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1，喜愛靜物風景代表什么心理

也許是喜歡那種感覺，靜逸···

只要是好看的我都會繡。。。不過喜歡風景、靜物局多

喜愛靜物風景代表什么心理

2，風景題材和靜物題材有什么區別

風景大概是外面的樹啊天空啊河流房子之類的，靜物大概是桌子上一個罐子幾個水果幾朵花，然后桌子上有一兩個襯布，風景比靜物簡單

風景題材和靜物題材有什么區別

3，靜物攝影的素材和類型有哪些

素材無處不在，關鍵是構圖，和準確曝光，以及注意光圈的配合，是拍攝的景物虛實結合！風景、人物、夜景、花鳥魚蟲、微距、日出、夕陽等等！

除了會動的都是靜物

花鳥魚蟲飾物擺設，任何不動的物件都可以用來作為靜物攝影。

就看你需要，不動的都可以啊，沒有定義

靜物攝影的素材和類型有哪些

4，美術中風景題材和靜物題材有何區別和聯系

景物講究主次，明暗，色調。風景更多表達各人情感，比景物更高一個層次，一條街，一片林，顏色都是五顏六色，怎么去取舍變化，達到一定的效果，比如城市接頭的凄涼，故鄉的淳樸，湖邊的寧靜，畫的是情感。就好比梵高的星空。用自己對色彩的理解，去表達強有力的畫面。更能能震懾人心。如果是初學，要懂得取舍，別看到什么都畫進去，別沒看到的不畫進去，假設你畫一條村路，到處垃圾肯定不畫進去。

5，17世紀荷蘭風景靜物畫家有哪些

17世紀: 17世紀靜物花卉繪畫開始獨立成科，揚.勃魯蓋爾是弗蘭德斯最早德花卉畫家，也是農村風俗畫的重要代表人物之一。《金色花瓶里的花束》筆觸細膩，追求光和質感，精致工整的風格具有尼德蘭細密畫的畫風。荷蘭小畫派中有成就的代表人物有彼得.德.霍赫，雅.魯伊斯達爾，霍貝瑪。魯伊斯達爾是荷蘭風景畫中杰出德一位，作品《埃克河邊德磨房》是典型的荷蘭風光，表達了作者對大自然的動力的贊頌。爾他的學生霍貝瑪的畫面則顯得開闊明朗，代表做《林間小道》這幅畫在美術技法教學上一直被用作古典的示范作品。而揚.達維斯.海姆，是個靜物畫家，擅長畫花果，門人很多。他的靜物畫《瓶花》則充滿了巴洛克藝術的活力。荷蘭風俗畫家揚.斯騰的作品具有古典美，他的風景畫也具有故事性，而同時期的荷蘭風俗畫家維米爾在《代爾夫特風景》中以精確的筆法維我們如實的描繪了他的家鄉代爾夫特的風景。法國古典主義畫家中，洛蘭的風景畫中人物只是點綴，他的風景是浪漫詩意的，充滿了抒情意味。《風景：以撒和利百加的婚禮》是洛蘭更出色的風景畫。

6，手機攝影技巧風景景物靜物如何拍

方法一:善用景深如圖，是一張很經典的隨手拍靜物，主體就是狗尾草還是什么我說不上來名字，景深就虛化掉了不必要的背景細節。所以畫面看起來沒有很紛繁，很復雜。這張圖和上圖是一個道理，景深掩蓋過于復雜的現實環境。出去玩，肯定比不上工作室的擺拍。要好看首先要摒棄一些不必要的細節，不要做到面面俱到。所以，利用你手中的智能手機，相機，專業模式，調整好焦距就好了。把焦距調整的近一點，然后其他數據自動，靠近想要拍攝的主題，你就可以得到想要的恰到好處的景深了。有人說我手機雙攝，有景深模式。當然如果你覺得你手機的景深模式還不錯，可以放心大膽的去試試。五五分界，善用留白這張作品，主體是城隍廟的建筑。建筑前來往的人占據畫面三分之一，建筑占據中間的三分之一，黑漆漆的天空占據了剩下的三分之一。所謂的五五分界，不是說一定要一半一半，只要達到想要的主次分明的分配畫面就夠了。不可錯過的小禮品賣場有人說自己家也有小禮品，不需要去店里拍。你也有沒錯，可是店里種類花樣更多，并且，最最關鍵的是人家布光咯。為了讓產品美美的，人家可是靜心布光哦！像這樣大面積的水晶反光小禮品也適合拍人哦這種姿勢不曉得你可能明白，就是人面對禮物，然后利用禮物反光給面部補光，拍出來的人物絕對也是小清新。我是愛喝椰子汁的tiger，你我共成長

