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1，古琴的這兩個音怎么彈

退和復第一個與“下”相同，譜面上是退到第十徽復的意思是“進”了過后又回到原來的那個音位上

去找一份琴的 “減字譜”全表。

古琴按音就是左手按弦右手撥弦所發出的聲音，右手撥弦又分右手8法，你這里提問說按音怎么彈，我主要給你講左手怎么按弦吧，但是每個按音也需要左右手配合的，左手按弦分為大指，拾指，中指，名指按弦，在減字譜中分別用”大“人”中“夕”表示，分別用指肚按實琴弦到面板上面，然后就可以撥弦了，左手大指用得比較頻繁，可以用大指內測和指甲共同按弦，

古琴的這兩個音怎么彈

2，古琴指法雙彈該怎么彈

首先，一般情況下掩是和掐在一起的，所以這時你的無名指是按住弦的（比如十徽）（一定要按牢呀），然后大指快而急的向下（九徽），就會有比較清脆的一聲。在一些特定的地方會有直接向下掩的（比如漁樵的最后一段），當你上一種比較熟練時，直接的掩會比較得心應手，方法也是直接用大指或無名指向下一擊，呈按音狀，但通常一開始不會聲音很大，在熟練后，在曲中彈到那里情緒激動自然會出聲。還有個建議，一開始學不要太在乎出不出聲，古琴本來就不是什么很注重聲音大的樂器。還有基本指法自學怕不是很好吧。。?？梢缘脑掃€是找個老師。

顧梅羹《琴學備要》：雙彈：“剔”、“挑”次第彈出，使同得兩個如一的音聲。用大指撳住中食兩指，逐一發出，須捷勁有力。（“單彈”下又寫道：彈法，以大指撳住食指尖，平傍弦側，藉食指彈力發出。其勢捷勁，其音剛激，與挑的意趣迥異，也和如一不同。訣在指尖平弦而出。稍低必致陷指入弦，音響不出）請看戴曉蓮老師教學視頻，第1:30秒處：http://v.ku6.com/show/dXp50G9Qk4e2yXx_.html

中指的“剔”和食指的“挑”依次于相鄰兩弦上由內向外彈出，得兩聲?！读枷分?，先“剔”四、三兩條弦----就是“剔”四弦的時候連帶上與它相鄰的三弦，讓這兩條弦同時發出一個聲音，再“挑”這兩根弦。就完成“雙彈”了。可以看看這個視頻http://you.video.sina.com.cn/b/16093073-1265945584.html

