，就說不了這句話。　　第三個例子是嘴皮子功夫，嘴皮子不好使就說不上來。　　在生活中，我們還會遇到很多繞嘴的話，有的你就是練幾天也說不太好。如：　　慈池寺里有四十四棵大柿子樹，青柿子肉厚又澀。　　學：包括學各地方言，各種聲音，各樣動作。當然也包括學唱，因為后面我們還要單講唱，這里暫且不講。　　先說學各地方言。我們的國家是個幅員遼闊的國家，各地有各地的發言。當一個段子里出現了某一個人物時，最好用當地的發言，這樣才顯得逼真。當然，也不是各地方言都要學，因為有些地方語言太難懂，即便學會了，明白的人也太少，所以在相聲里很少用這類語言，大部分只用有代表性的語言。　　有代表性的語言有多少種呢?我的看法有以下幾種：北京、天津、山東、山西、四川、上海、唐山、河南、沈陽、廣東等。其中山東話還分濟南、青州和蓬萊、黃縣等地的不同口音。在傳統相聲中運用各地方言的很多，如《山西家信》運用山西方言;《山東二簧》運用山東方言;《牌論》運用天津方言。近期的作品中，《列車新風》用了大連方言;《特殊生活》用了沈陽方言;《舞臺風雷》用了河南方言;《春回大地》用了唐山方言。用方言的相聲，便于塑造人物，在表演上也容易分篇，觀眾聽得清楚，使人物活靈活現。　　再說學各種聲音。一個段子中，除了各種人物外，還會遇到各種動物，各種物體，在故事情節中還要有各種音響。相聲中又沒有道具，布景，效果，而這些問題又是表達主題和講述故事內容不可缺少的。怎么辦?只有靠演員的學，即學習掌握口技，用它來幫助豐富情節。這一項也是相聲演員不可缺少的技巧。　　所謂學各種聲音包括那些哪?我們常遇到的有汽車、火車、輪船、摩托的聲音，豬、狗、牛、羊、雞、鴨、貓以及各種鳥的鳴叫，刮風、下雨、打雷、電鈴、電話、馬達、劈柴、走路、打人、槍聲、大炮、拉鋸、倒水、哭聲、笑聲以及各種樂器的聲音等等。　　還有就是摹擬人物。除了要掌握人物的語言特點外，還要摹擬人物的表情、神態、動作，這樣人物的形象就栩栩如生了。在摹擬人物時，主要是分清男女老少，象大姑娘，小伙子，老頭，老太太，成人，小孩。再細些要分清工人、農民、知識分子等等。再細些要能表演各種人物，如幼兒，少年，青年，壯年，中年，老年以及五十歲的、六十歲的、七十歲以上的老頭、老太太的語言動作特點，我們都要在表演上分得出來。　　摹擬各種動作，還包括人物的特點，象走路、手勢，其它象騎馬、騎車、坐船、坐轎，古典戲曲動作、各種舞蹈動作等等。如段子需要，還要學各種動物的動作，各種物體的姿態，樣式。要點到而已，叫人一看就很像。這一點，也是相聲演員要掌握的技巧之一。如傳統相聲《黃鶴樓》、《汾河灣》，就要求演員掌握青衣、花臉、老生的表演，水袖、臺步都要會。《學四象》就要學會大姑娘、老太太、小伙子的神情，否則是表演不了這類段子的。　　逗：是指演員組織和運用"包袱"的技巧。"包袱"是相聲取得藝術效果和表達思想內容的手段，因而演員"逗功"的.巧拙決定著一場相聲演出的成敗。"包袱"是由語言、事件、情節的不協調而產生的，而構成"包袱"的手法又是多種多樣的。這就要求演員熟悉各種類型"包袱"的特點，掌握不同"包袱"的構成規律，從而取得良好的藝術效果。　　有的相聲演員靠擠眉弄眼，油腔滑調，一驚一乍，大哭大鬧，或者用一些庸俗的表演和動作博取笑聲，以為這就是"逗"得好，其實恰恰相反。這種表演說明了演員的無能，說明他們還不懂什么是"逗"。　　相聲的幽默風趣，是在認真嚴肅的表演中產生的。它的逗笑，應該是純潔的，健康的，有意義的。這就要求演員具有多方面的修養、豐富的生活和較深的藝術造詣。　　要把"包袱"抖得脆，抖得響，就要對作品吃得透，拿得準。聲調的輕重高低，語氣的運用，都要恰到好處。手勢的運用，位置的變化以及眼神、面部表情的變化都要準確生動。捧逗之間的配合尤為重要。何時"搭橋兒"，何時"墊磚"，怎樣"遞肩膀兒"，都要分寸適宜。遲、急、頓、挫的運用更要火候得當。　　這里還包括和觀眾交流的問題。因為相聲的表演是演員向觀眾敘述故事，所以不僅要使觀眾覺得和藹可親，還要根據劇場的具體情況來決定怎樣運用"包袱"。昨天這個"包袱"響了，今天也許不響;昨天這個話茬兒三秒鐘正好，今天在用三秒也許就涼了。所以，盡管臺詞是固定的，而表演則要有些靈活性，這就要看演員的藝術修養了。　　唱：就是學唱各種地方戲曲和歌曲。唱，相聲術語叫"柳活兒"。"柳活兒"不是所有的演員都能掌握得好的，需要一定的條件，就是要有一條能唱的嗓子。在傳統相聲中有不少的"柳活兒"，除上面提到《黃鶴樓》、《汾河灣》以外，還有《學梆子》、《學越劇》、《學評戲》等等。演員除了要有一條好嗓子外，還要掌握那個戲曲的方言、風格，才能摹得很象。　　"柳活兒"有"正唱"、"歪唱"兩種。歪唱是依靠曲解諧音產生包袱，正唱則靠學得逼真，唱的很象而產生"正尖"。這兩種都是相聲常用的技巧。我個人喜歡正唱，但也不反對歪唱，因為歪唱畢竟是相聲的一種手法。不過那種任意諷刺、貶低所學戲曲的做法，我認為是值得研究的。應以尊重、學習、宣傳的態度去學唱，從而產生正當的包袱。如有的演員在學唱東北二人轉時，就采用歪唱："一輪紅日呀--照西廂--哎嗨呀啊哎啦哎嘿哎嗨呀--"一邊歪唱，一邊歪扭，還說："這味把鬼都能嚇跑了!扭也有好處，把虱子都能抖落掉了!"這樣的學唱和用的包袱，完全是嘲弄、諷刺的態度，是對姊妹藝術不尊重的壞作風。侯寶林同志在《改行》中所用的三番則完全是正唱，這樣效果就好，被學唱的那些演員也不會提出意見。總之，歪唱容易出現"貶"的效果，是我們應該十分注意的。正唱，需要演員下功夫。隨著時代的發展，現在學唱歌曲的逐漸增多，歌曲又分為民、洋兩種，因此在學唱中要求演員在聲音上要有修養，要注意所學演員的特點、風格，要民、洋分清。這樣觀眾才能聽著象，也不致糟蹋被學者的藝術。　　相聲有三種演出形式，即一個人表演的單口、兩個人表演的對口和三個人表演的群口。因為對口是相聲最基本的表演形式，所以我要著重談談兩個演員的關系。　　對口相聲中的兩個演員，甲為逗哏，乙為捧哏，他們之間是合作關系，不是主次關系。二人同樣重要，缺一不可。過去的表演大都是師父捧，徒弟逗，所以有"三分逗，七分捧"之說。我的看法是，甲乙二人各占百分之五十。這不僅是在"子母哏"中的一替一句是如此，就是在"一頭沉"中甲的話多、乙的話少的情況下，也是一樣。乙的話雖少，卻都很關鍵，有的是畫龍點睛、闡明主題的話，有的是穿針引線、承上啟下之言，還有的是遞火點鞭引起藝術效果的地方。所以，都要說到節骨眼兒上，才能收到良好的效果。　　在表演上，兩個人要互相配合，互相照應，二人是一臺戲，共同完成一場演出任務。這不僅指對"包袱"的鋪平墊穩要各盡其責，在遞肩膀兒，墊磚兒，搭橋兒的地方，也都要分寸得當，火候適宜。不能認為只要逗哏好就行，捧哏好壞都沒關系。其實，關鍵時候乙的一句話，能對"包袱"的溫火起到決定性的作用。例如《賣布頭》中甲說"面子有多寬，布匹有多厚，多么快的剪子都絞不動它"，乙插一句"布頭"，甲說"鐵板"。乙的這句話說快了，說慢了，語氣拉長了都會擋"包袱"。又如在最后甲的大段吆喝中，乙必須全神貫注地盯住甲，幾句"陪了"都要說的恰到好處，才能收到相應的效果。如果乙無精打采，或者東張西望，則必然分散觀眾注意力;幾句"陪了"再說的不是地方，那末，縱然甲有天大本領，"包袱"也響不了。 ;

