中國畫論提出了一個初步的、完整的畫論體系框架——從表現(xiàn)對象的內在精神，表現(xiàn)畫家對對象的感受和評價，到用筆描繪對象的形狀、結構、色彩，以及構圖、臨摹作品等,魏金生的《畫贊》、《論畫》、顧愷之的《畫云臺山》、《悟卷》，都已失傳,自六法理論提出以來，中國古代繪畫進入了理論自覺時期,后世畫家總是把六法作為衡量繪畫成敗的標準,畫畫的人會掩蓋很多畫的優(yōu)缺點。

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畫畫的人會掩蓋很多畫的優(yōu)缺點。那些畫圖的人，不懂得勸誡，不懂得沉浮，不懂得千百年來的孤獨。雖然有六種畫法，但能做到的很少。而且自古至今，各有好節(jié)。六法是什么？一、神韻生動；二、骨法用筆也；第三，物之象形也；第四，隨班賦予色彩也是對的；第五，經(jīng)營地點也是；第六，轉寫也是如此。只有陸探微和健康協(xié)會應該為此做準備。但痕跡巧妙笨拙，藝術不古不今。我誠隨遠方而隨其質，切為一序。所以故事的來源并不廣，而是來自于神仙，我是不知道的。

魏金生的《畫贊》、《論畫》、顧愷之的《畫云臺山》、《悟卷》，都已失傳。魏晉南北朝時期提出的“六法”，奠定了中國繪畫的理論基礎，是一般評論家批評其作品的標準。

“六法”最早出現(xiàn)在南齊謝赫的《畫》一書中。中國畫論提出了一個初步的、完整的畫論體系框架——從表現(xiàn)對象的內在精神，表現(xiàn)畫家對對象的感受和評價，到用筆描繪對象的形狀、結構、色彩，以及構圖、臨摹作品等，簡而言之，總結了創(chuàng)作和流通的各個環(huán)節(jié)。自六法理論提出以來，中國古代繪畫進入了理論自覺時期，后世畫家總是把六法作為衡量繪畫成敗的標準。宋代美術史家郭說:“六法精，不變”(《畫報》)，從南朝到近代，六法得到了運用、豐富和發(fā)展，從而成為中國古代藝術理論中最穩(wěn)定、最包容的原則之一。“六法是什么？一、神韻生動；二、骨法，用筆是也；第三，應物，象形也；四、隨類，色也；5.操作，位置也；六、轉學，默寫也，”(《管錐編》第四卷)六法如下:1。生動的魅力；2、骨法筆；3、應象形；4、色彩隨類；5.營業(yè)地點；6.遷移和模型編。