古琴指法雙彈該怎么彈

3，古琴的彈奏技法是什么

古琴的右手彈弦亦有手指之別與指背甲彈與指面肉彈之別。右手的彈弦是由大指、食指、中指和名指承擔的。一般說來,大指與中指力度較強,食指與名指較弱。這四指的彈弦又各分指背甲彈和指面肉彈兩種。前者音色比較輕、薄、亮,后者音色比較重、厚、實。近代著名琴家彭祉卿對此有過詳細的分析,他說:“以指甲肉別之,輕而清者,挑摘是也;輕而濁者,抹打是也。重而清者,剔擘是也;重而濁者,勾托是也。外弦一二欲輕則用打摘,欲重則用勾剔;內弦六七欲輕則用抹挑,欲重則用擘托;中弦三四五欲輕則用抹挑,欲重則用勾剔。抹挑勾剔以取正聲,打摘擘托以取應聲,各從其下指之便也?！薄　」徘俚难葑嘁宰笫职聪胰∫?以右手彈弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差異。左手按弦除偶用中指與食指外,最常用的是名指與大指;其按弦的部位亦有肉按與甲肉相半之按兩種。一般說來,名指按弦其音溫厚穩實,大指則清脆明亮;肉按者溫厚穩實,甲肉相半者則清脆明亮?！　【陀沂值膹椣襾碚f,其強弱變化的幅度十分寬廣。由于古琴有效弦長長,振幅閾廣闊,故同樣一種彈弦技法,可以彈出極輕柔飄忽的音,同時也可以彈出非常沉重剛烈的音,這全憑演奏者使用的力度如何。而有效弦長比較短的樂器,例如琵琶、阮等,其可變化的幅度就小得多。實際上,古琴彈弦的四指本身也是有著力度差別的。一般說來,大指的托、擘和中指的剔、勾尤見力度,而食指與名指則相對地要柔弱一些。四指中,用肉彈與用甲彈效果又有不同。肉彈所出的音線較粗,甲彈則較細;如果用力相等,那么較粗者體積大,單位壓強小,故以強度勝;較細者體積小,壓強大,故以力度勝。古琴演奏時可以根據出音力度的需要而選擇適當的彈弦技法,其選擇的余地相當大?！　∽笫职聪壹挤ㄒ矔αΧ仍斐捎绊?。首先,按弦部位的不同和技法的差異可以造成力度的變化。若就按弦手指而言,則有大指與名、中指之區別:用大指則明亮有力,其音線細而光滑;名、中指則柔和溫潤,音線較為粗、松。若就按弦部位而言,則有肉按與甲肉相半之按的區別:甲肉相半者明亮有力,其音線細而光滑;肉按者柔和溫潤,音線較為粗、松。音線細而光滑者,其質感密,其力度強;音線粗、松者,其質感疏,其力度弱。何粗何細,何強何弱,演奏時也可以根據音樂表現的力度要求來選擇適當的按弦技法?！　」徘侔l音的張力除了來自左右手的技法與使用的力量外,還有一個因素,就是左手運指的速度。一般來說,速度越快便越見力度,反之,則越是松弛。但是,更重要的還取決于速度的變化狀態。左手在使用綽、注等技法時,其運指通常是非勻速的,即變速的,它們或者呈減速度狀態,或者呈加速度狀態。勻速運動所形成的軌跡是直線的,而減速運動和加速運動則是拋物線或反拋物線的。直線形不成張力,只有拋物線(包括反拋物線)才是富有張力的線條。不同的是,拋物線的軌跡是由緊張趨于松弛,而反拋物線的軌跡則是由松弛趨于緊張。趨于緊張者剛健有力度,趨于松弛者則平穩、舒展。效果不同,但都是富有張力的音線。古琴在以綽、注方式出音時所形成的軌跡大部分正是拋物線或反拋物線的,因而極富張力。

我國古代的音樂風格有很多；古琴一般有三種音色：散音、按音和泛音；有托、劈、抹、挑、勾、剔、合、輪、鎖、上、下、進、退、吟、猱、綽、注等很多種技法。

古琴的彈奏技法是什么

4，古琴是怎樣彈的

演奏時，將琴置于桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴的音域為四個八度零兩個音。有散音七個、泛音九十一個、按音一百四十七個。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺、撮、滾拂等；左手有吟、猱，綽、注、撞、進復、退復、起等……