12，相聲的表演形式有哪三種

相聲起源于北京，流行于全國各地。一般認為于清咸豐、同治年間形成。它是一種歷史悠久、流傳較廣，有深厚群眾基礎的曲藝表演形式。用北京話說講，現各地也有以當地方言說講的“方言相聲”。在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊于諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口由一個演員表演，講述笑話；對口由兩個演員一問一答，通常又有“一頭沉”和“子母哏”兩類；群口又叫“群活”，由三個以上演員表演。傳統曲目以諷刺舊社會各種丑惡現象和通過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放后除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。傳統曲目有《關公戰秦瓊》、《戲劇與方言》、《賈行家》、《扒馬褂》等，總數在兩百個以上。反映現實生活的作品則以《夜行記》、《買猴》、《昨天》、《帽子工廠》等影響較大。天津是培養相聲名家的搖籃。最早相聲演出在清末～20年代，此間天津相聲進入繁榮發展階段，津京兩地相聲演員頻繁往來，許多相聲演員在天津演紅后，又赴全國各地演出。光緒初年，北京藝人玉二福來津長期演出。清末民初，在北京揚名的相聲演員有“八德”：裕德龍、馬德祿、李德錫、焦德海、劉德志、張德泉、周德山、李德祥。他們都曾來津演出。建國前，天津的著名相聲演員有李德錫（藝名萬人迷，有“滑稽大王”之稱），張壽臣（有“幽默大師”之稱），馬三立，侯寶林，常寶堃（藝名小蘑菇）。建國后，活躍在天津舞臺上的相聲演員還有郭榮起、常寶霆、蘇文茂、劉文享、高英培、馬志明、李伯祥、魏文亮等。相聲傳統曲目有300余段。天津雖然不是相聲的故鄉，但的確是培育相聲成長發展的一塊沃土。天津人民喜歡相聲，相聲也為天津人民帶來更多的歡樂和笑聲。