7，畫色彩的時候靜物和風景有些地方我調進了很多顏色但是老師說還

調色的時候不要調的太勻，不要很多顏色加在一起調色，少加水。可以嘗試一下a色調到調色盤上，調幾下，加入b色，用調色筆調兩下后直接上畫紙上畫。然后再調C色，調兩筆之后再畫。這種畫法適合，上一遍濕畫法之后的干畫法，不適合第一遍。另：可以大膽的嘗試對比色，補色。這樣就會使畫面更豐富一些。如藍色襯布中可以把近處的色彩畫豐富，加入環境色，景物的顏色，紫羅蘭，檸檬黃，湖藍等等。還要多看周圍同學和老師們處理同一組靜物的優勢，看多了就有感覺了~~

顏料不要調太多下，混在一起了，即使加再多顏色混合了還是會變成只有一種而且會顯臟

終于遇到個知音了。我也是喜歡灰調。但是聯考還是把把純度提一點好。你買色彩風暴吧。算了，我介紹你買釋彩，白塔嶺的你知道吧？或韻律也不錯的。

先給你畫定個色調冷還是暖然后畫面要融合不能有單一的顏色物體都得往你定的調上偏偶爾找點微弱的色彩冷暖對比

大膽一點調顏色就是看感覺的先看靜物的本色再看調色盒里差不多的顏色然后就自己加我以前是隨便加自己覺得合適就行不行就再來就是多花時間在顏料上面都摸清楚有些純色也可以自己調出來效果也不同的加油~

還有不要看到什么就畫什么，要懂得找找感覺我畫的時候先把遠景近景給構好圖，然后按照自己的感覺去鋪色彩，最后調細節，就可以了隨著感覺來，你覺得怎么好就

8，色彩靜物和色彩風景哪個比較好畫一些

剛開始學習色彩，最重要是熟悉色性，象學習素描一樣，先學習畫靜物是比較適宜的，畫靜物可以避免許多客觀因素的影響，相對要單純一些，有利于集中精力表現物體本身的特點，可以比較快的掌握色彩的調配規律。只要熟悉了色性，無論畫靜物還是風景都沒什么難的。

色彩的的產生　　1．光源光。光源發出的色光直接進入視覺。　　2．透射光。光源光穿過透明或半透明物體后再進入視覺的光線，稱為透射光。　　3．反射光。反射光是光進入眼睛的最普遍的形式，在有光線照射的情況下，眼睛能看到的任何物體都是由于反射光進入視覺所致。　　物體色和固有色　　1．非發光物體所呈現出的色彩，由物體表面和投照光決定為物體色。　　2．固有色。通常是指物體在正常白色日光下所呈現的色彩特征。　　色彩的三要素　　1)明度：在無色彩中，明度最高的色為白色，明度最低的色為黑色，中間存在一個從亮到暗的灰色系列。在在彩色中，任何一種純度都有著自己的明度物特征。例如：黃色為明度最高的色，紫色為明度最低的色。　　明度在三要素中具有較強的獨立性，它可以不帶任何色相的特征而通過黑白灰的關系單獨呈現出來。色相與純度則必須依賴一定的明暗才能顯現，色彩一旦發生，明暗關系就會出現。我們可以把這種抽象出來的明度關系看作色彩的骨骼，它是色彩結構的關鍵。　　2)色相：色相是指色彩的相貌。　　如果說明度是色彩的骨骼，色相就很像色彩外表的華美肌膚。色相體現著色彩外向的性格，是色彩的靈魂。　　3)純度：純度指的是色彩的鮮濁成度。混入白色，鮮艷度降低，明度提高；混入黑色，鮮艷度降低，明度變暗；混入明度相同的中性灰時，純度降低，明度沒有改變。　　不同的色相不但明度不等，純度也不相等。純度最高為紅色，黃色純度也較高，綠色純度為紅色的一半左右。　　純度體現了色彩內向的品格。同一色相，即使純度發生了細微的變化，也會立即帶來色彩性格的變化。　　http://hi.baidu.com/lanyushangying/blog/item/a2611f3b4fe153eb14cecb34.html　　你多看看色彩方面的東西知識多畫就了解了!