有手彈

如下：一、古琴的左手按弦方式是肌膚直接接觸琴弦，將琴弦按實到面板上，才會發聲，孩子（尤其是幼兒）手小、手軟無力、指甲也小，要把握好正確手型并具有一定力度談何容易。所以左手練習時要分兩步到三步走。逐步練習、逐步加力，隨時關注手指形狀。 1、靜態：按固定音位、泛音。 2、動態：走手音——使其不要變形。等到其手型基本固定后,再要求“按令入木”的實度和吟猱的自如度。松弛是彈琴的基礎：“松中求力、松中求技"。松就好比地面,而一切力度、技法都是地面上的建筑,失去了松而去追求力度與技法等于是舍本求末。在練琴時還要隨時注意孩子的左手大指指甲不要磨偏、磨壞,跪指時名指著弦點不要磨破(在練習時可用醫用膠布將跪指著弦處纏上)。在初練習時，孩子的左手指按不動或按不實琴弦，或者一使勁按弦手就變形，這時一定不要苛求必須按實，暫時先虛虛地彈，聲音可以若有若無，然后引導孩子慢慢將手臂、手的自然重量向下放，放在一根手指上。如還是按不實弦，啟發他逐步向下用力。但一旦按實發出聲音來，就不要再用力了，否則容易多余用力（這種多余用力對于成年人說，問題還不是很大，但對于孩子來說就危害甚大），產生反作用力，使孩子的手緊張。等孩子逐步長大，手與臂的自然重量增加，功力也增加了，按實琴弦是水到渠成的事了。將弦按實是一方面，同時還要注意手型的標準、規范與優雅。幼兒（四、五歲）彈琴時，左手臂短，夠不到音位是個主要問題，這時，可以不采取定勢，讓孩子站在地上，兩腳分開，身體中線隨著左手指按弦的幅度左右移動。大些的孩子（六——九歲）能坐在座位上了，手臂仍不夠長，可以讓他將身體中線對著六徽，右手彈弦點在一徽——也就是相對成年人的彈琴標準位置整體左移。二、右手在彈弦時，先要求彈得虛一些，輕一些，待運指方法、手型基本確定后，手指也逐漸有了一定的力度時，再逐步加力，最后達到“彈欲斷弦”的堅實度。針對孩子的手臂條件，這個過渡期有時會在一兩年甚至更長的時間里完成，欲速則不達。三、彈琴的力是從腳底發起——兩腳平放在地上（幼兒腿短，可在腳下墊一個小腳凳），腳心虛涵，男孩雙腳分開約二十公分左右，女孩雙腳自然并攏，膝蓋處大腿小腿呈九十度。坐在椅子上不要坐滿，坐在琴凳上約前三分之二處（如果是有靠背的椅子不要靠著坐）。后背自然挺立，沉肩墜肘，下頦微收，舌頂上腭，全身自然放松，琴容端正，不要搖頭晃腦。目光以垂簾式注視左手，切忌左顧右盼。從正面看，可以形象地將孩子彈琴的姿態比喻為一株花——腳、腿至肩以下，是花的干；手與臂是花的枝葉；臉是花朵。四、所用古琴：五、六歲——十歲的孩子可以用小琴（膝琴——有效弦長98公分左右），再大些的孩子就可以用正常琴（有效弦長110公分左右）了。五、孩子年齡小，可以先從學習技術著手，學習琴曲既要有一定的速度——使之能產生興趣。又要循序漸進——不盲目趕進度，造成根基不牢。從掌握基本指法開始到能夠彈奏簡單的古琴曲進而又能彈奏一些傳統名曲，使孩子們對古琴能夠逐漸產生興趣。六、在教孩子學習古琴曲時，如果是有詞的琴曲，如：《關山月》、《陽關三疊》等，應讓孩子學習吟唱。這樣對掌握琴曲的意（思想內容）、韻（起、承、轉、合）、板（輕、重、緩、急）有很好的幫助。同時筆者還以為，琴——音來自于樂，形來自于武。許多前輩琴家都習武——心、意、氣貫通；肩、肘、腕相和。手、眼、身法、步，規規矩矩。這對把握琴容的端莊，手容的優雅，掌控恰當的發力均有好處。所以，也應鼓勵少年兒童參加武術、舞蹈、形體訓練、體操等活動。七、古琴的傳統很重要，琴容要端正，手容要優雅，要用適度的動作彈出震撼的音樂。習練指法要依循傳統，彈奏琴曲要尊重原作，首先要作到原封不動地“照搬”。老一輩琴家都是寶貝，應盡可能讓孩子們多聽、多看、多學他們的寶貴東西。作為古琴來說，保住現有的東西，不讓它們失傳是重中之重。八、從普遍教學中，對具有藝術天賦和靈性的琴童實行重點輔導，然后再讓這些表現優秀的孩子帶動整體學琴孩子的水平，為落后的孩子樹立起學好古琴的信心。九、不能期望每個孩子都會積極主動地學習古琴，所以老師一定要和藹可親，把學生當成自己的孩子來對待，使孩子愿意見老師，想見老師，這樣就會有助于孩子學琴。少兒古琴教師不應該是站在終點線上對選手們吆三喝四的裁判，而應是帶領大家從起跑線上共同出發、并肩前進、不讓一個人掉隊的領跑者。