有單口、對口、群口三種

13，詳解相聲是什么樣的藝術表演形式

相聲一直都是人們心中的喜劇。在戲曲大全中，相聲給人的印象似乎是兩個人的對話來的多一些。那么這是一種什么樣的藝術表演形式呢？你知道嗎，接下來小編就帶你一起來揭曉這種表演是屬于什么形式的。　　相聲，古作像生，原指摹擬別人的言行，后發展成為象聲。象聲又稱隔壁象聲。相聲起源于華北地區的民間說唱曲藝，在明朝即已盛行。經清朝時期的發展直至民國初年，象聲逐漸從一個人摹擬口技發展成為單口笑話，名稱也就隨之轉變為相聲。　　一種類型的單口相聲，后來逐步發展為多種類型的單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合為一體，成為名副其實的相聲，而經過多年的發展，對口相聲最終成為最受觀眾喜愛的相聲形式。　　相聲起源于北京，流行于全國各地。一般認為于清咸豐、同治年間形成。是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。它是由宋代的“像生”演變而來的。到了晚清年代，相聲就形成了現代的特色和風格。　　主要用北京話講，各地也有以當地方言說的“方言相聲。在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊于諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以”說、學、逗、唱“為主要藝術手段。　　一段相聲一般由”墊話兒“——即興的開場白；”瓢把兒“——轉入正文的過渡性引子；”正活兒“——正文；”底“——掀起高潮后的結尾四部分組成。中華人民共和國成立以后，新創作的相聲也常有省略”瓢把兒“的。　　相聲用藝術手法組成”包袱兒“，表演當中通過說表而”抖響“使人們發笑。其手法計有：三番（翻）四抖、先褒后貶、陰錯陽差、一語雙關、自相矛盾、表里不一、歪講曲解、違反常規等數十種。每一段相聲里一般含有四五個以上風趣幽默的”包袱兒“。　　相聲是一種歷史較久、流傳較廣、有深厚群眾基礎的曲藝表演形式。盡管相聲藝人供奉的祖師是漢代的東方朔，但這個曲種的真正形成和發展起來卻是在清同光年間。早年北京有窮不怕（朱紹文）、萬人迷、李德錫等人在天橋鬻藝，為相聲的形成和發展做出了貢獻。他們在演出實踐中創作出不少新段子，大大地豐富了相聲的內容。　　相聲雖興起于北京，但作為碼頭城市的天津，卻是相聲興起繁盛的地方。京津近在咫尺，天津相聲演員必到之地，并逐漸形成一個新段子必先得到天津觀眾的認可才能進京演出的局面。許多著名的相聲演員都是在天津演出過多年，成名后才走向全國的。侯寶林、張壽臣、郭榮起莫不如此。　　舊時天津的演出場所并不多，除在茶館、雜耍園子演唱外，主要還是在街頭和廟會”撂地“賣藝。”圍坐團團密復疏，開場午正到申初。風高萬丈紅塵里，偏有閑人聽說書。“用藝人自己的話說：”倆肩膀扛著一個腦袋，有塊地就能演。“三不管是雜耍藝人”撂地“賣藝的重要場所，相聲”撂地“的發祥地就在南市三不管。1900年以后，三不管出現雛形，20世紀30年代以后日漸繁榮。　　”撂地“賣藝的地場分為三等：上等的設有遮涼布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么設施都沒有，只有一塊空地。相聲藝人用白沙子在地上畫個大圈就開始表演，行話叫做”畫鍋“，無非靠它吃飯的意思。自嘲是”刮風減半，下雨全無“，過的是”雨來散“的生活。　　相聲就在人群之中，以”說“、”學“、”逗“、”唱“求得生存。然而掙錢并不容易，有時說完一段要錢，觀眾卻一哄而散。藝人出于無奈，不得不耍”生意口“，甚至說些損話：”小哥兒幾個侍候您一場不容易，玩藝是假的，精氣神兒是真的。　　帶著零錢，您費心掏點兒。帶多了多給，帶少了少給。“”您若身上不方便，沒帶錢，許您白瞧白看，請您站腳助威。“有時為了湊夠整錢，加演小段，湊足以后，再接著演。直到相聲進入茶園、劇場后，相聲演員的生活才逐漸有了保障，演出內容也開始去粗取精，變得更加文明起來。　　【結束語】相聲是一種民間的說唱曲藝，這種口頭上表達的表演已經不多了。現在的人都隨著科技化也不怎么去了解最傳統的東西。但小編還是希望能夠將它傳承下來。