“好畫”和"畫好"是兩個概念，個人覺得風景和靜物訓練方向不同，都要接觸，風景對激發興趣和掌握顏色還是有效果的

個人覺得對于初學者來說還是色彩靜物比較好畫一些色彩風景對于初學者來說顏色的明度純度層次較困難表現相對來說色彩靜物要比較容易表現對于高手來說無分難易希望能幫到你

9，欣賞靜物攝影要注意點是

想要欣賞靜物攝影需要了解靜物攝影創作原理，希望對您有幫助靜物攝影與風景攝影和人物攝影有很大程度上不同，風景和人物一般都會設定一個主題，或者是一座高山，或者是一個模特，它們自身可以有很大的變化，創作的空間是現成在你面前的。然而，靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都有攝影師控制，包括主題，你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創造性的捕捉它們的特點。選擇主題拍攝什么樣的照片完全取決于你自己。在屋子里好好找找，有沒有什么有趣的但是簡單的東西作為起步對象。千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花，可以開放性的選擇拍攝對象，但是也不要選擇過難的。當你出門四處逛的時候，如果有東西吸引了你的眼球，把它帶回家（但是不能是去偷），或者做個標記以后有時間再去拍。盡量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的對象，因為拍攝它們的光線十分難控制。一旦你掌握了單個實物的拍攝技術，嘗試著幾個實物一起拍，最好幾個實物形狀、顏色、紋理都不同，看看你是否能拍出好的效果。光線不一定要使用非常昂貴的光線器材，我非常清楚我的預算不能夠承受一整套完整的工作室燈光，所以我會盡量使用我手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。請記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是這么想的，你需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線，這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝對象上的光線了。如果能夠有效的使用一般的燈光，也能夠達到很好的效果。請務必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置，側面和后面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。否則，你可以選擇一間光線只來自于一個窗戶的房間，把這個作為有利條件。日然光從一個角度照射物體，你可以使用其它燈光或者反射器來調節所需的燈光。三腳架和角度取決于你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。我建議使用這些設備，因為有了這些設備，你可以更好的觀察和拍攝你的對象。這些設備也可以使光圈速度略微變長，使圖像的聚焦點前移、背景虛化，假如你需要的話。但是，不要讓固定位置的相機限制了你的創造性，一旦用了三角架，比較容易忘記由于位置固定，所有的照片都是由一個角度拍攝的。需要確保你拍攝時能夠調整角度和高度。否則，在你知道并且做出調整前，你的整個系列攝影作品都是一個角度拍攝的，變化非常小，極其有限。角度和高度可以同時調整。可以嘗試鳥瞰圖的方式來拍攝對象，從上往下的拍攝，但是要小心一點，在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。正確使用背景選擇一個好的背景對你創作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的墻或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。需要仔細考慮一下如果選擇背景來承托實物，你是想要中性的背景呢，還是需要和實物相匹配色調的背景。對于一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。拍攝元素間的組合各種創作元素間的組合，對于拍一幅獨一無二的，精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳

光線、構圖、意境、意識、創意

穩重就行

10，靜物素描我不知道上明暗究竟是個什么步驟

鋪大體明暗在明暗交界線與投影位置確定之后．把所有背光部分和投影位置鋪上影調。鋪大體明暗調子用線要平穩、輕松、和諧，省略背光部位的細節，使背光部位與受光部位的關系清晰、明確，并簡略表現出物體固有色的深淺深入刻畫深入刻畫是素描表現過程中主要的階段段。既要精心刻畫局部體面轉折關系、形體結構關系，又要不斷調整畫面整體關系，：又要從、廠形體的本質特征出發，正確表現調子深淺的比例與限度，要著力刻畫主體物和體面結構轉折的關鍵部位，做到嚴謹而不過分追求工整，刻畫精細又不死摳某一局部．要始終保持畫面的完整統一性，充分體現主次關系和空間前后的虛實關系

1。形要準。簡單說來就是要畫的像。但是為什么有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限于真人頭像） 2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）什么叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。 3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎么弄？？？但是考試色彩不需要那么多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以后就不會很over）對自己有信心。畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。那么你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？ 2。色彩上的大問題。不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什么是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，ok，畫面物體間才有聯系。色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。 3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，面包，一個道理，自己練習體會。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？如果沒有這個，完了。最后說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！別人瞇著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~ 三：還有就是速寫最后，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法 ①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以后的學習中。 ②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。 ③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示范作品認真對照思索。 ④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。速寫的主要表現形式速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹： ①以線為主的速寫在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。 ②以線為主，線面結合的速寫以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。線的運用 ①線的穿插表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前后方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等于線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那么注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。 ②線的取舍提煉速寫訓練中，基本形肯定之后，對于線的處理應注意以下幾點：“衣紋線”應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。“結構線”要準確，貼皮膚處要實一點，線要準。“慣性線”刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。 ③線的對比在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對ll，通常有以下幾種對比手法：線的曲直對比、線的濃淡對比、線的虛實對比、線的長短對比、線的疏密對比、線的粗細對比。 ④關于結構速寫的目的在于培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有余，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。慢寫人物畫的基本方法步驟在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。 ①整體觀察、熟悉對象整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特征，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟后，頭腦中應出現畫好之后的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它“成竹在胸”。 ②構圖布局。根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。 ②落幅定形輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之后，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。 ④局部肯定在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

大關系就是畫畫的總提到的整體。素描就是一個光影關系。整體的控制主要注意畫面上表達的光源位置和強度。光源位置是說選擇一個最主要的光源方向，不可以讓人一看覺得好多方向都有光線打過來。強度是說陰天的光，和太陽直射的光，或者室內的燈光，光照強度時不一樣的。結構問題畫面整體是有一個大的透視的，這個透視可以比實際用眼觀察的夸張些。每個個體也要有自己的透視關系在保證和大透視關系和諧的情況下變形和夸張都可以。我們是畫畫不是照相機，畫東西就要表達你印象里感官中這個物體的存在，是什么樣子的。首先，這個東西要放在一個地方，不是懸空漂浮的，所以底邊縫隙，暗面明暗交界線和陰影要先突出，因為那里光線最少，最漆黑的地方。然后按照主次關系明暗關系結構關系透視關系和個人的主觀控制漸漸深入。