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1，繪畫中的色彩美是指什么與什么的美

是指色光與色度的美

繪畫中的色彩美是指什么與什么的美

2，繪畫中的色彩美是指

繪畫中的色彩美是指色彩的對比美與變化中的美。

繪畫中的色彩美是指

3，形容畫美的成語

描寫繪畫美的成語有：惟妙惟肖、妙筆生輝、畫龍點睛、筆底春風、筆精墨妙、丹青不渝、丹青妙手、點屏成蠅、畫中有詩、揮翰成風、揮毫落紙、揮灑自如、活色生香、神工意匠、鐵畫銀鉤、下筆風雷、一揮而就、勻紅點翠、醉墨淋漓、資料鏈接：1、惟妙惟肖：出處，宋·岳珂《英光堂帖贊》：“永之法，妍以婉，（米）芾之體，峭以健。馬牛其風，神合志通；彼妍我峭，惟妙惟肖。” 2、畫龍點睛：畫龍之后再點上眼睛。比喻在關鍵地方簡明扼要地點明要旨；使內容生動傳神。也比喻在整體中突出重點。出處，明·張鼐《讀卓吾老子書述》：“夫一古人之書耳，有根本者下筆鑒定，則為畫龍點睛；無根本者妄意標指，則為刻舟記劍。3、丹青妙手：原指丹砂和青欔兩種作顏料的礦物，后泛指顏料。多指國畫大師。整個詞意思是:繪畫畫得非常好。出處:唐·高蟾《金陵晚眺》:"世間無限丹青手，一片傷心畫不成。"4、涉筆成趣：一動筆就畫出或寫出富有意趣的東西。出處清·李汝珍《鏡花緣》第一百回:"心有余閑，涉筆成趣，每于長夏余冬，燈前月夕，以文為戲，年復一年，編出這《鏡花緣》一百回。"5、下筆風雷：形容書法或繪畫運筆迅速，氣勢浩大。出處:宋·蘇軾《王維吳道子畫》:"當其下筆風雷快，筆所未到氣已吞。"

形容畫美的成語

4，3簡述聞一多的三美主張

聞一多的詩歌理論的核心是講究詩的（三美）：音樂美、繪畫美、建筑美。　　音樂美：主要指音節和韻腳的和諧，追求詩歌的韻律感；　　繪畫美：主要指辭藻的華麗，講究詩的視覺形象和直觀性；　　建筑美：主要指從詩的整體外形上，講究節與節的勻稱和行與行的整齊。　　從形式上來說，《再別康橋》是體現并發展了聞一多所倡導的“三美”格律詩論特點的代表詩作。　　一、繪畫的美。　　所謂繪畫的美，是指訴諸視覺形象的“詞藻”的選擇和使用，能充分體現我國象形文字在狀形繪色上的特點，富于色彩感。　　《再別康橋》一詩語言運用上注意了詞藻的色彩感，多選用色彩明麗的詞語，如夕陽映照的“金柳”，波光里蕩漾的“艷影”，水底軟泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕陽”、“青草更青處”、“星輝斑斕”等詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，全詩七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給讀者以視覺上的色彩想象和油畫般的感受。　　同時，詩人通過一系列動作性很強的詞語，如“招手”、“蕩漾”、“招搖”、“揉碎”、“漫溯”、“揮一揮”等，使每一幅靜態的畫面變成了動態的畫面，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿，康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……給人以立體的感覺。　　這樣，全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。光艷的色澤，美麗的構圖，讓人賞心悅目，陶醉流連，似乎也想同詩人一起進入這康河夕照、黃昏泛舟的詩意美的境界中去。　　二、音樂的美。　　所謂音樂的美，是對詩歌的音節而言，指音節朗朗上口，錯落有致，具有訴諸聽覺形象的那種音節美和旋律美。　　作為新月社的代表，徐志摩非常贊同聞一多關于新詩的“三美”主張，而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。　　《再別康橋》一詩節奏和諧，流暢而帶有輕微的彈跳。音樂美主要來源于節奏，節奏則是由音組有規律的重復所形成的。《再別康橋》每一詩行基本上都由三個音組組成，其中一個音組再由兩至三個音節構成，音節抑揚合度，聲調回環反復，既嚴謹而又不拘一格，既有強烈的節奏感，又有著詩行語流的靈活變化，構成了一支完整的樂曲。　　該詩韻律自然和諧，韻式上嚴守二、四押韻，每兩行押一韻，每節換新韻，（韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩）追求音節的波動和旋律感，讀來抑揚頓挫，朗朗上口。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，造成音樂美的藝術境界。　　另外，聲調的回環復沓，也是該詩具有音樂的美的一個重要方面。該詩開頭和結尾采用重疊、復沓的手法，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式，加強了詩的節奏感和旋律美，增強了詩的音樂性，給人一種夢幻般的感覺。此外，“輕輕”、“悄悄”等疊字的反復運用，也增強了詩歌輕盈的節奏。　　三、建筑的美。　　“建筑的美”也屬于視覺形象，它主要指的是詩的形體結構，強調“節的勻稱和句的均齊”，造成有規律的勻整或參差。　　《再別康橋》在節式、章法、句法上勻整而又有變化。全詩共七節，每節四行，每句的字數基本上是6、7字（間有八字句），于參差變化中見整齊；單行和雙行錯開一格，排列成有規律的參差錯落的序列，保持了詩形的均衡、對稱和多樣統一，但又避免了詩形過于方整而產生的那種板滯、單調的缺點，而給人以清新的感受；同時首尾回環呼應，給人以美感。　　可以這樣說，詩行整齊、一致的建筑美，色彩絢麗的繪畫美，和節奏和諧、聲調回環往復的音樂美，使得《再別康橋》成為最能顯示詩人徐志摩的才情和個性的一首詩，也正是因為如此，《再別康橋》成了二十世紀中國最出色的一首別離詩。

新月派聞一多提出了“三美”，即“音樂美、繪畫美、建筑美”。具體而言，“音樂美”強調“有音尺、有平仄，有韻腳”；“繪畫美”強調詞藻的選擇要秾麗、鮮明，有色彩感；每一句詩都可以形成一個獨立存在的畫面。“建筑美”強調“有節的勻稱，有句的均齊”。其主要目的是在詩的內容和詩的格式上都擁有美。“三美”學說它在一定程度上克服并糾正了五四運動以來白話新詩過于松散、隨意等不足，對中國現代新詩的健康發展做出了特有的貢獻。如果說聞一多先生是新格律詩派的理論奠基者，那么徐志摩先生就是新格律詩的推崇者和努力實踐者。在徐志摩先生的許多詩歌中都流露出他對美的要求。特別是《再別康橋》，這是他的經典之作，也是他的詩歌對“三美”要求的綜合藝術性體現。此詩語言清新，有著突出的通俗流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡，極富音樂美。其中第一段和最后一段句式是反復的，“輕輕”、“悄悄”等詞也是重疊的，加強了節奏感。每句詩隨著感情的變化而換韻，這點與聞一多先生的《死水》用韻可謂一脈相承；再者一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，一三句詩短一點，二四句詩長一點，都呈現出建筑對稱美來；而“金柳”“柔波”“星輝”“軟泥”“青荇”這些詞藻既形象又具有柔美感，無不給人以繪畫美的享受；至于詩中的比喻，也都新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。總之，《再別康橋》這首詩音節抑揚頓挫，聲調回環反復，格式呈現對稱，詞藻形象柔美，在藝術上達到了爐火純青的境地。